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湘教版七年级上册美术教案全册


课题:初中美术教案 7 年级上册 01 课 你、我、他 初中美术教案 一、教材分析 (初中美术教案 7 年级上册 01 课 你、我、他) 初中美术教案本单元依据国家美术课程标准中“造型·表现”学习领域的阶段目标设置,学 生通过描述、分析、感受、尝试来学习人物特征的表现方法。

本课初中美术教案是入学后美术课的第一个教学单元, 有意识让学生通过观察、 捕捉人物特

征,关注身边的新同学,帮助建立融洽的同学关系,并发展艺术感知力和造型表现能力。以 往教学中的人物素描课侧重学生对人物造型、比例、结构的掌握,这个要求对初中学生而言 有相当难度。依据课程标准模糊学科界限,降低专业要求的精神,本课更为强调培养学生捕 捉和表现人物特征的能力,通过人物头部的描画来捕捉人物形象、性格、精神状态等特征。 教材 “活动一” 安排学生观察、 描述同学的相貌特征, 尝试用相机捕捉同学最有特征的瞬间, 其目的让学生细心观察人物特征,形成一定的视觉感受。教材首页呈现与学生学习、生活相 关的图片, 具有亲切感, 以利于进入教学情境。 配合教学选择宫六朝的人物头像画重点分析, 引导学生感受画家如可表现人物特征。 教师在教学过程中应帮助引导学生观察、 分析人物特征, 和学生一起探讨人物特征的表现方 法,有效地促使学生能较准确地说出身边同学或绘画作品人物特征。 教材学习活动安排环环相扣,层层递进。在学习“活动一”已有感知的基础上设置第二个学 习活动,临摹画家的人物头像作品,分析人物特征,体会用笔技巧,学生通过初步体验,感 受人物头像的基本画法,为“活动三”作准备。教材提供利用多种材质表现的范图,使学生 对不同媒材的表现效果有一定认识,而且难度上适合学生的实际水平。 “活动三”是本单元的重点,即让学生自主表现,为自己或同学画一张肖像画。教材用设问 的形式引发学生对表现方法的思考, 鼓励其采用夸张的手法大胆表现, 使学生感受造型的乐 趣。教材所附学生作业有一定示范作用。 “评价建议”一栏对学生学习过程中的情感态度、知识技能的掌握提出相应评价标准,以供 学生、教师参考。 资料库对教材中出现的“肖像画”概念作出解释。 学习大空间中选择了不司画种的头像作品,引发学生对绘画种类、造型手段、表现效果的思 考。 二、教学目标 ◆学生能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,初步了解表现人物特征的方法。 ◆学生能尝试运用一定的方法,大胆地表现同学的特征。 ◆学生能在交互活动中关爱他人、培养尊重他人的品质。 三、教学思路 教材篇首提供的学生照片不是范图,只是在教学过程中起提示作用,引发学生的共鸣,在活

动一的环节教师可组织学生自己拍摄照片,在课堂上交流。人物头部特征主要通过脸型、五 官、 发式表现是教材突显的知识要点, 教材提供了画家的头像素描范作, 以及局部放大图例, 教学过程中可选择重点分析。通过交流、欣赏、分析进入活动二的临摹练习,教材提供难度 适宜的素描头像范例, 在表现手法上提供不同样式以供学生参考。 在教学提示和活动三的要 求中提到夸张手法的运用,可以通过教材图例分析,还要选择有典型代表性的作品讲解。教 材中提到肖像画这一概念,以及提供的半身、全身的人物画范图,只是给学生提供选择的空 间,重点还是强调人物头部特征的捕捉。 本单元学习需在欣赏感受中体验绘画作品的造型语言, 因此范图的选择很重要, 课前要做好 充分准备。教师在教学过程中,各环节的导入注意以情动人,以趣启智, ‘结合设问的方式 引导学生讨论,鼓励学生尝试。相互分析同学特征的环节应有效控制课堂,对学生提出相应 要求,避免攻击性的语言,培养学生健康友好的心态。 安排学生户外拍摄照片可采用小组合作方式, 一方面加强学生的交流互动, 另一方面能合理 安排拍摄工具,有效控制教学进度。活动要有计划、有组织进行,首先明确学习活动要求, 讲解摄影中的技术问题,然后分组安排组长,对其下达任务并要求及时反馈信息,最后强调 纪律以确保活动的顺利进行。 本单元的主要目的是培养学生捕捉和表现人物特征的能力,要达到这一目的的方式方法很 多, 而围绕着 “同学之间的相互描述、 相互表现” 来组织教学是本单元较为理想的一种方式, 因为对身边同学的表现会让学生觉得亲切、有趣,从而促使学生积极主动去学习,提高学生 自己探索和解决问题的能力。所以在本课的教学过程中围绕着“同学之间的相互描述、相互 表现”来组织教学,整个教学强调学生自主的学习行为,以及与其他同学合作的学习方式。 教学围绕描述同学相貌特征展开, 可以通过学生户外拍摄的同学照片展示, 或学生自己准备 的照片交流,对同学的五官、脸型、发型等特点进行分析,培养学生的观察能力,为教学的 进一步深入奠定基础, 教师在学生描述过程中应不断引导和启发。 接下来学生对同学的相貌 描述转化到对美术作品中人物形象特征的分析, 使学生认识到人物题材的绘画作品往往通过 对人物的面部刻画来揭示其内心世界, 突出表现某一主题。 在感受人物特征通过什么方面体 现的教学环节中,应引导学生对范画作深入交流,加强学生的艺术感受力,为临摹作品做准 备。 第三个学习活动应重点讲解夸张手法在人物特征把握中的运用, 教学中对夸张手法结合 范图分析,同时可以对不同材质表现的不同画面效果有所对比,丰富学生的造型手段。教学 过程中还可以涉及对五官的角度和形态特点的分析,使学生把握基本造型特点。学生在“活 动三”中尝试为自己或同学画一张肖像画,教师应鼓励学生选择喜欢的表现手法大胆表现。 学生作业减弱对造型、 明暗的要求, 强调学生对人物特征的把握, 以及学生的独特个性表现。 初中美术教案 7 年级上册 01 课 你、我、他 教师在评价过程中关注学生是否能用较准确的语言说出同学以及绘画作品中人物的特征, 关 注学生作业是否突出了人物特怔,同时学生在学习活动中表现出的参与意识、表达能力、合

作精神也是评价的重点。对个性表现应予以肯定,并使学生明确提高的方向。鼓励学生参照 教师提供的评价指标或教材中的评价建议自评、互评。 四、教学选择 教学可以按照学习活动设置安排课时。 教材活动一安排学生观察同学特征, 并尝试用照相机 去捕捉同学特征。 学生利用照相机观察体验, 数码相机是最佳选择, 便于及时在课堂上交流。 这一活动的实施需要一课时。 教学也可以用两课时完成,第一、第二个学习活动作一课时安排。在实际教学中由于照相设 备、场地等诸多因素的限制,户外教学可能难以开展,可安排课外完成,把拍摄的照片发送 到校园网内的班级电子邮箱, 或把自己满意的照片带到课堂上与同学交流, 通过分析、 描述、 感受达到教学目的。 五、教学建议 1.关于教材处理的建议。 本课围绕头像表现这一主题,设置了描述特征、临摹作品、尝试表现三个活动。教材中提供 的部分图片资料只是起提示、参考作用,教师要根据实际教学需要选择使用。教师在图片选 择方面要作充分准备,教学导入图片可选择本班学生的头像照片,满足学生兴趣需要,选择 的分析范图要大而清晰。 2.关于教学情境创设的建议。 本单元是新学期开学后的第一个教学单元, 良好而融洽的气氛有利于教学活动的开展。 教师 要以饱满的热情充分调动学生积极性, 指导学生以拍摄方式捕捉同学的特征, 学生在相互拍 摄的过程中交流认识, 使学生在愉快的氛围中, 在描述、 感受中认识人物特征及其表现方法。 3.关于教学方法灵活运用的建议。 教学方法可根据教学需要、实际学情灵活处理,一般以谈话法、比较法为主。谈话应紧密围 绕人物特征及表现的相关问题展开,向学生提出问题,提问要目的明确、有计划、有步骤进 行,使学生思维处于积极状态,通过独立思考、讨论交流获得知识。比较法的运用能有助于 学生对客观对象形成正确认识, 通过生活中人物特征的比较, 生活中人物与绘画作品人物的 比较,不同形象特征、不同表现形式的人物绘画作品比较等等,帮助学生感受人物特征,把 握造型表现的方法。 4.关于教学媒材和教学手段择优使用的建议。 教师可利用数码相机、 摄像机随堂拍摄本班学生, 也可以用速写形式示范捕捉本班学生特征。 教学展示挂图要大而清晰,作品可以教师自己创作,也可以放大临摹。教师准备的学生临摹 资料建议大小合适,学生临摹中无须考虑缩放问题。 5.关于采纳不同教学组织形式的建议。 描述同学特征环节可以采用小组讨论形式, 以小组为单位交流照片, 并评出特征最明显的同 学,选出代表针对讨论结果发言,加强学生合作意识。学生作业可采用评比形式,通过学生

互评选出形象特征把握最好的作业加以表扬鼓励。 6.关于学习指导方法和学习小窍门的建议。 本课有意识降低难度来提高学生学习兴趣, 但必要的知识点还应让学生掌握, 例如在学生临 摹练习中,教师应帮助学生分析范本,使其对范本的构图、形象塑造、技术处理等问题有所 理解,如有必要可以示范或准备步骤图,避免学生不知所措,无从下手。

一、

教材分析 (初中美术教案 7 年级上册 02 课 我的故事)

教材(我的故事)按照国家美术课程标准“造型·表现”学习领域设置,依据课程标 准“激发学生学习美术的兴趣”的基本理念,本单元(我的故事)选择学生喜爱、熟 悉的卡通艺术展开教学。 (初中美术教案) 在现代生活中,卡通已成为表现生活、表达情感的一种流行的大众文化。它以其鲜明 的主题、典型的形象、幽默风趣的造型、简洁而富有个性化的语言来表达生活,深受 青少年的喜爱。基于学生的兴趣,需要与能力的考虑,本单元主要学习用卡通艺术形 式来表现学生自己的生活,描绘、我”的故事。卡通在这里是帮助学生理解艺术具有 通过用形象语言反映生活,抒发和传达作者的情感观念的作用。 本单元教学,主要在于使学生初步了解卡通的特点、表现手法和特殊语言,不能变成 纯粹的卡通画表现技法的学习。 本课设置了两个学习活动,从说故事、看卡通、谈卡通,到画卡通,强化卡通与生活、 卡通与文学的联系。 “活动一”安排学生说故事,了解卡通画表现手法并尝试练习,增强学生的语言表达 能力、理解能力和动手能力,促使学生进一步了解卡通艺术,为“活动二”卡通故事 的创作绘制奠定基础。教材安排“教师引导学生学习”的卡通画导入,一方面激发学 生学习的兴趣, 另一方面对教学的开展有很强的启示性。 教材选用了 《大闹天宫》 《米 、 老鼠和唐老鸭》和《花木兰》等中外卡通片图片,具有典型代表性,有意识帮助学生 理解中外卡通文化差异,把卡通学习提升到美术文化学习的层面,引导学生的审美倾 向。教材根据学生发展选用了卡通表现手法的图例,从卡通表现的特殊符号、服装、 表情、动作等方面予以提示。学生通过卡通技法的学习,加强运用卡通手法记录生活 的愿望。教材中选择的学生作业在形式、表现技法上有所区别,选用贴近学生生活和 美术学习实际水平的作业,特别是对构思、趣味有所侧重,为教学评价的开展提供依 据。 评价建议一栏强调学生学习过程的交流互动,对学生作业的构思、个性、情趣等方面 提出要求。 资料库和学习大空间中,对“卡通”作出解释,对《大闹天宫》这部具有特殊意义的

卡通片作了必要说明,还附有经典卡通片主要卡通形象的图片,卡通在生活中应用的 图片,为学习提供一定资料。教材还引导学生收集资料,建议学生尝试用卡通表现童 话、寓言故事,为继续学习提供思路。 二、教学目标 ◆学生能了解卡通与社会生活的广泛联系,初步认识其艺术特点及表现手法。 ◆学生能叙说故事并大胆尝试运用卡通手法记录生活、表达愿望,传递自己的思想和 情感。 ◆学生能在协作的学习中培养热爱生活的情感。 三、教学思路 教材提供的“教师引导学生学习”的卡通画,明确了本课教学主题和学习任务,教学 中可以采用这种形式导入。 配合学习活动的展开,选用相关图片,对卡通画中特殊符号、表情、动作等方面的表 现都附有形象的图释,帮助学生了解卡通画的表现特点,对学生学画卡通提供技术支 持。 学生作业范例的选择注意形式的变化,既有单个的卡通形象,也有卡通连环画,以供 学生参考,例如手法处理上运用剪贴和手绘形式,绘制工具使用铅笔、钢笔、彩色铅 笔等。 教师课前应做调查工作,了解学生喜欢的、目前流行的卡通影片、卡通故事书和卡通 形象,并且了解学生的审美倾向,以利于教学。学生也要安排准备卡通相关资料、绘 制工具等。 教学过程中,组织学生以小组形式讨论,教师予以指导。 “活动二”可以组织学生 以合作形式创作,一方面考虑个人在课时内完成作业有一定难度,另一方面考虑学生 的分工协作能力的培养。 课前引导学生通过上网、购书、找图片、去图书馆查阅临摹等途径收集卡通资料。整 个教学应以学生的活动为主线,教学过程可设计为“讲故事——看卡通——说卡通— —画卡通” 。 教学以讲故事进入,教师引导学生讲一个有趣的故事,为卡通画创作准备素材。这个 故事可以是亲身经历的,也可以是听说的,甚至是历史故事,科学幻想故事。学生可 以在教师的鼓励下在讲台前讲故事,教师掌握时间导入新课。 接下来卡通艺术的学习从欣赏入手。可以引导学生交流、欣赏准备的相关资料,也可 以播放中外经典有代表性、学生喜欢的卡通片片段,激发学生学习兴趣,卡通片片段 注意情节的相对完整。学生根据已有认识畅谈对卡通的理解,从卡通的题材、人物特 征、语言特点等多方面展开讨论。在教师指导下进一步认识卡通与时代、民族、科技、 经济、文化的联系。

对卡通形成基本认识的基础上进入卡通表现手法的学习,为画卡通做准备。学生分析 卡通采用的特殊符号、表情、服装、动作、场景等方面问题,通过欣赏、讨论、表演、 演示等多种方式加强认识。 例如: 卡通中特殊符号的运用能生动形象地表现某种状态, 学生可用分析归纳以及上台演示等方式,帮助其丰富卡通画表现手法;表情、动作在 卡通画中往往采用夸张的手法,为让学生感受明显,可以安排学生上台表演生活中的 表情、动作,与卡通形象的表情、动作对比,加强学生感受,促使学生在画卡通中积 极使用夸张的手法,以达到强烈的效果;卡通画中的场景表现能达到渲染气氛、烘托 主体物的目的,可以利用课件对同一主体物进行变换场景的处理,感受场景的作用。 学生在表现手法的学习过程中,可以安排其做卡通画的尝试练习,为画卡通故事打基 础。此学习活动可让学生独立完成,充分肯定其创造性的表现。画卡通故事是本课的 重要环节,教师组织学生以小组形式合作完成,小组成员交流讨论,分工协作,积极 完善故事情节,确定主要人物的造型,完成动作设计等。最后学生展示作业,师生互 动开展教学评价。 学生作业评价方式采取学生自评、同学间互评和老师点评的方式。评价时不仅看画面 效果、造型能力、表现技巧,更应注重构思的独创性、画面的趣味性。评价要重结果, 但更要重过程,诸如学习的兴趣,参与的热情,团结互助的精神,热爱生活的情感等 要予以足够的重视。 四、教学选择 本单元建议用两课时。教学过程还可以设计为“说卡通——看卡通——讲故事——画 卡通” ,也可以按“看卡通——说卡通——讲故事——画故事”等步骤组织教学,教 师根据教学实际情况作适当调整。 教材活动一设置了动手练习,主要针对卡通画中特殊符号的运用,如果教学需要,可 以尝试设计卡通形象,画出草图,为活动二画卡通故事作准备。活动二中设置不同难 度层次的学习内容,以适应不同地区学生素质的差异。教师根据学生水平选择活动内 容,要求设计一个卡通形象或运用卡通形象和符号加工图片都可以,而画卡通故事可 延伸到课外。五、教学建议 1.关于教材处理的建议。 本课围绕卡通艺术这一主题,安排谈卡通、画卡通的学习活动教材的文字说明和图片 资料根据学习活动的开展而设置,教师应领会教材编写意图,明确单元学习目标,对 教材中提供的材料作合理取舍。为保证教学效果,对教材中没有的资料但又是教学必 需,应作补充。资料要符合学生的年龄、身心发展需要,且能吸引学生,引导学生的 审美倾向,避免低级趣味。 2.关于教学情境创设的建议。 卡通虽深受学生喜爱,但仍应注意创设轻松、愉快的教学情境,努力让学生最大限度

的参与,积极尝试。教室里可以张贴各种卡通画,教师自己可以装扮成卡通博士,教 师的语言应简洁生动,或者安排学生装扮成卡通形象,主持教学。 建议教室里创造工作环境,桌椅模拟工作台按组拼放,或四人一组,或六人一组,学 生围工作台坐好,工作台上摆放工具,如卡通书、卡通图片、画卡通的工具等。学生 以卡通创作小组的形式进入工作状态。不同的小组都各自命名,作出标志放好。小组 选出编导、设计总监、创作人员,大家分工协作,从说故事、写故事、设计卡通形象, 到故事的筛选、卡通形象的修改再创造等等一系列程序都应规范, .学生在模拟的工 作情境中激发出学习的热情。 3.关于教学媒材和教学手段择优使用的建议。 多媒体课件可以设计一个教师的卡通形象引导教学,增添情趣。在卡通表现特点的学 习环节要配合图例讲解,课件注意细节处理,例如:卡通中人物的动作图可制成动画 效果,服装图可以设计成同一人物穿不同服装所产生的效果对比。 4.关于采纳不同教学组织形式的建议。 画卡通故事是对学生综合能力的考核,有一定难度,要调动学生的思维活动,提高创 作潜能,需采用不同的教学组织形式。例如可以采用小组竞赛的形式,在规定时间内 完成作业,由学生评出优胜组,有效提高学习质量和学习进度。 5.关于学习指导方法和学习小窍门的建议。 讲故事是教学环节中的一个重要部分,要求学生有一定的语言组织、表达能力,教师 可以课前安排几名学生稍做准备,以保证教学效果。 学生画卡通故事,可以采用模仿改造的方法,利用收集的资料中接近自己构思的形象 加以改造,还可以采用剪贴的形式,把合适的卡通资料作适当处理,例如利用已有的 卡通风景画作背景,卡通人物绘制后剪贴,或绘制背景,把适宜的卡通形象资料剪贴 好,还可以配上简洁的文字以符合故事情节的发展。

课题:初中美术教案 7 年级上册 03 课 向日葵 课题: 一、教 材 分 析 (向日葵) 本单元(初中美术教案 7 年级上册 03 课 向日葵)选择色彩表现为教学内容,让学生通过学 习了解色彩的本质特征、 色彩的象征意义和向日葵色彩使人产生的不同情感反应, 并运用色 彩进行自主表现。 按照课程标准“造型·表现”学习领域的阶段目标有关要求,向日葵设 置欣赏感受和创作表现两个学习活动, 旨在发展具有个性的表现能力, 传递自己的思想感情。 教材侧重让学生认识色彩, 了解色彩与自我表现的关系, 改变传统教学的色彩基本概念和基 本技法的传授,努力培养学生对色彩的艺术感受。 教材以“向日葵”照片导入,一方面从向日葵的生长特性,感悟生命的意义,使学生情感得 到升华,促使其积极向上的生活态度的形成。另一方面从自然形态感受色彩的基本特征。教

材从自然形态过渡到绘画作品欣赏,呈现凡·高的一幅《向日葵》作品,对其色彩进行重点 分析,唤起学生对色彩的情感反应,了解色彩和笔触的关系。 教材从《向日葵》的色彩分析进一步加强学生对色彩的感受,设置了一系列问题层层展开教 学。 “活动一”要求学生尝试改变向日葵的色彩、笔触,感受画面效果,这种模仿改造的训 练,使学生在欣赏感受的基础上加强情感体验。 教材还安排了不同风格的美术作品欣赏, 丰富学生的审美经验, 从色彩情感方面使学生对美 术作品作出积极的反应。学生通过对抽象、具象的美术作品的色彩分析,认识色彩依附于线 条和形状,运用色彩的对比、协调,达到情感表现的目的,使其逐步形成审美趣味和美术欣 赏能力。 “活动二”设置两种方式,其一把对自然景物的感受用色彩表现,其二直接用色彩 表达自己的某种感受,为教学开展提供灵活的选择。 “评价建议” 一栏对学生观察生活的能力以及学生作业的要求提出评价指标。 学生作业侧重 色调、笔触、色彩搭配等方面的评价,为教学评价提供参考。 资料库中对色调、冷暖对比、补色对比有解释,并附色轮和补色关系图片,作为教材知识的 补充。本栏还对凡·高作了简要介绍,帮助学生认识画家,从而进一步了解画家作品。 学习大空间一栏提供色彩的情感特征在生活中运用的图片两幅, 并建议学生尝试用色彩改善 生活环境,提供学习迁移的途径。

二、教 学 目 标 *让学生体验不同色彩及色调给人的感受。 *让学生能够尝试运用色彩的情感特性进行大胆表现。 *让学生发挥个性的表现,培养学生自己获取知识的能力。

三、教 学 思 路 教材提供的向日葵照片紧密结合课题,可以此导入新课,唤起学生对色彩的情感反应。 教材说明色彩在绘画创作上的独特作用,选择了凡·高具有代表性的作品《向日葵》 ,从主 题与色彩的情感表现和画家的艺术魅力而言, 凡· 高的 《向日葵》 无疑是很有说服力的图例。 从色调、对比色彩的运用、用笔特点等方面予以分析,对其细节放大,加强视觉效果。教学 可以此为切入口,对作品从色彩角度进行详细分析,学生通过欣赏,感受色彩的表现力。 画家运用色彩特征能增强作品的情感力量, 为此教材提供了三幅不同风格的作品, 一幅康定 斯基的抽象画,以及一幅农民画和一幅油画作品,学生在已有知识基础上进行自主欣赏,培 养其基本的艺术态度。 “活动二”学生运用色彩创造表现,教材附两张学生作业图片,一张 是表达快乐的情绪,另一张表达对自然风景的感受,可以用来启发学生的创作灵感。 本课重学生感受体验,强调学生在自主探究的过程中掌握知识技能,因此教学应创设条件, 提供学生感受、 体验的环境, 在教学组织中教师应利用媒材, 生动的语言, 积极的启发引导,

吸引学生的注意力,激发学生的求知欲。同时教师要有计划地引导学生自主学习,使教学有 条不紊,环环相扣,且不失良好的气氛。 教学以欣赏向日葵的照片进入, 从向日葵的生长特点感受其勃勃生机和顽强的生命力, 并通 过向日葵饱和的色彩,以及大片向日葵所产生的视觉冲击,感悟色彩的魅力。在对色彩进行 初步感受的基础上进入美术作品的欣赏。选择凡·高的《向日葵》作为欣赏图片,向学生介 绍艺术家的生平和心路历程,使学生更好地理解作品,感受艺术家对艺术的真挚感情,丰富 学生的精神世界,培养学生积极乐观的生活态度。在欣赏作品的过程中,教师引导学生对色 调、对比关系、笔触等方面予以分析,同时还可以选择凡·高的另外几幅《向日葵》作品对 比欣赏, 对同一题材的不同色彩关系带来的不同情感反应比照, 从而加强对色彩的本质特征 的进一步认识。 接下来安排一系列小训练,其一是观察不同色调画面,学生通过色调比较,感受不同色彩对 营造气氛、传达情感的作用;其二对色彩的对比关系进行讨论,了解色彩画中运用对比的手 法能使色彩表现更强烈; 还可以让学生对比分析认识色彩依附的形状、 笔触不同会呈现不同 的感觉。此环节可以多样的课程内容呈现形式和教学方式,结合生活实际,以激发学生的学 习兴趣, 让学生在自主探究中学习研究色彩的本质特征。 本课教学过程, 应更多地体现为 “引 导”与“体验”之中。教师采用谈话的教学方法,更多地使用启发式谈话,教师提出问题, 然后通过欣赏、演示、讨论引导学生寻找答案。教师提问要目的明确,紧密围绕教学内容的 重点、难点进行。 在“活动一”环节,学生尝试改变《向日葵》的色彩和笔触,来表现不同的画面效果,学生 对画面的造型构图不变, 只改变画面的色彩关系, 提示学生在改变画面色彩时与原作品色彩 要有较大反差,使学生对色彩表现有较强感受。 通过欣赏、感受、体验,学生进一步欣赏绘画作品,了解画家运用色彩的本质特征增强作品 的情感力量,欣赏不同风格、不同色彩关系的绘画作品,感受绘画作品中色彩的象征意义和 色彩使人产生的不同情感反应, 从而提高学生的审美情趣。 学习活动二要求学生尝试用色彩 来表达自己的某种情感或对某事物的感受。学生作业减弱对形的要求,强调色彩的作用,教 学可展示有针对性的图片激发学生的创作灵感。 教师对作画工具提出一定要求, 建议用水彩 或水粉作画,掌握调色用笔技巧,教师可以示范,使学生掌握一定的技法表现。 本单元教学以学生欣赏、 体验、 感受为主, 学生自主学习的过程中, 教师要把握评价的标准, 以适应不同个性和能力的学生的美术学习状况,对教学进行有效调控。 对色彩的感受, 人与人之间存在着一定的差异, 我们的教学不可能也不必要让学生对色彩形 成统一认识, 教学目的在于唤起学生对色彩的情感反应, 以及能让学生有意识地运用色彩尝 试表现,因此教学过程中教师要鼓励学生大胆发表不同意见,保护学生个性,教学重学习态 度、参与程度、个性表现等方面的评价。学生作业以自评、互评为主,学生依据一定的评价 指标谈创作意图、谈感受,学生间相互交流意见。

四、教 学 选 择 建议按照学习活动设置两课时,教学过程可以按照教材安排开展,也可在领会教材意图,明 确教学目标的前提下调整。例如先创设情境,学生联系生活中色彩的象征意义,在尝试体验 中认识色彩的本质特征,再欣赏绘画作品,感受色彩对绘画中表现情感的重要性,获得初步 的审美体验和鉴赏能力,在此过程中可以进行临摹、改画练习,加强感受,并掌握一定的表 现技法,然后学生运用色彩进行创作表现;或者教学可以从学生直接尝试体验开始,以激发 学生的学习兴趣。

五、教 学 建 议 1. 关于教材处理的建议。 教材选择一幅凡·高的《向日葵》作为教学欣赏图片,教学中还可以选择凡·高其他色调的 《向日葵》作品对比欣赏。色彩的比较教学可以直接利用教材中提供的图片,还可以与学生 生活相联系,例如分析服装的色彩搭配,家居的色彩处理等等,以激发学生的学习热情。在 绘画作品欣赏环节,除教材提供的作品外,还可以选取一些优秀的民间美术作品、京剧脸谱 艺术、抽象画让学生欣赏,开阔学生的眼界,培养其对色彩的感觉。 2. 关于教学情境创设的建议。 教学可以欣赏向日葵图片导入, 有条件可以准备向日葵鲜花加强学生感受, 结合音乐文学语 言帮助学生感受意境。 3. 关于教学媒材和教学手段择优使用的建议。 凡·高的《向日葵》 改变色调的训练, 可以利用电脑优势, 多处理几种不同色调和笔触效果, 可以设计学生操作环节,让学生利用Photoshop软件改变美术作品色调。 教师自己制作色卡训练学生对色彩的感觉,例如:找出与某种情绪、气氛相吻合的颜色。准 备的色卡以六个基本色相为主(红、橙、黄、绿、蓝、紫) 。 4. 关于采纳不同教学组织形式的建议。 启发学生自主表现,可以组织学生室外感受,教师把指标、要求用表格形式列出,学生在校 园里观察某一景物,根据要求填写表格,然后再利用色彩把感受表现出来。 5. 关于学习指导方法和学习小窍门的建议。 教学中可以让学生把色彩知识与生活相联系, 强调色彩知识技能在帮助学生美化生活方面的 作用,使学生在实际生活中领悟美术的价值。 六、教 学 资 料 ●参考书目: *《色彩技法》 北京工艺美术出版社 *《色彩艺术学》 黑龙江美术出版社

文森特·凡·高 (1853—1890)出生于荷兰南布拉邦特的格鲁宗德埃一个小镇新 教牧师的家庭,逝于瓦兹河畔安威尔。凡·高当过画店职员,做过牧师,由于种种原因,绘 画成为他最终的选择。凡·高走进绘画,严肃而狂热地研究一切画理画法。33岁时来到巴 黎,他弟弟提奥在那里销售油画和版画,生活就靠弟弟资助。他在柯尔蒙的画室里认识了贝 尔纳,又结识了劳特累克,受到过毕沙罗的指教,同高更有过交谊,目睹修拉的红极一时, 从此他投入了整个蓬勃兴旺的艺术世界。 35岁时来到阿尔, 他狂喜地发现 “这真是东方啊! ” 这时他以激情拼命作画,在15个月中竟画了二百余幅作品。不过画卖不出去,生活极其艰 苦,加之幻觉症发作,变得痴呆,最终住进了精神病院,就这样也从未停止过作画。189 0年7月的最后一个星期天,旧病复发的凡·高用枪结束了自己的生命,时年37岁。 凡·高作画时间不足十年,但他坎坷辉煌的从艺经历仍可分为三个阶段。早期主要以下层社 会的生活为题材, 画风写实且受荷兰传统绘画与法国现实主义画派的影响。 中期他受印象主 义和新印象主义的影响, 为他创作的转折时期。 他的创作与画风的成熟期为到阿尔以后直到 离世前这段时期。他的绘画对野兽主义和表现主义均有深刻启示。

初中美术教案 7 年级上册 04 课 傲雪梅花 课题:初中美术教案 7 年级上册 04 课 傲雪梅花 一、教材分析 初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法,出于对笔墨表现中的点、 线组织,以及人格精神寄托等方面的考虑,选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育 美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标,指导学生通过学习梅花的表现 技法,熟悉中国画的工具、材料,有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情, 发展具有个性的表现能力。 初中美术教案 7 年级上册 04 课 傲雪梅花 教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品,引导学生进入“活动一”的 学习,学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意,从认识中国传 统绘画表现角度出发,了解中国传统绘画中的笔墨表现特点,体会笔墨的韵味,以比较分 析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主,可以安排练习,让学生通 过尝试体验来学习使用国画工具,进一步感受中国画用笔用墨的特点。 中国传统绘画的教学中技法的学习很重要,因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾 花、点花的图示,讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花 瓣画法的基本要领作为技能学习内容,提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是 中国画学习的重要方法,教材活动二中安排学生参照范画的某个局部,学习运用中国画的 表现技法,尝试画一幅梅花,明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用,以掌握规律,为

己所用。 教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择,以供学生参考。 在评价建议栏目中,从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学 习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料,扩展学生搜集资料的范围。 学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品,在学习梅花画法的基础上,将中国画里同样表 现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生,引导他们运用所学的方法去尝试表现不 同的内容,拓展了学习的空间。

二、教学目标 *能熟悉中国画工具、材料,了解用线的表现方法,体会笔墨韵味。 *能整体把握画面的虚实关系,尝试水墨的表现技法。 *能发展有个性的表现能力,领会中国画所寄托的人格精神。

三、教学思路 初中美术教案 7 年级上册 04 课 傲雪梅花 本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习,教材以欣赏、感受、体验为线索,提供了 教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。 在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动,选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、 点花的图示,介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点,教学过程中应详细讲 解,并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例,构图的处理也应结合图例分析。 课前应做好充分的准备,例如笔墨纸砚等中国画工具,梅花题材的中国画作品以及书法作 品。学生准备的宣纸应稍大些,便于笔墨表现。 整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开,以欣赏感受自然界和艺 术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试,通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表 达的意境,最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。 首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的 形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性,感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型,体会梅花 顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓 意和象征精神,以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系, 感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌 握的知识,如描绘形态、色彩、情感的词汇,有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、 体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论,引起学生对传 统文化的思考,激发学生尝试创造表现的欲望。 使用以书法用线为主的造型手段是中国画的重要特点,中国画中的线抑扬顿挫,疏密穿插, 结合墨色的变化具有深刻的审美意味。通过教师演示、讲解,介绍书画用笔、用墨的基本

方法,结合作品欣赏和比较,分析中国画作品中书法用笔的力度与韵律。教师演示作画过 程的直观教学,在本课教学中具有十分重要的意义。同样,尝试、体会笔墨和宣纸产生的 特殊效果,对学生认识了解中国画起着不可替代的重要作用。设置笔墨表现的练习,可以 表现精神、情态的词汇命题,尝试运用水墨材料、工具,进一步感受、理解中国画笔墨运 用中表现的意味。布置学生搜集自己喜爱的梅花摄影作品和中国画作品,以及诗歌、散文 等文学作品中对梅花的描写,编辑成册或制作小报。通过类似的活动,加深对传统文化艺 术中寓意、精神表现的理解和认识。 “活动二”以学生作业为主要内容。在教师的辅导下,借助梅花传统画法的学习,激励学 生在大胆尝试中感受作品的意境。在这一过程中,作业的重点应该落实在对工具材料的尝 试,水墨变化的体会和对书法意味的线以及穿插、组合、疏密关系的理解上。启发学生根 据自己的兴趣,参照优秀国画作品和有关诗歌、散文,构思表现某种情趣主题。教师可以 根据学生的想法,在表现技法方面进行提示,帮助学生完善创作构想,鼓励他们大胆创作。 在学画梅花的基础上,结合兰、竹、菊、荷等传统题材的国画作品,以及有关诗词、散文, 指导学生进行交谈和讨论等形式的活动,进一步了解中国传统艺术在表现崇高人生境界方 面的优秀文化传统,并鼓励他们进行绘画尝试。 关于对学生学习的评价,可采用展示、自评和互评等形式,应注意学习方法的导向,尊重 和保护学生的艺术个性,重视评价对学生产生的激励和鼓舞的作用,增强学生的自信。本 单元是中国传统绘画课,对技法的掌握要有一定的要求,教师在分析作品、示范时应对用 笔用墨重点讲解,学生自评互评过程中可以参考教材的评价建议。 课 题:初中美术教案 7 年级上册 05 课 花圃 制 作 人:深圳市布心中学 王婧 教学准备: 初中美术教案 7 年级上册 05 课 花圃 学生:课前收集自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉 或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、 。 教师:多媒体课件(花卉图片、描写花儿的文章、关于花的歌曲)、相关花卉的网站、用 彩纸和白纸编成的花圃底版。 单元目标; 1. 通过对花卉图片的欣赏、学习,增强学生对自然、对生活的关爱之情,培养审美情 趣; 2. 了解图案的取材途径和变化的规律,较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案, 了解形的置换方法,能选择合适地形状进行形的置换练习 3. 了解点线面的画面组合,运用黑白的表现方法进行花卉图案设计 4. 能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案 5. 发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力

教学评价: 1. 能否找到相关的花卉资料, 并能够谈出花卉的象征意义; 是否了解图案的变化规律, 并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计(1) 2. 是否明白形体的有趣置换,能够谈出自己匠心独具的设计方案,并能够选择适合自 己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案(2) 设计构思: 花,是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活, 丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美,色彩绚丽,人们根据其生长结构及其形态特 征展开联想,赋予了不同花卉以不同的象征意义:傲雪凌霜的梅花表示坚毅;体态丰满的牡 丹表示富贵;冰清玉洁的荷花表示纯洁;色彩浓烈的红玫瑰表示爱情;梅、兰、菊、竹以其 坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子” 。 随着时代的推移, 花卉作为人类生活不可缺少的组成部分, 愈加愈显示出她的审美价值 和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿;朋友生病时,我们会以鲜花表示 慰问;与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕;缅怀故人时,鲜花又代表了思念……我们 的家里总会留有一支花瓶,不时的插满鲜花,让居室满堂生辉,哪怕是一支小小的吊兰都会 给我们的生活带来无穷的乐趣! 从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题, 而在今天的社会花卉也越来越多的 以图案的形式出现在我们的生活之中。 所以让学生们认识花卉、 了解花卉并用自己的创作意 图来表现花卉是培养学生审美意识、 提高审美能力的重要方面, 而懂得在生活中运用学过的 绘画技法装饰我们的环境则是关键。 所以根据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉 与我们生活的关系导入(利用问题导入法) ,引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律, 引导学生利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作;后一节课从花圃这一概念直扣主题 (游戏导入法) 带领学生运用形的置换的方法, , 采用镂印等不同形式进行彩色图案的制作, 并利用集体的智慧拼贴出一个大花圃。 教学要求: 老师:播放老师准备好的课件资料,通过欣赏五彩缤纷的花卉图片,引发学生们的学习 兴趣,培养审美情趣;展示各类范画,启发学生思路,让学生从范画中寻找设计思路和绘画 方法。 学生:展示自己收集的花卉图片,各自说出自己最喜欢的花以及这种花的象征意义。在 了解花形的基本规律,概括出其骨式与瓣形的基础上,将花瓣置换成新的形状,赋予花的图 形以新的意义。 分别采用黑白和色彩两种表现方式进行花卉图案的创作, 创作过程中注意点、 线、面的结合运用。在拼贴花圃游戏的过程中学习到形的有趣置换、花卉图案的变化规律、 色彩的鲜明搭配和简单的镂印技术。

教 案 部 分 教学过程: 第一课时 一、导入新课(预习、交流) 对学生提出四个问题: 1、每年春节来临之前,在我们深圳的爱国路上都会有一项重要的活动,你知道是什么 吗? 2、花市上有很多漂亮的花,你能说出几种呢? (根据学生的回答简单总结)同学们说了几十种花卉的种类,可是我们的地球那么大, 花卉的种类我们恐怕一天也说不完, 老师从网站上下载了一些花卉的图片, 你们想不想看看 呢? (进行课件第一张幻灯片的播放,配有音乐或解说) 3、你最喜欢的花是什么?为什么喜欢它?(进行一个小型的心理测试:花与性格的关 系) 4、你能说说看花卉在我们的生活中有什么作用吗? (这一提问过程中可以让学生互相交流、讨论,然后以小组的形式总结出来) 教师根据学生的回答进行概括让学生指出本课主题 (我们看了很多的图片也谈了很多的 话题那么老师今天要讲什么内容呢?)——花卉 二、讲授新课(欣赏、分析) 刚才我们看到的是花卉的照片, 现在大家再欣赏一部分图片, 欣赏的过程当中请同学们 仔细观察你所看到的图片(播放第二张幻灯片,欣赏艺术作品特别是图案中的花卉形象,配 音乐) 1、你知道这一类的作品在艺术的范畴中我们称之为什么吗?——图案( “图”图样、图 形、图稿; “案”方案、专案;狭义:装饰性纹样;广义:实用性与表现性相结合的设计方 案。 ) 2、请思考花卉图案与花卉照片有什么不同之处?(写实与概括、具象与抽象) 3、花卉图案与花卉照片的差别很大,如果老师给你一幅花卉的照片你如何实现由真实 的照片到抽象图案的转变呢? (学生的回答中会不时的出现特征、夸张、变形、想象、比喻等词语,老师在倾听学生 回答的时候抓住关键词,将变化的规律引导出来) 4、分析讲解变化规律: 首先将变化的五条基本规律列出来(第三张幻灯片) A、简化归纳 B、添加组合 C、夸张变形 D、分解构成 E、象征寓意

然后出示各种进行了不同变化的图片让学生分析该图片属于何种变化, 为什么? (第四 张幻灯片) 根据学生的分析识别, 老师抓住其感兴趣或难以解决的某一项规律予以扩展。 在此我将 夸张变形作为本课的重点: (第五张幻灯片) a、抽象夸张:将花儿本身的几何形式加以强化,使原来的方圆曲直更加规则化、几何 化、装饰化 b、局部夸张:为达到特定的目的,而舍弃其他不重要的细节,突出表现其某一主要特 征,使整个画面达到画龙点睛、言简意赅、主题鲜明的效果。 c、形体夸张:突出夸大其外形特征、省略局部或细节,使其更加趋向于流线、严整、 壮丽、秀美,使形象特征更加强烈鲜明。 d、动态夸张:落花流水、花开花落、春风杨柳、秋风落叶、雨打芭蕉、雪中红梅、蒲 公英的飘落等的动态描写,恰当的夸张其动态特征,就能够表现出独特的情调和意境。 5、花卉变化的表现方法 花卉图案有很多种表现方法,你能够说出几种?本课主要学习黑白表现的方法 让学生通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用(第六张幻灯片) 现在我们了解的花卉变化的规律, 那么我们使用什么样的表现方法来表现呢?下面请同 学们仔细观察老师出示的图片仔细体会这些画面有什么共同之处, 有什么不同之处? (黑白; 点、线、面及点线面的综合运用) 三、课堂作业: (活动、实践) 请同学们利用刚才我们所欣赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素, 按照图案的 变化规律进行黑白花卉图案设计 (每位同学发给 8×8CM 的小纸片) 并将设计好完成的作业 , 贴到黑板边上老师提前准备好的花圃底版上。 作业要求:A、符合花卉变化的某一项规律 B、点线面的综合运用 C、黑白或单色图稿 (课堂作业的过程中老师除了要不停的巡视之外, 还应适时的将学生中比较普遍存在问 题进行集体讲解, 以及学生中比较好的创意进行及时的展示和表扬, 这样既有利于激励创意 独特的学生更加认真的完成, 对其他同学也是很好的鞭策。 对于巡视过程中学生提出的问题, 老师也可以鼓励其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策,这样既可以活跃课堂气氛, 也可以调动所有同学的智慧,正所谓“众人拾柴火焰高” 。花圃的底版造型采用花瓣形或圆 形,这样不仅在形式上给学生以焕然一新的感觉,还可以留有不规则的边角,鼓励、动员学 生来进行边角的设计,学生就会产生新奇的感觉。 ) 四、课堂小结: 当学生的小图片画完、 贴完之后, 将完成的花圃摆到讲台前请学生上台进行评价你喜欢

哪一幅画?为什么喜欢?它运用了老师今天讲过的哪一种方法? 第二课时 一、导入新课: (交流、导入) (播放第一张幻灯片) 首先在屏幕上展示一条简笔画的鱼的造型, 问学生你看到了什么? 学生会很自然的回答是一条鱼, 然后老师以其鱼尾为圆心在旁边再加一条鱼再问学生看到的 是什么?这时学生的答案就会丰富许多,有的直接说有两条鱼,有的同学可能就会说是画有 两条鱼的扇子等等。依次类推的问下去直至拼出一个圆。到最后一个图形的组合时,就会有 人想到花的形象上,由此自然导入本课主题——变花瓣 拼花圃

二、讲授新课: (欣赏、分析) 1、在我们的生活中有很多我们熟悉的物品,而有一些它和花瓣的形状又十分相似,动 脑筋想一想在你的身边和花瓣相似的物体有什么?(播放第二张幻灯片) (让学生展开讨论,并以小组的形式予以回答,老师总结学生的答案,并展示与花瓣相 似的物体简笔画,以使学生产生直观的视觉效果) 2、相似的东西我们可以直接感受到,可是有些物体看起来并不相似,比如我们最常见 的手机,它和花卉之间有没有一定的关系呢?请看投影屏(播放第三张幻灯片) 用手机来代替花瓣的形象有怎样的寓意呢?——现代社会语言交流之花, 现代通讯工具 开拓了人们语言交流的空间。 请同学们仔细动脑思考:你能不能将生活中与花的形象并不相似的物体赋予新的含义, 来代替花瓣,对花的形象进行全新的塑造呢?(数字、字母、动物、植物、日常用品、食品) (让学生分组讨论,并对设计构思加以简单的描述) 3、基本形确定了我们要把它组合成由 N 个基本形组合起来的新图形,那么我们采用什 么样的办法让每一个基本形一致呢?(学生的回答中会出现对折、折叠、复印、画好一个其 他照描、印等不同方法,老师应该对这些想法进行肯定,如果有人提出镂印的方法的话,可 以顺水推舟具体分析,如果没有人提到的话,可以说其他方法大家都很熟悉,今天老师着重 讲解镂印的方法) 4、镂印的制作步骤: (进行现场演示) A、描稿 构图饱满,要考虑问样点线结构的连接关系 B、 镂刻 正稿、反稿;刻线要流畅光滑 C、漏印 固定镂稿,刷色“浓、纯、鲜、匀” 三、课堂作业: (活动、实践) 今天请同学们再做一回花匠,运用生活中你喜欢的、或有意义的、 有情趣的形象,通 过老师今天讲到的创意活动设计出具有新的象征意义的图形, 并予以命名, 然后将自己画好 的设计稿拼贴到黑板上老师准备好的花圃底版上,把它组合成一个大花圃。

(学生作业的过程中老师要不停的巡视,并多与学生交谈,询问其创作意图、构思,多 启发学生锻炼其对自己设计构思的评述能力) 四、课堂小结: 采用表格的形式让学生对自己感兴趣的一幅画进行评价。 你喜欢________同学的画,因为: 立意健康 骨式准确 瓣形一致 构图饱满 色彩鲜明 制作精细

和平鸽》教学设计

湖北省宜昌市五中 程远明 教材:义务教育课程标准实验教科书《美术》 ( 湘版 ) 初中美术教案 7 年级上册 06 课 和 平鸽 本课概述: 本课和平鸽属于“设计·应用”学习领域, 目的是通过教学让学生了解公益招贴画的 设计方法,设计要素和形式美的要求,初步掌握平面设计招贴画和平鸽的一般规则。 招贴画是现代平面设计艺术的一种表现形式, 集中反映了现代文明的一个层面。 公益招 贴是其中—种,本课以公益招贴为教学内容,加强学生对人类生存与发展的思考,激发学生 关爱生活的情感。 在教学设计中将本单元教学分为两课时。第一课时以和平为主题,联系实事,用战争带 给人.类的灾难,激发学生对和平生活的热爱,并思索如何表达自己热爱和平反对战争的感 情,从而引入和平鸽这一标志性形象。通过欣赏描绘和平鸽的绘画或其他艺术形式的作品, 启发学生思考还可以怎样表现和平题材, 展示和平题材招贴画, 注意图形选材和主题表达之 间的必然联系, 引导学生分析构图与主题表现、 形式美感的联系, 具体观察图形大小、 位置、 色彩的处理,并尝试改变招贴画图形的位置形状、大小或颜色,创造新的画面,体会构图的 魅力。最后合作完成一幅表现和平主题的招贴画。 第二课时在第一课时学习的基础上, 讨论生活中还有哪些值得关注的问题, 并鼓励学生 根据主题谈创意,培养良好的设计思维方法,收集文字图形资料,组合筛选,提炼加工,并

用简单可行的方法制作完成,如剪贴等。展示优秀简洁的招贴画,让学生进一步体会图形大 小位置、色彩处理与主题立意的关系,明确招贴画的设计要领。 教学目标: 1 .情感目标:培养学生关注生活,热爱生命的情感,加强学生对人类生存与发展的思 考。 2 .技能目标: 了解公益招贴画的社会意义和审美价值以及招贴画的设计方法、 设计要素、 形式美要求; 培养学生良好的设计思维方式, 促进设计意识的形成; 学生能用简洁的造型语言设计主题招 贴,初步学会合理控制画面的构图及色彩等知识。 3 .过程与方法目标:学生在参与过程中学会与人合作,与人交流,并在此过程中掌握 表现的方法与技能。 教学设计: 第一课时 一、教学准备: 1 . (CAI 课件 ) 战争视频片段、和平鸽图片资料、表现和平主题的招贴画、图形移 动面板。 2 .学具准备:剪刀、胶水、彩色纸等。 二、教学重点:招贴画图形的选择与构图。 三、教学难点:招贴画中图形大小位置的处理与主题的关系。 四、教学过程: 1 .导入:感受战争给人类带来的灾难,激发学生对和平生活的热爱之情。 (CAI :伊拉克战争场景及战争带来的灾难 ) 2 .讨论:用何种方式表达自己热爱和平的情感。 ( 自由发表自己的观点,引导学生用正当的方式表达自己的情感 ) 3 .欣赏:毕加索的《和平鸽》《和平之人》 、 ;介绍画家毕加索。 4 .展示介绍招贴画。 招贴画又称宣传画或广告画,要求运用独特的艺术形式在较短时间和一定空间距离内, 产生清晰的视觉信息,传达特定的主题。 5 .讨论几幅招贴画的主题与选材的关系。 讨论:画面有些什么形象,它们在表现方式上有什么共同的特点,传达了怎样的主题 ? 想想可采用什么方式制作更简便。 ( 剪贴 ) 活动一:尝试改变招贴画的图形大小位置,创造新的画面。 将剪好的图形在底版上移动,体会不同构图的视觉感受。 观察:毕加索《和平鸽》 《和平之人》 田中一光的《和平》及吕锦源的《和平运动》 、 ;

四幅作品,主题与形象的选择有什么相同之处和不同之处。 体会:主题与选材的关系。 和平鸽是世界和平的标志性形象,人们用它表达自己对和平发展的美好愿望。 思考、讨论:还有什么可以表现和平主题 ? 橄榄枝、武器等。 如何用剪贴的方式创作和平主题的招贴画 ? 6 .活动二:分组剪出与和平主题有关的图形,合作拼贴表达和平主题的招贴画 ( 合 作拼贴板的图片及学生合作学习时的场景照片 ) 。 (CAI 循环展示相关画面,配轻快的背景音乐 ) 7 .随堂评价:小组交流作品创意,相互评价构图的独创性、整体的视觉感受等。 8 .课外链接:注意观察生活周围的街头招贴、广告牌、电视广告等,将印象最深的一 幅记录下来。 第二课时 一、教学准备: 1 .教具准备:优秀简洁的招贴画图片等。 2 .学具准备:各种颜色的色纸、牛皮纸、报纸等,胶水,剪刀。 二、教学重点:招贴画的构思与创意。 三、教学难点:多点切入表现主题。 四、教学过程: 1 .导入:交流自己记录的招贴画,谈作品创意与构图的关系。 2 .多点切入表现主题。鼓励从不同角度思考,表现出不同的画面意义。例: “关注老 人”主题,都以“拐杖”为素材,却呈现了多角度的创意。 学生交流:谈几幅相关作品的不同主题与形象、构图的变化关系。 体会招贴画的设计要领:简洁明了、构思独特巧妙。 3 .设计过程: 画草图 ( 捕捉“灵感” ,记录瞬间思绪,选择最佳创意 ) 。 选取合适的表现方法 ( 结合招贴画简洁明了的特点,突出剪贴的表现方法 ) 。 设计制作完 成。 4 .讨论、探究、发现生活中值得关注的各种问题。 5 .学生活动:用色纸、牛皮纸、报纸等, 以剪贴的形式设计制作一幅公益招贴画。 6 .评价:布置班级招贴画展览,学生充当宣传解说员。 相互评议最佳创意、最佳宣传解说员。 通过学习,鼓励学生将对社会的关注转化到自己的行为当中去。 课堂评价: 1 .积极参与讨论,关注生活,寻找招贴画的表现主题。

2 .根据主题多点切入构思创意,利用简洁的图形制作招贴画。 3 .评价表: 立意健康 构思独特 主题突出 构图协调 图形简洁 色彩鲜明

4 . 评价形式以自评、 互评与教师点评相结合, 对于好的创意和构想要及时指出和表扬, 鼓励大胆表观。 教学建议: 1 .创设情境,激发学生对生活的关爱和思考,形成正确的价值观。 2 .选择范图以简洁平涂为主,借助游戏的形式,感受图形大小位置、构图与主题的关 系,认知形式美法则。 3 .注重培养学生良好的设计思维方式,突出多点切入主题,鼓励求异思维,从不同角 度思考表现。 4 .联系实际,课内外结合,可尝试使用平面设计软件设计制作。 参考资料: 1 .国际设计传真——平面设计 上海画报出版社 2 .第二届靳棣强设计基金奖获奖作品集 湖北美术出版社 3 .平面港 ( 广告设计 ) 中国美术学院出版社

《灯与光》 ——灯饰的设计与制作 深圳罗湖外语学校美术室 范文库 灯与光 (一) 课时结构:2 课时 (二) 教学目的: 初中美术教案 7 年级上册 07 课 灯与光 1. 学生能选择合适的纸质材料制作简单的圆筒形、三角形、正方形及其变式 2. 学生愿意尝试借鉴某种形式,运用适当的装饰手法美化灯与光。 3. 学生能有兴趣地表述对于灯光的情感,体验,尝试分析灯饰的材质、造型及装饰对 于灯光的影响。 (三) 教学重点: 1. 手工制作与民间工艺相结合的素质培养。 2. 制作方法步骤及外观造型设计。 3. 灯饰制作与人们生活的密切联系性。 (四) 教学难点:

1. 灯饰制作在表现内容上也有一定的难度,在教学中保证结构的正确性系统性。 2. 在造型设计上受哪些因素制约,在制约中又如何去拓展。 3. 好的制作如何去欣赏,分析好在哪里?它需要学生去发挥想象和创造,对于初中的 学生,其作业的难度和要求要有一个定位。 (五) 教学设计: 1. 用一定的欣赏情景导入,教师利用纸质灯饰设计与制作中出现的现象,提出合理的 设计与制作要求。 2. 在班级教学中分组进行竟赛活动,激活教学气氛,营造一个自由的气氛和空间。 3. 结合灯光欣赏圆筒基本形的纸质灯饰引入情景,学习基本形的变化要点,鼓励从大 自然、 优秀造型艺术及民间美术造型中获取启示, 教师总结在造型装饰设计及制作中关于材 料、工艺的经验体会。 4. 变化出富有特点并适于灯饰结构要求的造型,满足透光要求的纸质材料,发现适于 设计制作灯饰的装饰形式。 5. 选择、整理、综合、变化更多造型与装饰的形式,尝试灯饰设计与制作。 (六)教学要求: 1) 在纸材的选择上提供选择范围给予必要的提示。 2) 充分考虑灯饰造型、空间大小、形状、高低、结构及发光之后的效果等要素。 3) 学生灯饰作品有在变幻灯光下进行实物展示是本课中的一个重要环节,要特别注意 用电的安全教育。 4) 强化灯与人们的生活、感情的关系、感情的关系应注意光的不同效果给人的心理暗 示。 (七)教学准备: 1) 学生:课前收集灯光图片(城市夜景) 、简单纸制手工(小制作) 、彩色硬纸板、剪 刀、刻刀、铅笔及各种粘合剂。 2) 教师:关于灯光的一些照片、灯罩图片、灯饰实物、多媒体课件。 (八)教学过程: 第一阶段,学习阶段:

1)请同学们相互交流关于灯饰制作的相关图片,简单谈谈对制饰制作的感想。 2)欣赏挂图、照片、幻灯片、多媒体课件等方式,激发学生兴趣,引起共鸣。 3)根据挂图、图片、以四人为一小组,畅谈灯饰作品的形、色、质感,进行简单的形 式分析,便于理解掌握。 4)融以游戏的方式,观摩和触摸各种灯饰实物进行感官体验,获得关于材料、造型、 制作工艺的经验性认识。

第二阶段,指导阶段:

1) 提醒同学们注意观察你生活周围的灯,如:路灯、吊灯、壁灯等等,说出它们的造 型、形式及材料有哪些美学及实用价值,跟你要制作的灯饰有哪些区别与联系。 2) 介绍纸制作灯饰的材料运用及多种造型选择,灯饰设计的主要形式:圆形、正方形、 三角形及多变组合形等,每个形状的灯饰适合于不同的环境,引导学生主动关注自然界、民 间美术及优秀造型中的形与色,从中借鉴、发现、综合、整理、转化出适于设计制作纸制灯 饰的形式语言。 3) 纸制灯饰的主要特点:造型冼炼、生动、简洁明快、适易掌握、美化环境。 第三阶段,制作阶段:

1) 了解灯饰的艺术特点与功能,借鉴优秀建筑和民间美术相联系,分析造型艺术可以 进行几个形体组合、充分发挥联想。 2) 善于师生交流制作灯饰的感受,调查生活中与灯有关的内容。 3) 用自然硬质媒材或人工硬质纸材,通过折压造型、切割变化、粘合成型、折起调整、 整理组合等技法进行立体造型游戏。 4) 用单色和彩色纸材,采用折、剪、刻、拼、帖等方法进行以立体构成为主的练习。 制作过程演示:

第一步:用铅笔在彩色纸制板上轻轻画出你所要折叠的图案。 第二步:用刀刻出所要折起的部位,刻掉透光部分的图案纹样。 第三步:用透光纸(白色、彩色均可)在里边粘帖整理。 第四步:按开始时刻出的部位折起调整、整理成型。 第五步:把备用灯具准备好,接通电源(注意安全)把制作好的灯饰放在上面,照明使 用。 (九)教学评价: 1) 在寻找纸质材料时注意了哪些材料特性及实际使用中的效果如何?是否积极参与立 体造型游戏活动。 2) 是否对媒材的形与色感兴趣,发现并收集身边可以用于立体造型活动的废旧材料及 对材料的联想。 3) 你在设计制作灯饰过程中能否及时调整与完善原有的构想,能否大胆地发表自己的 创作意图, 4) 你认为自己制作的灯饰在什么样的条件、环境下使用更合适。 (十)课后小结:

1) 学生展示自己的作品,同时展开自评和互评、教师综合评价。 2) 师生共同总结设计与制作的新知识、新结论。 3) 选出好的灯饰作品进行灯光演示, 同学观摩教师给予肯定。 初中美术教案 7 年级上 册 07 课 灯与光

初中美术教案 7 年级上册 08 课 门

一、教材分析 本单元"初中美术教案 7 年级上册 08 课 门"依据国家美术课程标准中“造型·表现”学习领 域的阶段目标设置,学生通过描述、分析、感受、尝试来学习人物特征的表现方法。 本课门是入学后美术课的第一个教学单元,有意识让学生通过观察、捕捉人物特征,关注身 边的新同学,帮助建立融洽的同学关系,并发展艺术感知力和造型表现能力。以往教学中的 人物素描课侧重学生对人物造型、 比例、 结构的掌握, 这个要求对初中学生而言有相当难度。 依据课程标准模糊学科界限, 降低专业要求的精神, 本课更为强调培养学生捕捉和表现人物 特征的能力,通过人物头部的描画来捕捉人物形象、性格、精神状态等特征。 门 教材 “活动一” 安排学生观察、 描述同学的相貌特征, 尝试用相机捕捉同学最有特征的瞬间, 其目的让学生细心观察人物特征,形成一定的视觉感受。教材首页呈现与学生学习、生活相 关的图片, 具有亲切感, 以利于进入教学情境。 配合教学选择宫六朝的人物头像画重点分析, 引导学生感受画家如可表现人物特征。 教师在教学过程中应帮助引导学生观察、 分析人物特征, 和学生一起探讨人物特征的表现方 法,有效地促使学生能较准确地说出身边同学或绘画作品人物特征。 教材学习活动安排环环相扣,层层递进。在学习“活动一”已有感知的基础上设置第二个学 习活动,临摹画家的人物头像作品,分析人物特征,体会用笔技巧,学生通过初步体验,感 受人物头像的基本画法,为“活动三”作准备。教材提供利用多种材质表现的范图,使学生 对不同媒材的表现效果有一定认识,而且难度上适合学生的实际水平。 “活动三”是本单元的重点,即让学生自主表现,为自己或同学画一张肖像画。教材用设问 的形式引发学生对表现方法的思考, 鼓励其采用夸张的手法大胆表现, 使学生感受造型的乐 趣。教材所附学生作业有一定示范作用。 “评价建议”一栏对学生学习过程中的情感态度、知识技能的掌握提出相应评价标准,以供 学生、教师参考。 资料库对教材中出现的“肖像画”概念作出解释。 学习大空间中选择了不司画种的头像作品,引发学生对绘画种类、造型手段、表现效果的思 考。 二、教学目标

◆学生能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,初步了解表现人物特征的方法。 ◆学生能尝试运用一定的方法,大胆地表现同学的特征。 ◆学生能在交互活动中关爱他人、培养尊重他人的品质。 三、教学思路 教材篇首提供的学生照片不是范图,只是在教学过程中起提示作用,引发学生的共鸣,在活 动一的环节教师可组织学生自己拍摄照片,在课堂上交流。人物头部特征主要通过脸型、五 官、 发式表现是教材突显的知识要点, 教材提供了画家的头像素描范作, 以及局部放大图例, 教学过程中可选择重点分析。通过交流、欣赏、分析进入活动二的临摹练习,教材提供难度 适宜的素描头像范例, 在表现手法上提供不同样式以供学生参考。 在教学提示和活动三的要 求中提到夸张手法的运用,可以通过教材图例分析,还要选择有典型代表性的作品讲解。教 材中提到肖像画这一概念,以及提供的半身、全身的人物画范图,只是给学生提供选择的空 间,重点还是强调人物头部特征的捕捉。 本单元学习需在欣赏感受中体验绘画作品的造型语言, 因此范图的选择很重要, 课前要做好 充分准备。教师在教学过程中,各环节的导入注意以情动人,以趣启智,‘结合设问的方式 引导学生讨论,鼓励学生尝试。相互分析同学特征的环节应有效控制课堂,对学生提出相应 要求,避免攻击性的语言,培养学生健康友好的心态。 安排学生户外拍摄照片可采用小组合作方式, 一方面加强学生的交流互动, 另一方面能合理 安排拍摄工具,有效控制教学进度。活动要有计划、有组织进行,首先明确学习活动要求, 讲解摄影中的技术问题,然后分组安排组长,对其下达任务并要求及时反馈信息,最后强调 纪律以确保活动的顺利进行。 本单元的主要目的是培养学生捕捉和表现人物特征的能力,要达到这一目的的方式方法很 多, 而围绕着 “同学之间的相互描述、 相互表现” 来组织教学是本单元较为理想的一种方式, 因为对身边同学的表现会让学生觉得亲切、有趣,从而促使学生积极主动去学习,提高学生 自己探索和解决问题的能力。所以在本课的教学过程中围绕着“同学之间的相互描述、相互 表现”来组织教学,整个教学强调学生自主的学习行为,以及与其他同学合作的学习方式。 教学围绕描述同学相貌特征展开, 可以通过学生户外拍摄的同学照片展示, 或学生自己准备 的照片交流,对同学的五官、脸型、发型等特点进行分析,培养学生的观察能力,为教学的 进一步深入奠定基础, 教师在学生描述过程中应不断引导和启发。 接下来学生对同学的相貌 描述转化到对美术作品中人物形象特征的分析, 使学生认识到人物题材的绘画作品往往通过 对人物的面部刻画来揭示其内心世界, 突出表现某一主题。 在感受人物特征通过什么方面体 现的教学环节中,应引导学生对范画作深入交流,加强学生的艺术感受力,为临摹作品做准 备。 第三个学习活动应重点讲解夸张手法在人物特征把握中的运用, 教学中对夸张手法结合 范图分析,同时可以对不同材质表现的不同画面效果有所对比,丰富学生的造型手段。教学 过程中还可以涉及对五官的角度和形态特点的分析,使学生把握基本造型特点。学生在“活

动三”中尝试为自己或同学画一张肖像画,教师应鼓励学生选择喜欢的表现手法大胆表现。 学生作业减弱对造型、 明暗的要求, 强调学生对人物特征的把握, 以及学生的独特个性表现。 教师在评价过程中关注学生是否能用较准确的语言说出同学以及绘画作品中人物的特征, 关 注学生作业是否突出了人物特怔,同时学生在学习活动中表现出的参与意识、表达能力、合 作精神也是评价的重点。对个性表现应予以肯定,并使学生明确提高的方向。鼓励学生参照 教师提供的评价指标或教材中的评价建议自评、互评。 四、教学选择 教学可以按照学习活动设置安排课时。 教材活动一安排学生观察同学特征, 并尝试用照相机 去捕捉同学特征。 学生利用照相机观察体验, 数码相机是最佳选择, 便于及时在课堂上交流。 这一活动的实施需要一课时。 教学也可以用两课时完成,第一、第二个学习活动作一课时安排。在实际教学中由于照相设 备、场地等诸多因素的限制,户外教学可能难以开展,可安排课外完成,把拍摄的照片发送 到校园网内的班级电子邮箱, 或把自己满意的照片带到课堂上与同学交流, 通过分析、 描述、 感受达到教学目的。 五、教学建议 1.关于教材处理的建议。 本课围绕头像表现这一主题,设置了描述特征、临摹作品、尝试表现三个活动。教材中提供 的部分图片资料只是起提示、参考作用,教师要根据实际教学需要选择使用。教师在图片选 择方面要作充分准备,教学导入图片可选择本班学生的头像照片,满足学生兴趣需要,选择 的分析范图要大而清晰。 2.关于教学情境创设的建议。 本单元是新学期开学后的第一个教学单元, 良好而融洽的气氛有利于教学活动的开展。 教师 要以饱满的热情充分调动学生积极性, 指导学生以拍摄方式捕捉同学的特征, 学生在相互拍 摄的过程中交流认识, 使学生在愉快的氛围中, 在描述、 感受中认识人物特征及其表现方法。 3.关于教学方法灵活运用的建议。 教学方法可根据教学需要、实际学情灵活处理,一般以谈话法、比较法为主。谈话应紧密围 绕人物特征及表现的相关问题展开,向学生提出问题,提问要目的明确、有计划、有步骤进 行,使学生思维处于积极状态,通过独立思考、讨论交流获得知识。比较法的运用能有助于 学生对客观对象形成正确认识, 通过生活中人物特征的比较, 生活中人物与绘画作品人物的 比较,不同形象特征、不同表现形式的人物绘画作品比较等等,帮助学生感受人物特征,把 握造型表现的方法。 4.关于教学媒材和教学手段择优使用的建议。 教师可利用数码相机、 摄像机随堂拍摄本班学生, 也可以用速写形式示范捕捉本班学生特征。 教学展示挂图要大而清晰,作品可以教师自己创作,也可以放大临摹。教师准备的学生临摹

资料建议大小合适,学生临摹中无须考虑缩放问题。 5.关于采纳不同教学组织形式的建议。 描述同学特征环节可以采用小组讨论形式, 以小组为单位交流照片, 并评出特征最明显的同 学,选出代表针对讨论结果发言,加强学生合作意识。学生作业可采用评比形式,通过学生 互评选出形象特征把握最好的作业加以表扬鼓励。 6.关于学习指导方法和学习小窍门的建议。 本课有意识降低难度来提高学生学习兴趣, 但必要的知识点还应让学生掌握, 例如在学生临 摹练习中,教师应帮助学生分析范本,使其对范本的构图、形象塑造、技术处理等问题有所 理解,如有必要可以示范或准备步骤图,避免学生不知所措,无从下手。

第一课《你、我、他》说课稿
一、教材分析

1、教材内容:《你、我、他》是湘教版七年级上册美术课本第一单元第一 课的内容。本课是学习人物画的基础课,主要通过观察新同学的形态特征、习惯 姿势和各种动作、 初步了解人体比例、 结构和运动规律、 重心变化的表现方法等, 并进行人物动态速写练习。 2、教材的地位与作用:本课是学生初中三年美术学习的一个难点,通过这 节课的学习,培养师生间的情感,学习用速写的方法来记录生活中的美,提高学 生动手绘画能力。 3、教学目标: ①、知识能力目标:掌握表现人物速写的基本技法。 ②、 过程方法目标: 能大胆表现, 采用夸张、 变形的手法来表现自己的感受。 ③、情感态度和价值观目标:培养同学、师生之间的情感,相互关心,关爱 互助。 4、教材的重点、难点: 教材的重点:人物动态速写的表现手法。 教材的难点:以线条表现人物动态结构,比例准确,线条流畅。 二、学生分析 七年级的学生刚刚进入中学,12—13 岁的年龄正处于绘画的“转型期”, 对所描绘的对象追求“像”为最高标准,教师要善于引导学生认识生活的“像” 与艺术的“像”的问题,鼓励他们大胆表现。 三、教学方法分析 (一)教学方法: 1、情景导入法:上课前,教师出示学生丰富多彩的生活照片,激发学生表 现欲望。 2、问题探秘法:教师提出问题,让学生分组进行思考讨论。 3、尝试练习法:课堂上教师让学生对各种人物动态进行描绘动态线和找重 心的练习。 4、比较欣赏法:老师拿出一些速写作品,让学生结合课本上名家作品进行 比较欣赏。

(二)学习方法:自主学习、探究学习、合作学习。 新课标中提出了“综合·探索”这一全新的学习领域,提倡“以学生为本, 注重团队精神与策划意识的培养,促进学习方式的转变”。因此在教学本课时, 教师应让学生以个人或集体的方式参与教学活动, 调动学生参与热情, 自主探究, 合作学习,培养情感,提高绘画表现能力。 四、教学过程分析 1、情景导入 教师把课前搜集好的学生生活相片展示给学生看,让全班学生分为六组,共 同观察相片上同学的各种姿态和表情特征。 教师拓展引导:同学们再观察一下我们班中的学习伙伴,他们的动作和表情 是不是很有趣呢?你又想不想把它用手中的笔记录下来呢?这节课我们就共同 探究一下如何描画人物对象。 2、问题探秘 教师再每组发给一个人体模型,让学生共同探讨以下两个问题,填写好下面 两个表格: ①、以下人体各部份的长度,相当于多少个该人体人头的长度呢? 部位 状态 直立 坐 盘地 ②你能说说人体各部位像一个什么形状吗? 部位 头 上身 臀 手臂 手臂 大腿 上半身 全身

名称

手掌

脚掌

各组同学自主探究,填写好表格后,教师再找个别代表到班上发言,讲述本 组的研究成果,教师再加以点拔。 (这两个问题充分发扬了新课标所提倡的“以学生为本,让学生亲自参加到 学习探究中来” 的要求精神, 让学生通过自己动手, 领悟人体的比例和结构规律。 ) 3、尝试练习 ①教师点拔谈话:不同姿态的人物,都有他们不同的重心和动态线,画速写 画要善于抓住人物的动态线,抓准重心。 ②教师用人体模型摆出一两个人物姿态,演示绘画动态线和重心。 ③你们能用人体模型摆或用自己身体摆出下面动态, 并尝试描画它的动态线 吗? 姿态 蹲在起跑线 跑步 坐着 盘地 踢球

动态线和重 心 4、比较欣赏 教师将收集到的优秀人物速写作品展示给学生看, 并结合课本上的名家速写 作品,让学生思考以下问题: 你能用一两句话说说对这些作品的感受吗?

第二课《我的故事》 第二课《我的故事》说课稿
一,说教材 说教材 我今天说课的内容是七年纪上册第二课《我的故事》 ,是以“造 型表现”为阶段目标的课程。因为内容为学生普遍喜欢的卡通知识, 能很好的提高学生学习兴趣,为以后更好地上课打下良好的基础。 教材的主要内容是让学生学习故事的表达,提到人物卡通画,学 生并不陌生,他们在小学时儿童画曾有多次接触,有一定的认识和经 验,但这种经验往往还停留在感性的认识上,还不成熟,还可能带有 强烈的儿童画的痕迹。 本课将对卡通的发展过程及卡通的表达形式进 行初步研究,不仅要单纯追求“形”似,而要他们努力做到有“神” 为佳。能大胆体现出新特点,新的精神。 教学目标:1.知识能力目标:通过卡通画教学,使学生初步了解 卡通画的主要特点,帮助学生提高观察生活的能力,加深对文化、历 史和艺术的社会作用的认识。 2.过程与方法:欣赏、思考、讨论、练习、自我评价和教师评价。 3 情感态度价值观:通过本课学习增添学生的幽默和智慧,激发 学生寻找生活的神奇与乐趣,丰富学生的精神世界,在协作学习中培 养学生热爱生活的情感。 教学重点:卡通画的特点 教学难点:突破学科本位,建立学科间彼此联系,实行跨学科的

研究性学习和综合实践活动。 教学准备:多媒体教学课件 在教学模式上我选择了从欣赏—到技能—再到情感“三位一体” 的教学模式。把欣赏教学和技能训练贯穿整个教学过程。将师生的情 感融合其中,从而使欣赏、技能和情感熔为一炉,以优化课堂教学, 提高教学效率。 二.说教法、学法 说教法、 说教法 1、情境教学法:从讲故事的游戏开始,为学生画“我的故事” 做铺垫。 通过游戏使学生立即进入角色, 调动师生积极互动共同发展。 2、第二步是欣赏部分,先观看卡通的小片段,分析卡通的特征 用什么去表达才会更加丰富。通过提问,学生的思维会围绕教师的思 路主动地开动脑筋。在第一步的前提下,更好地培养学生联系实际生 活培养自主学习的能力,也更多地体会到关爱他人。 3、在作业呈现方式,技巧方面。学生通过作品欣赏、形体置换 和模仿表演,了解描绘过程中表现方法的多样性,选择易于表现特征 的方式。 三,说教学过程 一,讲故事 :让学生讲关于身边的故事 设计意图:安排学生讲故事,可增强学生的语言表达能力,理解能 力,为学生画“我的故事”做铺垫。同时也能活跃了课堂气氛又激起 学生学习的热情,消除学生上课精神紧张、情绪拘谨的状况。 二,看卡通谈卡通:师生共同欣赏中外著名的卡通片,并回答相关 的问题,总结出卡通的特点。

设计意图:通过欣赏中外著名的卡通片,吸引学生的注意力,提高 学生的学习兴趣;通过师生谈卡通,引导学生对卡通画的思考,并对 卡通片或卡通画有了初步了解。 三,画卡通:先学习卡通的特殊表现技法,如:特殊符号,人物表 情,人物服装。再通老师展示一些相关范图并加以讲解,并给以一定 的示范,接着让学生画出我的故事中主要人物的草图。 设计意图:在这过程主要引导学生要发挥自已的想象力,及如何掌 握一些表现的技法。 四,评卡通:学生作业完成,对自己的作业进行自我评价,也可学 生互评,之后教师总结。 设计意图:加强学生合作意识,通过学生互评选出把握最好的作业 加以表扬鼓励。这一过程很自然地过渡到了评价结果。 本课的时间安排:导入 3 分钟,讲授 20 分钟,学生创作 20 分钟, 小结 2 分钟,根据具体情况进行调整。以上从几个方面阐述了卡通 画的相关内容,关于这节课的设想,不足之处请各位老师给予批评指 正。
《向日葵》 向日葵》 是法国伟大的画家凡高的作品。观者在观看此画时。无不为其中激动人心的画面 效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷发而出.无不跃跃欲试,共同融人到凡高 丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲 动和热情的生命体。 在《向日葵》这幅作品中,值得幼儿欣赏和学习的是:画面中鲜明亮丽的色彩和 极富特色的线条,感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。 然而对于城市的大 班幼儿来说,孩子缺乏对“向日葵”这种植物的真实的感知,孩子不知道向日葵这 种植物的外形、色彩、特征以及它的象征。 而这些恰恰正是欣赏《向日葵》这 幅作品的经验基础。新《纲要》强调: “幼儿的学习要来源于幼儿的生活,以生 活为基础,建立在生活之上。” 缺乏生活经验的学习,对于幼儿来说是空洞乏味 的,美术欣赏教学也是如此。因此在欣赏《向日葵》这幅作品之前,我认为幼儿 应该丰富的经验可以包括:色彩、线条、构图等美术欣赏要素方面的经验,这一 点大班幼儿已逐步积累;另外教师要帮助幼儿认识向日葵这种植物,帮助幼儿建

构有关向日葵的知识经验。那么我相信在幼儿拥有了如此丰厚的经验之后,他们 的欣赏活动会更加生动独特。 基于两种经验的积累,我们可以围绕向日葵的欣赏活动构建这样一个主题: 这 个主题包括:实地参观活动引导幼儿通过实地实物的参观、认识,建立对向日葵 的初步感受和认识。然后认识向日葵的色彩、外形、特征及作用和象征意义,帮 助幼儿建立对向日葵的完整认识。还有一个种植活动帮助幼儿了解种植的要素, 这样幼儿就建立了足够的生活经验。 另外教师还通过欣赏凡高其他作品的活动帮 助幼儿认识凡高,了解凡高的作画特点、了解凡高的一生,幼儿有关的美术经验 也随之形成。

《毕加索的和平鸽》说课稿 毕加索的和平鸽》 一、说教材: 我说课的内容是《毕加索的和平鸽》,选自于义务教育课程标准实验教科书, 小学艺术第六册《艺术家的故事》单元。 艺术家是某个阶段艺术世界的代表,他们的经验、感悟、经典的作品都是无 价之宝。 《毕加索的和平鸽》通过生动的艺术作品和鲜活的艺术家故事引导学生 了解西班牙画家毕加索,感受毕加索可贵的创造精神和对艺术的执着追求,学习 现代艺术作品的表现形式。根据我对教材的理解与分析,我设计用两课时来完成 本课教学,第一课时,通过和平鸽认识毕加索,重在启发学生绘画表现;第二课 时深入了解毕加索,重在欣赏、感受。我今天说的是其中的第一课时。 根据三年级儿童的年龄特点,认识水平以及我对本课教材的理解,我从三方 面确定了本课的教学目标: ◆情感目标:初步认识毕加索,通过欣赏毕加索的和平鸽,感受画家爱国、爱 和平的情感,培养学生热爱家园、热爱和平的美好情感。 ◆认知目标:通过观察、分析《和平鸽》,感受现代艺术的表现形式,拓宽学 生的艺术视野,丰富学生的艺术表现语言。 ◆技能目标:了解“共用线”概念,学习并尝试用共用线的方法表现心中的和平 鸽。 为了达到本课的三个教学目标,我将教学重、难点确定如下: ◆教学重点:欣赏和平鸽,理解共用线概念,培养学生热爱和平的美好情感。 ◆教学难点:学习共用线的表现手法,尝试用共用线的方法表现心中的和平鸽 对不起灯与光没想好

湘教版七年级美术“傲雪梅花” 4 课 湘教版七年级美术“傲雪梅花”说课稿 傲雪梅花
湘版七年级美术“傲雪梅花”说课稿一、教学结构与内容简析

(一) 教材的地位和作用: “傲雪梅花”说课稿是初中美术第七册第四课的内容,傲雪梅花说课稿这一课内容属于中

国画范畴中的一些基本的知识。作为学习中国画的入门课,学习本课知识能使学生初步了 解中国画的分类、技法以及中国画是怎样运用笔墨进行作画的。为以后学习、欣赏中国画 打下基础。傲雪梅花说课稿使学生能了解古代文人怎样以物咏志抒发自己的情怀。 (二) “傲雪梅花”说课稿教学目标: 1、知识目标:熟悉中国画工具、材料、了解用线的表现方法,体会笔墨的韵味。 能整体 把握画面的虚实关系,尝试水墨的表现技法。 2、能力目标:能发展有个性的表现能力,领会中国画所寄托的人格精神。 3、情感目标:培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。 (三) 教学重点、难点: 中国画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系,从而达到以物咏志抒发情怀。所以把笔、 墨的表现方法作为本课的重点内容。古人是通过笔墨的表现来抒发情怀,展现个性。每一 幅大师的作品都是他们人格的写照。但是怎样通过笔墨来表现个性又是“只可意会,不可 言传的”。因而把“有个性的表现笔墨的关系”作为本课的难点。 二、教学方法和手段: 1、采用讨论的方式来解决“问题”,这样体现了重教学过程,轻结论的教学理念。 2、运用计算机辅助教学的手段,利用课件进行教学。 课件中使用大量的图片进行直观教 学。最大限度的激发学生的学习积极性,通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现 的问题。 三、学法指导: 要求学生善于观察,积极讨论,勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。 四、教学思路及设想: 整个教学过程以欣赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开。第一课时:介绍中国画发展 史、表现题材、技法分类。演示用笔用墨的方法。第二课时:选用梅花的诗歌及图片设置 情境导入,然后介绍梅花外型及所蕴含的寓意、及象征精神,接着示范画法及技法讲解、 学生分析和尝试。第三课时学生自主进行练习、创作。 教学中始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质,而不是培养画家。即学生只要 知道怎么画、为什么这样画,并不要求“他们”一定会画的方针。教学中教师应把握得出 问题的过程,注重使用学生讨论(教师参与其中)这一方法得出结论。 五、教学程序:(教学环节设计) ①创设情景,引入新课 ③教师示范,引导观察 ②探索求进,学习新知 ④展开讨论,激发思维

⑤学生体验,巩固提高 以上教学环节设计的依据是:学生感性到理性的认识发展规律;教师的主导作用和学 生的主体作用相统一;传授知识与增进民族情感相统一;掌握知识与形成能力相统一等教 学规律。 创设情景,引入新课

通过王维的诗(谜语)引出新课,使学生认识中国悠久的历史文化,培养他们的爱国热情, 增进民族自豪感。 探索求进,学习新知 1、 运用课件进行教学,激发学生的学习积极性。 2、 讲解中国画的发展史,增加学生的知识面。 3、 通过大量的图片展示,提高学生美术的素养。 教师示范,引导观察 教师(示范)画一张花鸟画,让学生观察中国画的用笔用墨。通过演示既可以让 学生感受中国画是怎样画的,又可以通过观察教师作画,进行思考,进而领会中国画的笔 墨韵味。 展开讨论,激发思维 让学生讨论教师演示时使用的笔法和墨法,通过合作、探究的形式得出结论。从而激发学 生的思维,体现重视解决问题的过程的教学方法。(学生自己通过探索总结的结论,比教 师告诉的结果印象会更深,掌握的时间会更长。利于学生将来能自主的学习,利于学生综 合素质的发展。) 学生体验,巩固提高 现今的美术教育的目的是为了提高学生的美术素质,并不是培养画家。因此,本 环节,只要学生能大胆的用手中的画笔在宣纸上涂、抹、甚至乱画都行。学生在体验笔墨 韵味的同时,他们(小组)之间会互相学习,学生自己会发觉谁“涂”得好、谁的不够好。 而这些体验教师是无法直接告诉学生的。本缓解教师应该给予学生鼓励与赞扬,进一步激 发他们的学习兴趣。通过体验,学生能把掌握的知识转化为技能或技巧。

5 课《花圃》说课稿
尊敬的评委老师: 你们好! 今天我说课的内容是七年级美术课《花圃》 ,我将围绕教什么, 怎么教和为什么这样教,从教材分析、学情分析、教学目标、重点、 难点、教法学法和教学过程几个方面来说明我的教学设计。 教材的地位和作用: 《花圃》 是美术湘版义务教育课程标准试验教科书七年级上册第 五课教学内容。 《花圃》在整个初中美术的图案教学中起到基础的作 用,为下面几册图案内容学习服务,是学生学习应用美术必不可少的 一个知识点。

一、教材分析 本单元选择花卉图案设计为教学内容。 教材改变传统图案教学思 路,对从写生到变形设计的课序安排做出调整。按照课程标准第四学 段“设计·应用”学习领域的有关要求和建议,教材通过花卉图案变 形、图形置换两个学习活动的设置,重点突出图形置换手法的运用, 让学生体会创意活动的有趣, 强调学生图形创意过程中设计思维和创 新意识的培养。 教材以沃霍尔的丝网版画《花》导入,这幅画介于图案形与自然 形之间,用色彩平涂的方式强化出俯视下花的外形美,暗示本单元的 教学内容。教材中还展示不同瓣式花形的俯视图片,提示学生收集花 卉资料时对花的骨式瓣形给予关注。在“活动一”中结合基础图案设 计中简化手法的运用,要求学生画出花的骨式、瓣形,提高学生的概 括能力。 二、 学情分析 依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。 初中生两 级分化已形成,个体差异明显,形象思维往抽象思维转化,但形象思 维仍然占主体地位,因而直观性教学更贴近学生实际 三、 教学目标必须从学生角度出发,同时结合教材人文与科技的特 色,我把教学目标分成三个维度来进行阐述。 1.知识与技能目标: 能较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案, 并选择合适的图形 进行形的置换练习。 2.过程与方法目标: 能较好地运用图案制作技法来实现自己的设计方案,体现对自然、 对生活的关爱之情。 3.情感态度、价值观目标: 能增强设计意识,在个性表现的学习中发展形象思维能力、想像能 力、创造能力。 四、依据教材内容和学情分析,我确定本课教学重、难点为 教学重点:使学生了解什么是图案及其设计的过程及作用 教学难点:图案的创意设计 五、教学准备 教师准备:多媒体(ppt)课件、画具等。

学生准备:美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。 六、教学方法 教学方法的选择直接关系到教学任务的完成, 这节课我主要采用 以下的教学方法: 多媒体演示法:我在教学生构图的时候通过用多媒体演示的方法,运 用多媒体生动的演示图案从实物花变成骨式以及到最后的置换过程 使学生更直观的了解图案设计的一般过程。 学生学法: 以学生的主观学习为主,主要让学生在教师的指导下欣赏,观看 媒体激发学生的想象,最后以作业的形式来评价学生的知识掌握情 况。 七、教学过程 依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程是: 组织教学——导入课题——欣赏——练习——小结——拓展。 时间分配:导入 5 分钟,讲授新课 10 分钟,学生练习 20 分钟,展示 活动 5 分钟。 (1)组织教学:检查学生的准备情况,稳定学生的情绪。 (2)导入课题: A.对前两个教学单元《向日葵》《梅花》的回顾,导入课题。 、 B.引导学生以花为主题展开讨论: 说出最喜欢的花 以及喜欢的理由; 花的象征意义;关于花的赞美诗句、散文等。 (3)欣 赏: a.欣赏一朵花的俯视角度照片,引导学生分析其瓣形特点。 b.欣赏图案花与自然花形比较,引导学生分析其特点,强调骨式。 c.欣赏各种花卉造型,学生概括地画出花的骨式和瓣形, 要求骨式 绘制规范,运用拷贝的方法使每个瓣形一致。 d.图形欣赏,学生谈感受。 《鱼儿与水》 :鱼形组成了圆形适合纹样,说明了鱼与水的依托关系。 《手机》 :手机构成的花瓣是现代社会语言交流之 花,象征着现代通 讯工具开拓了人们语言交流的空间。学生自主欣赏。 (4)练 习: 运用生活中你喜欢的、有意义的或有情趣的形象,通过这种创意活动 设计出具有新的象征意义的图形。 (5)小结讲评:

对学生作业中存在的问题和部分典型的作业进行讲评 本节学会了什么? 体会是什么?你喜欢今天这堂课吗? 你会用今天学习的内容去美化生活吗? (6)拓 展: 通过学生回顾本节内容,巩固所学知识,为今后学习美术做铺垫。 板 书: 目的是再现过程,突出强调重点。 依据以人为本,用于赏识教育的教学理念,我在整个教学过程中 因势利导,促进学生主动参与活动交流,以愉悦的心情体验课堂,培 养学生基本的美术素养和基本技能, 让学生在轻松愉快的氛围中学习 美术。 我的说课完毕,谢谢!

附:教案(下页)

课 题:花 圃(七年级上册) 课 时:第一课时 执 教:董 玲 丽 教学程序 教 学 活 动 媒体运用 1.对前两个教学单元《向日葵》 (第—课时) 《梅花》的回顾,引入课题。 媒体准备: 一.情境导入 2.引导学生以花为主题展开讨 论:说出最喜欢的花以及喜欢的 多媒体演示课件。 理由;花的象征意义;关于花的 各种花卉欣赏。 赞美诗句、散文等。 二、图案花 1.欣赏一朵花的俯视角度照片, 梅花俯视角度特写。 引导学生分析其瓣形特点。 2.欣赏图案花, 与自然花形比较, 梅花的图案造型, 引导学生分析其特点,强调骨 骨式线

式。 用红色显示。 3.图案: 是实用工艺美术的基础, 在生活中应用非常广泛。图案 纹样的设计是将自然形象按照 欣赏生活中应用了 一定的形式法则和使用要求, 图案花的物品: 经过提炼、添加、夸张、几何 小家电、 化等艺术处理,创作出符合装 日常用品、 饰目的又符合生产要求的图案 装饰品、 形象。 服装等。 4.生活中图案花设计的应用。 5.了解简化夸张是图案设计常用 演示图案花的设计 的手法。 要领。 6.学生练习,提出作业要求: 欣赏各种花卉造型,学生概括地 多种俯视角度的花 画出花的骨式和瓣形,要求骨式 欣赏。 绘制规范,运用拷贝的方法使每 个瓣形一致。 1.操作置换花瓣的特点,让学生 演示花瓣被置换的 三、 图形置换 感受设计的过程。 手法介绍 2.介绍置换手法。置换图形是以 过程。 常规图形为依据, 保持其物体 特征, 并将物体中某部分被其 他相似或不相似形所替换的 异常组合。 替代图形给原图形 增添了新的意义。 1.相似形的置换:在生活中能找 花瓣相似形图示。 四、 创意思路 到与花瓣形相似的物体,通过置 换达到意外的效果。 花瓣不相似形图 2.不相似形的置换:有些看来不 示。 相似的物体,设计时通过简化、 夸张与有规律的骨式组合,会产 生新的视觉效果。 《鱼儿与水》、 3.图形欣赏,学生谈感受。 《星期六》、 《鱼儿与水》鱼形组成了圆形适合纹 《秋叶红了》、

《手机》、 《手机》手机构成的花瓣是现代 《蝶趣》、 社会语言交流之花,象征着现代 《外婆的蒲扇》等 通讯工具开拓了人们语言交流 的空间。 学生自主欣赏。 总结:置换花的基本瓣形,使之 产生花的骨式的新图形,它不是 花,但使人联想到花,它赋予了 花的图形新的意义。 图形欣赏, 1)根据自己绘制的花卉图案,进 五、 学生练习 行置换图形没计,并画出草图。 2)及时讲评学生的没汁草图。
样,说明了鱼与水的依托关系。

六、板 七、小 八、反

书: 节: 思 8 课《门》说课稿
晋江市子江中学 许良胜

一.说教材 说教材 1.教材简析 本课选自湘版九年义务教育美术课程实验教材七年级上册第 8 课,属于“综 合·探索”领域的教学内容。通过本课教学主要是想让学生探索和发现与门密切 相关的各种问题,在跨学科的广泛联系中,帮助学生了解人类在造门的进程中, 设计思想和审美趣味的变化,认识造门艺术与时代、场所性质和社会环境之间的 关系以及门的人文内涵。然后再结合对门的审美感受与了解,大胆尝试设计有特 色的门,培养创新精神和动手实践能力。 2.教材处理 新课程改革提倡教师应该灵活又富有创造性地使用教材。 考虑到原教材在教 学程序编排上的先欣赏后设计或先理论后实践的教学思路, 不利于开发学生的原 创力和加强理论与实践的相结合, 因此将本课的总体教学程序更改为设计、 欣赏、 再设计。这样的教学过程是在实践的基础上逐步接受理论指导而提高实践能力, 符合人的由感性到理性的认知规律。 3.教学目标 依据美术课程标准中“综合·探索”领域的学习要求:“认识美术与生活的 密切关系,进行探究性、综合性的美术活动,开阔视野,拓展想象的空间和发展 综合解决问题的能力”,结合本课教学内容和学生的认知与创造水平,将本课的 教学目标及重点、难点确定为:

⑴.具体目标 ①.能较详细地描述门的结构、功能,懂得造门艺术与时代、民族文化、场 所性质和社会环境等因素之间存在着联系。 ②.区别不同门的艺术风格,简要分析各类门在造型、色彩、材质和装饰手 法等方面的艺术特点,并获得对造门艺术的审美感受。 ③.探讨有代表性的门的设计意图,领会造门艺术的人文内涵。 ④.尝试设计一个独特的门造型,并画出设计草图。 ⑤.喜爱古今中外的不同造门艺术,激发美化生活的创造热情。 ⑵.教学重点 ①.了解造门艺术与场所性质之间的关系,并探究有代表性的门的设计意图。 ②.感知和简要分析各类门的设计要素的艺术特点,获得对造门艺术的审美 感受。 ③.尝试设计一个独特的门造型。 ⑶.教学难点 领会造门艺术的人文内涵和拓展设计思路。 4.课时安排 在本课教学活动的时间安排上, 为了给以学生更充裕的尝试设计和绘制门的 效果图的时间,可安排 3 课时。对课堂教学活动的设置,因考虑到实际教学条件 的限制,将原教材中课内安排的调查活动列为学生课外自愿完成的学习任务。 二.说学情与教法 说学情与教法 1.学情 在日常生活中,学生每天都需要穿越各种大大小小的门,其生活环境和生活 经历为他们了解门提供了丰富的教学资源。 虽说初一学生没有多少有关门的艺术 设计知识与技能,但他们还是对门有一些粗浅的认识,因此要充分利用学生对门 已有的生活经验和知识来组织教学活动。观察、感知、比较、分析、推断、归纳、 探究、练习和实践等是学好本课题的重要学习方法。教学中要引导学生对各种门 进行观察、感知、比较和分析出门的结构、功能和艺术特点,并获得审美感受。 通过对案例的分析、推断、归纳和探究出造门艺术与时代、民族文化、场所性质 和社会环境之间的联系,以及有代表性的门的设计意图,并领会造门艺术的人文 内涵。想要学生能设计出独特的门,就应该大胆地放手让学生去尝试设计门,使 他们在尝试中的创造性思维能自由地发挥,并在尝试中提高动手的实践能力。此 外,教学活动中的初期阶段就让缺乏专业设计经验的学生来设计门,或许还有使 学生少受条条框框束缚的优势,这对突破本课教学难点有益。 2.教法 为了激起学生更大的学习兴趣与热情,突出学生学习的自主性,既培养学生 的形象思维能力、 创造能力, 又锻炼学生的表现能力, 同时提高学生的审美能力。 根据学情和教学内容特点以及教学目标的要求,本课教学主要采取以下教学方 法:①.学业游戏法。以组织全体学生进行组词游戏,激发他们参与本课学习的 热情。②.演示法。体现了美术学科的直观形象性特点,有助于培养学生的观察 与形象思维能力。③.头脑风暴法。此方法对于激发学生的创造性思维很有效。 ④.案例学习指导法。通过对相关案例的观察、感知、比较、分析和归纳,能使 学生较为浅显易懂地了解事物内部的各种关系, 并为创造性地解决新问题提供参 考的案例材料。⑤.练习与实践指导法。美术是实践性很强的学科,美术课中学

生必然要运用工具材料进行练习或尝试解决实际问题而培养实践能力。因此,教 师就必须对学生的练习与实践进行指导。 三.说教学程序 说教学程序 本课教学过程大致可分九个环节, 即游戏导入→初步感知→尝试设计→展示 评价→提高认识→深化设计→技法传授→完善设计→评价总结。 第一课时的教学 进程预计先完成前五个环节。 考虑到实际课堂教学进度可能会因多种原因而有所 变化,因此第五环节的教学内容和进度将进行临时的调整,把上不完的内容移到 下一节课。 1.游戏导入 组织全班同学以“门”字进行组词接力活动而导入课题,是试图通过较为轻 松的游戏调动所有学生参与本课学习的热情,并激活学生对门已有的认识。在游 戏规则中规定所组的词的词意要指向建筑物上的门或门上附属的物件, 目的是不 想让学生“节外生枝”地偏离课题而浪费时间。还有本环节所组的词可为下一环 节的进一步了解门提供切入点。 2.初步感知 以讲演法简介一些有关门的常识性知识,让学生对门的基本形、结构和材质 有了初步的了解,这可为接下来拓展门的造型活动做好知识铺垫。在此环节为了 培养学生的视觉美感和避免学生被动地听与看, 还要求学生进行比较和感受不同 造门材料的材质美,以及不同形状的门的视觉美感差异,并且这一要求也强化了 对教学重点的掌握。 3.尝试设计 本课教学之所以在初期阶段就要学生大胆尝试以几何形设计门的造型, 意图 让学生在对门的设计还没有太多的“杂念”时,更能不受条条框框约束,自由地 组合几何形而创新门的造型。这样的放任与自由是有益于学生独创性的发展,而 美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。 培养学生的创造力是美术 教育的一个非常重要的目标,针对这一目标在此采用头脑风暴法,这一教法就是 让每个学生自由地、无顾虑地在头脑中刮过一阵思维的风暴,产生更多的设想与 创意,这样就有利于突出本课教学重点和突破教学难点。 4.展示评价 在尝试设计后立即展示和评价学生的活动成果,能使教学信息得到及时反 馈,并且能让全班学生之间进行相互交流,从而拓展视野与设计思路,这对突破 教学难点或许有益。在评价时将遵循不批评的原则,更多地肯定学生创新精神和 独创的价值,这有助于增强学生的自信心和保持积极创造的热情。 5.提高认识 有了对门的初步感知和尝试设计之后,再组织学生赏析一系列有代表性的 门,学生才能更好地接受新的知识,这是因为更高一层的认识,只有在初步感性 认识和实践的基础上才有可能被接受。本环节分别从造门艺术与场所性质、民族 文化、时代和地理环境之间的联系中,结合典型实例,以案例学习指导法引导学 生在创设的问题情境里观察图例,感知、比较、分析和归纳出不同门的艺术风格 和审美感受的差异,门的外观形象与内在场所性质的密切联系,门的造型、色彩 和装饰的人文内涵与象征意义,门的时代、地理环境特征。本环节涉及到的问题 较为繁杂,因此要围绕本课安排学生所做作业的侧重点,选择了解造门艺术与场 所性质之间的关系, 探究有代表性的门的设计意图和领会造门艺术的人文内涵为 教学重难点,并进行有针对性的指导学习。其中对待重点应该多引导学生对实例

进行感知、比较、分析和归纳,这样才可能透过表面看实质,真正了解造门艺术 与场所性质之间的关系。对待难点可引发学生探究和讨论,激发学生的联想和想 象,从而培养和提高学生的形象思维能力。通过本环节提高学生对门的认识,学 生才可能以更高的审美眼光和丰富的门文化知识, 在前面用几何形自由设计的门 造型的基础上深化设计,然后设计出一个符合场所性质的有特色的大门。

第六课《和平鸽》 第六课《和平鸽》教学设计
本课属于"设计·应用"学习领域, 目的是通过教学让学生了解公益招贴画的设计方法, 设计要素和形式美的要求,初步掌握平面设计招贴画的一般规则。 招贴画是现代平面设计艺术的一种表现形式, 集中反映了现代文明的一个层面。 公益招 贴是其中一种,本课以公益招贴为教学内容,加强学生对人类生存与发展的思考,激发学生 关爱生活的情感。 教学目标: 教学目标: 情感目标: 情感目标:培养学生关注生活,热爱生命的情感,加强学生对人类生存与发展的思考。 技能目标: 技能目标:了解公益招贴画的社会意义和审美价值以及招贴画的设计方法、设计要素、 形式美要求;培养学生良好的设计思维方式,促进设计意识的形成;学生能用简洁的造型语 言设计主题招贴,初步学会合理控制画面的构图及色彩等知识。 过程与方法目标: 过程与方法目标:学生在参与过程中学会与人合作,与人交流,并在此过程中掌握表现 的方法与技能。 在教学设计中将本课教学分为两课时。 第一课时以和平为主题,联系实事,用战争带给人.类的灾难,激发学生对和平生活的 热爱,并思索如何表达自己热爱和平反对战争的感情,从而引入和平鸽这一标志性形象。通 过欣赏描绘和平鸽的绘画或其他艺术形式的作品,启发学生思考还可以怎样表现和平题材, 展示和平题材招贴画, 注意图形选材和主题表达之间的必然联系, 引导学生分析构图与主题 表现、形式美感的联系,具体观察图形大小、位置、色彩的处理,并尝试改变招贴画图形的 位置形状、大小或颜色,创造新的画面,体会构图的魅力。最后合作完成一幅表现和平主题 的招贴画。 第二课时在第一课时学习的基础上, 讨论生活中还有哪些值得关注的问题, 并鼓励学生 根据主题谈创意,培养良好的设计思维方法,收集文字图形资料,组合筛选,提炼加工,并 用简单可行的方法制作完成,如剪贴等。展示优秀简洁的招贴画,让学生进一步体会图形大 小位置、色彩处理与主题立意的关系,明确招贴画的设计要领。 教学过程: 教学过程:

第一课时
一、教学准备: 教学准备: 1、战争视频片段、和平鸽图片资料、表现和平主题的招贴画、图形移动面板。 2、学具准备:剪刀、胶水、彩色纸等。 教学重点:招贴画图形的选择与构图。 二、教学重点 教学难点: 三、教学难点:招贴画中图形大小位置的处理与主题的关系。 教学过程: 四、教学过程: 1、导入:感受战争给人类带来的灾难,激发学生对和平生活的热爱之情。 (视频 :伊拉克战争场景及战争带来的灾难 )

2、讨论:用何种方式表达自己热爱和平的情感。 ( 自由发表自己的观点,引导学生用正当的方式表达自己的情感 ) 3、欣赏:毕加索的《和平鸽》《和平之人》 、 ;介绍画家毕加索。 4、展示介绍招贴画。 招贴画又称宣传画或广告画,要求运用独特的艺术形式在较短时间和一定空间距离内, 产生清晰的视觉信息,传达特定的主题。 5、讨论几幅招贴画的主题与选材的关系。 讨论:画面有些什么形象,它们在表现方式上有什么共同的特点,传达了怎样的主题 ? 想想可采用什么方式制作更简便。 ( 剪贴 ) 活动一:尝试改变招贴画的图形大小位置,创造新的画面。 将剪好的图形在底版上移动,体会不同构图的视觉感受。 观察:毕加索《和平鸽》 《和平之人》 田中一光的《和平》及吕锦源的《和平运动》 、 ; 四幅作品,主题与形象的选择有什么相同之处和不同之处。 体会:主题与选材的关系。 和平鸽是世界和平的标志性形象,人们用它表达自己对和平发展的美好愿望。 思考、讨论:还有什么可以表现和平主题 ? 橄榄枝、武器等。 如何用剪贴的方式创作和平主题的招贴画 ? 6、活动二:分组剪出与和平主题有关的图形,合作拼贴表达和平主题的招贴画 ( 合作 拼贴板的图片及学生合作学习时的场景照片 ) 。 (循环展示相关画面,配轻快的背景音乐 ) 7、随堂评价:小组交流作品创意,相互评价构图的独创性、整体的视觉感受等。 8、课外链接:注意观察生活周围的街头招贴、广告牌、电视广告等,将印象最深的一 幅记录下来。

第二课时
一、教学准备: 教学准备: 1、教具准备:优秀简洁的招贴画图片等。 2、学具准备:各种颜色的色纸、牛皮纸、报纸等,胶水,剪刀。 教学重点: 二、教学重点:招贴画的构思与创意。 教学难点 三、教学难点:多点切入表现主题。 教学过程: 四、教学过程: 1、导入:交流自己记录的招贴画,谈作品创意与构图的关系。 2、多点切入表现主题。鼓励从不同角度思考,表现出不同的画面意义。例:"关注老人 "主题,都以"拐杖"为素材,却呈现了多角度的创意。 学生交流:谈几幅相关作品的不同主题与形象、构图的变化关系。 体会招贴画的设计要领:简洁明了、构思独特巧妙。 3、设计过程: 画草图 ( 捕捉"灵感",记录瞬间思绪,选择最佳创意 ) 。 选取合适的表现方法 ( 结合招贴画简洁明了的特点,突出剪贴的表现方法 ) 。 设计制作完 成。 4、讨论、探究、发现生活中值得关注的各种问题。 5、学生活动:用色纸、牛皮纸、报纸等, 以剪贴的形式设计制作一幅公益招贴画。 6、评价:布置班级招贴画展览,学生充当宣传解说员。 相互评议最佳创意、最佳宣传解说员。

通过学习,鼓励学生将对社会的关注转化到自己的行为当中去。 课堂评价: 1、积极参与讨论,关注生活,寻找招贴画的表现主题。 2、根据主题多点切入构思创意,利用简洁的图形制作招贴画。 3、评价表: 立意健康 构思独特 主题突出 构图协调 图形简洁 色彩鲜明 4、评价形式以自评、互评与教师点评相结合,对于好的创意和构想要及时指出和表扬, 鼓励大胆表观。 教学反思: 教学反思: 本课要让学生了解艺术大师毕加索及其作品,感受现代艺术作品多元性的表现形式 , 逐步丰富自己的审美视角。主要引导学生欣赏毕加索《和平鸽的脸》这幅作品,让学生掌握 共同线的绘画方式。在绘画过程中,学生的作品大胆又富有想象力,有的模仿大师的共同线 的形式来表现,有的用丰富的想象来绘画创作,大部分学生的作品富有感染力,少数学生的 作品内容不够丰富。

第七课《灯与光》 第七课《灯与光》教学设计
教学目的: 教学目的: 1. 学生能选择合适的纸质材料制作简单的圆筒形、三角形、正方形及其变式 2. 学生愿意尝试借鉴某种形式,运用适当的装饰手法美化灯饰。 3. 学生能有兴趣地表述对于灯光的情感,体验,尝试分析灯饰的材质、造型及装饰对 于灯光的影响。 教学重点: 教学重点: 1. 手工制作与民间工艺相结合的素质培养。 2. 制作方法步骤及外观造型设计。 3. 灯饰制作与人们生活的密切联系性。 教学难点: 教学难点: 1. 灯饰制作在表现内容上也有一定的难度,在教学中保证结构的正确性系统性。 2. 在造型设计上受哪些因素制约,在制约中又如何去拓展。 3. 好的制作如何去欣赏,分析好在哪里?它需要学生去发挥想象和创造,对于初中的 学生,其作业的难度和要求要有一个定位。 课时结构: 课时结构:2 课时 教学要求: 教学要求: 1) 在纸材的选择上提供选择范围给予必要的提示。 2) 充分考虑灯饰造型、空间大小、形状、高低、结构及发光之后的效果等要素。 3) 学生灯饰作品有在变幻灯光下进行实物展示是本课中的一个重要环节,要特别注意 用电的安全教育。 4) 强化灯与人们的生活、感情的关系、感情的关系应注意光的不同效果给人的心理暗 示。 教学准备: 教学准备: 1) 学生:课前收集灯光图片(城市夜景) 、简单纸制手工(小制作) 、彩色硬纸板、剪 刀、刻刀、铅笔及各种粘合剂。 2) 教师:关于灯光的一些照片、灯罩图片、灯饰实物、多媒体课件。 教学过程: 教学过程:

第一课时 第一课时 学习指导阶段
第一阶段,学习阶段: 第一阶段,学习阶段: 1)请同学们相互交流关于灯饰制作的相关图片,简单谈谈对制饰制作的感想。 2)欣赏挂图、照片、幻灯片、多媒体课件等方式,激发学生兴趣,引起共鸣。 3)根据挂图、图片、以四人为一小组,畅谈灯饰作品的形、色、质感,进行简单的形 式分析,便于理解掌握。 4)融以游戏的方式,观摩和触摸各种灯饰实物进行感官体验,获得关于材料、造型、 制作工艺的经验性认识。 第二阶段,指导阶段: 第二阶段,指导阶段: 1) 提醒同学们注意观察你生活周围的灯,如:路灯、吊灯、壁灯等等,说出它们的造 型、形式及材料有哪些美学及实用价值,跟你要制作的灯饰有哪些区别与联系。 2) 介绍纸制作灯饰的材料运用及多种造型选择,灯饰设计的主要形式:圆形、正方形、 三角形及多变组合形等,每个形状的灯饰适合于不同的环境,引导学生主动关注自然界、民 间美术及优秀造型中的形与色,从中借鉴、发现、综合、整理、转化出适于设计制作纸制灯 饰的形式语言。 3) 纸制灯饰的主要特点:造型冼炼、生动、简洁明快、适易掌握、美化环境。

第二课时 第二课时 制作阶段
第三阶段,制作阶段: 第三阶段,制作阶段: 1) 了解灯饰的艺术特点与功能,借鉴优秀建筑和民间美术相联系,分析造型艺术可以 进行几个形体组合、充分发挥联想。 2) 善于师生交流制作灯饰的感受,调查生活中与灯有关的内容。 3) 用自然硬质媒材或人工硬质纸材,通过折压造型、切割变化、粘合成型、折起调整、 整理组合等技法进行立体造型游戏。 4) 用单色和彩色纸材,采用折、剪、刻、拼、帖等方法进行以立体构成为主的练习。 制作过程演示: 第一步:用铅笔在彩色纸制板上轻轻画出你所要折叠的图案。 第二步:用刀刻出所要折起的部位,刻掉透光部分的图案纹样。 第三步:用透光纸(白色、彩色均可)在里边粘帖整理。 第四步:按开始时刻出的部位折起调整、整理成型。 第五步:把备用灯具准备好,接通电源(注意安全)把制作好的灯饰放在上面,照明使 用。 教学评价: 教学评价 1) 在寻找纸质材料时注意了哪些材料特性及实际使用中的效果如何?是否积极参与立 体造型游戏活动。 2) 是否对媒材的形与色感兴趣,发现并收集身边可以用于立体造型活动的废旧材料及 对材料的联想。 3) 你在设计制作灯饰过程中能否及时调整与完善原有的构想,能否大胆地发表自己的 创作意图, 4) 你认为自己制作的灯饰在什么样的条件、环境下使用更合适。 课后小结: 课后小结 1) 学生展示自己的作品,同时展开自评和互评、教师综合评价。 2) 师生共同总结设计与制作的新知识、新结论。

3) 选出好的灯饰作品进行灯光演示,同学观摩教师给予肯定。

教学反思: 教学反思: 本课教学设计的目的是为了实现美术课程目标中: 学生以个人或集体合作的方式参与美 术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习欣赏和评述的方法,体验美术活动的乐趣, 表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实 践能力形成基本的美术素养,陶冶高尚的情操完善人格。 因此,本课的教学思路是,引导学生自己不断否定、探究、实践,最后师生共同总结新 知识,新结论。

第八课《 第八课《门》教学设计
教学思路: 教学思路: 本课用两个课时完成,第一课时以"门的启示"为题进行综合欣赏,引导学生挖掘门所蕴 含的丰富的人文知识, 启发学生对门进行深刻的认识和特别的关注, 进一步的上升到对人的 发展的理性思索。第二课时以"我心中的门"为题进行设计教学,引导学生设计一个有一定主 题和文化蕴意的门,培养学生的自主、探索、创新能力,抒发内心强烈的审美感受。 课 时:两课时 教学目标: 教学目标 1、知识技能目标: 通过对古代皇宫的门、现代家庭居室的门、西北窑洞的门、江南农 家的门、云南大理白族的门、哈萨克族的门等不同时代、不同地区的门的风格特点的赏析和 比较,激发学生学习建筑的兴趣,加深对建筑所蕴涵的历史、文化内涵的欣赏和理解,引导 学生设计一个有一定主题和文化蕴意的门,培养学生的自主、探索、创新能力,抒发内心强 烈的审美感受。 2、人文情感目标:以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考,探索门所蕴含的深 刻的人文思想。并通过对文学、历史、音乐、民俗、绘画、建筑中门的形象的理解,增强学 生的综合审美感受力。

第一课时 第一课时
教学重点: 教学重点: 1、门是技术与艺术的结合 2、门所蕴含的深刻的人文思想 3、设计一个有趣的门 教学难点: 教学难点: 以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考, 探索门所蕴含的深刻的人文思想。 第一 节门的启示 教学重点:门是技术与艺术的结合,门所蕴含的深刻的人文思想 教学难点:门 所蕴含的深刻的人文思想 教学准备: 关于”门”的文章、门的图片若干、歌曲等 教学过程: 教学过程: 一、组织教学 师生问好 ,教师准备教学材料,学生预习。

二、 导入新课 教师配乐朗诵美国作家克里斯托弗·莫利的散文《门》引入新课。 三、 新课教学 1、教师引导学生欣赏中国书法中各种书体的”门”字的写法和风格特点。 2、门是技术和艺术的结合,有着深厚的文化积淀。 3、课堂活动: 欣赏课本第 30、31 页的范图和教师的补充图片,分组讨论,从门的技 术性(制作材料、制作工艺)和艺术性(文化内涵)两个方面相互交流对门的了解和感受。 并完成下列问题: ⑴ 皇宫贵族的豪华门给你有什么样的感觉? (附答题参考要点:制作工艺复杂,选材 讲究。威严华贵,是权力、地位、富贵的象,反映了森严的封建等级制度。 ) ⑵ 普通农家民居门给你有什么样的感觉? (附答题参考要点:因地制宜、就地取材, 实用、美观、朴素,有鲜明的地域特色、民族风格、传统韵味。 ) ⑶ 园林景致门给你有什么样的感觉? (附答题参考要点:造型别致、选材讲究,因景 色的需要设计门的样式和选择门的材料。能增添景色的层次,营造一种错落有致,欲露还羞 的情趣,使人在进入时不断感受新的画面。 ) ⑷ 现代家庭居室门给你有什么样的感觉? (附答题参考要点:造型别致、选材广泛 讲究、制作工艺先进、中西合璧、自然简洁,极富现代气息。体现了人们的生活情趣和新的 审美观念、是多元文化在家居装饰中的突现点。 ) ⑸ 标志性”门” 给你有什么样的感觉? (附答题参考要点:造型别致、选材讲究、 制作工艺复杂,引申了门的含义,是极具象征意义的门,有很强的造型表现性,它能启发人 进行深度思考。 教师出示凯旋门、名校校门、有代表意义的居民小区大门、牌坊等图片, ) 重点引导学生欣赏标志性”门”的图片,帮助学生理解门的文化意蕴。 活动小结:门与我们的生活密切相关,随着人们生活需要和审美需求的变化,门的样式 逐渐丰富,它是技术与艺术的结合,具有深厚的文化含义和象征意义,是人的理性思索和对 人生意义的探讨。 4、 自由阅读 ⑴ 课本第 33 页的资料库 ⑵ 阅读教师的补充资料: 关于门的成语、 俗语、 歇后语、 (见补充资料库) 四、 小结 布置下次课的内容,内容和要求见课本第 32 页的活 动二。

第二课时 我心中的门
教学重点: 教学重点:设计一个有趣的门。 教学难点: 教学难点:具有一定的艺术性和文化含义。 教学过程: 教学过程: 一、 组织教学 师生问好,教师准备好关于门的设计参考图。 二、 复习导入 门是技术和艺术的结合,有着深厚的文化积淀。 三、 讲授新课 1、分组交流、展示学生的调查结果,推选优秀作业全班展示。 2、课堂活动: 分组设计一个有趣的门,画出草图并写出设计说明,要求有一定的艺术 性和文化含义。 (校门、家门、书柜门、园林门等种类和形式不限) 注:可以参考教师的图片资料进行改造和创新。 四、 小结 习作展示,相互评价,完成课本第 33 页的评价表。 五、资料库(补充课本第 9 页资料库)

1、汉字中的”门” 2、补充图片 (1)凯旋门 (2)校门 北京大学校门清华大学二校门武汉大学校门 东南大学校门西安交大校门湘潭大学校门 (3)寺庙山门 河南嵩山少林寺 湖北归元寺 新疆乌鲁木齐清泉寺 云南鸡足山祝寿寺 4、关于门的成语 挨门逐户 白屋寒门 拜倒辕门 班门弄斧 傍人门户 闭门羹 闭门酣歌 闭门觅句 闭门 却扫 闭门思过 闭门投辖 闭门造车 筚门闺窦 不二法门 不讳之门 布鼓雷门 车马盈门 臣门如市 城门失火,殃及池鱼 程门立雪 当门抵户 得意门生杜门绝迹 杜门却扫杜门自守 遁入空门改换家门 高门大户 各人自扫门前雪,莫管他人瓦上霜 关门打狗 关门大吉好事 不出门, 恶事行千里 侯门如海拒之门外 开门见山鲤鱼跳龙门门当户对 门户之见 门禁森严 门可罗雀门庭若市 门外汉 旁门左道 扫地出门上天无路,入地无门 上下同门 书香门第 同门异户 歪门邪道 望门投止 5、关于门的文章

教学反思: 教学反思: 《门》这一课创新性的特别之处就在于学生在受到丰富的人文、环境知识的启发下,通 过自已的观察、调查之后,会产生一种强烈的创新意识,渴求表现。因此,在本课中教师应 该在鼓励学生在个性的基础上大胆表, 同时对他人的艺术作品发表自已与众不同的见解。通 过本课的教学给我们的启示是,作为美术教育工作者,我们不仅要努力的传播美术文化,而 且同样要注意在自已的教学活动中努力培养学生和教师的创新能力、人文意识、环境意识。

说课指南 说课是指说课教师运用口头语言向其他教师述说在课堂教学 中如何以教育教学理论为指导,依据教学大纲和教材,根据学生 的实际情况,进行教学设计的一种教研活动形式。 一、说课要达到的目的: 让听课的评委和教师明白你这节课讲的是什么?为什么这 么讲?怎么讲?预期的教学效果如何?(讲教学思路设计)即: 教学目标的确定,为完成目标而制定的教学过程,为完成这个过 程进行的教学思路设计,为实现这个设计你具体应该怎么教、采 取什么手段完成、评价目标的制定等。 二、说课的基本要求 1、说清本课内容在本学科教学中所处的地位及其作用;

2、说清本课的课时安排和教学目标; 3、说清本课内容的重点、难点和要点; 4、说清实施课堂教学目标的方法与手段; 5、说清教学过程状态的调节与信息的有效传递; 6、说清对本节教学计划的预评估(对学生学习水平有正确 的估计) ; 7、把握时间。 三、说课的基本内容 在说课时必须说明本课教学设计的总体思路、具体内容及 其理论、实践依据。 1、说教材 (1)进行教材简析:包括教材的版本、使用年级、章节、 题目,以及本部分在全书或章节的地位、前后的联系; (2)说教学大纲的要求; (3)说教学设计; 教学目标:是对学习者通过教学后将能做什么而进行的明 确。具体的表述,包括三个目标:知识目标,能力目标,德育目 标。 重点、难点、课时安排。 根据教学内容,明确地说出各知识点的不同层次的具体要 求、能力目标达到什么程度;课堂教学中所有举例说明、一切活 动设计,都必须体现本节课的教学目标,完成目标的要求。 2、说教法 根据本节课内容的特点和教学目标要求,说出本课选择何 种教学方法、 教学手段及其教育理论依据。 “怎样教” “为 解决 和 什么这样教” 。 3、说学法

(1)教给学生什么学习方法,通过哪些途径,培养学生哪 些能力。 例如:读图分析、归纳总结、列表对比等;阅读能力、 观察能力、思维能力、表达能力、计算能力等。 (2)解决“怎样学”和“为什么这样学” 的问题。 (3)学法包括“学习方法的选择”“学习方法的指导”“良 、 、 好的学习习惯的培养。 应突出地说明以下三点: ①指导的重点及依据; ②指导的具体安排及实施途径; ③说出学会哪些学习方法,通过哪些途径培养哪些能力。 4、说教学程序 (1)说清楚一节课教学过程设计的总体框架,教学内容的详 略安排和教学板块的时间分配.结合具体的教学内容,清楚地说 明师生双边活动的具体安排及学情依据,教师教的活动与学生学 的活动如何有机结合,教学媒体选择和使用的最佳作用点和最佳 使用时机,教学过程的板书设计以及教具的使用。 (2)要说清楚教师突破教学重点的主要环节设计,化解教学 难点的具体步骤,说清楚课后作业的布置和训练意图。 5、说课要注意的问题 (1)说课与备课、上课的区别; (2)就课说课,忽视教学大纲; (3)说课避免讲过多的理论; (4)说课避免流水账、缺少理论依据。 四、 “说课”的教学基本功要求 1、语言清晰、简练、确切,速度适中,普通话、教学用语 准确,概念阐述科学、内容表述清晰准确,讲授逻辑严密,富有 启发性,具有感染力。

2、多媒体课件的制作。 五、如何写说案 说案的内容包括:教材分析、学情分析、教法设想与学法指 导、教学过程、板书设计、教学设计的根据。 (一)简析教材 1、科目、册数、单元或章节; 2、教学内容是什么?包含哪些知识点; 3、本课内容在教材中的地位、作用和前后的联系; 4、教学大纲对这部分内容的要求是什么; 5、教学目标的确定(三维目标) ; 6、教学的重点、难点和关键的确定。 (二) 阐述教法 1、教法的总体构造及依据; 2、具体采用了哪些教学方法、教学手段及其理由; 3、所用的教具、学具。 (三)学法指导 1、学法指导的重点及依据; 2、学法指导的具体安排及实施途径; 3、教给学生哪些学习方法,培养学生的哪些能力,如何激 发学生学习兴趣、调动学生的学习积极性。 (四)概说教学程序 1、课前预习准备情况; 2、完整的教学程序(主要是:怎样铺垫、如何导入、新课 怎样进行、练习设计安排、如何小结、时间如何支配、如何通过 多媒体辅助教学加大课堂信息量的密度、强化认知效果) ; 3、如何突出重点、突破难点以及各项教学目标的实现; 4、教学过程中双边活动的组织及调控反馈实施;

5、教学方法、教学技术手段的运用以及学法指导的落实。 (五)写说案需要注意的问题: 1、体现说课特点,必须写出依据; 2、注意突出重点,恰当撰写依据; 3、重视内在联系,树立整体观念; 4、多种形式书写,力求简便易行。 六、说课的评析 专家评析的内容: 1、评析说课者对教材的理解程度; 2、评析方法的选择和运用是否合理、实用; 3、评析方法是否具有指导性和可操作性; 4、评析教学程序的设计是否科学,是否能达到教学目标。


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