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人美版新教材八年级美术上册教案全集


1 课 题:美术是人类文化的造型载体
课型:欣赏课 课 时:一课时 1. 教学目标:通过欣赏美术作品,认识美术是人类社会的文化资源,从而更加喜爱美术,更加珍惜人类丰 富的文化遗产。 2. 教学重点:理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。 3. 教学难点:美术作品与特定时代文化的联系。 4. 教学方法:讲授法、讨论法 5. 教学过程: (1 导入:出示 2 幅作品

——〈 〈秦始皇陵兵马俑〉、〈清明上河图〉 〉〈 〉提问(仔细观察上述作品后,你能 理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗?)教师在学生常识性地回答问题后,提出自己 的见解:在人类没有创造文字之前,我们对历史的了解主要是通过一些造型实物(绘画、雕塑、工艺品、 建筑等)获得的。即便文字出现以后,也需要造型实物提供直观的印证。所以,一件美术作品不仅仅是由 美术的意义,而且能够代表一定的文化特征,所以我们说“美术是人类文化的造型载体” 。 (2 新授:因此,我们在接触一件美术作品时,不仅要从审美的角度加以欣赏,而且要善于发掘其所蕴含 的文化意义。 〈簪花仕女图〉 唐代 〉 周昉 提问: 1. 从作品仕女的姿势造型中,你能看出表现了什么样的生活内容?2. 从作品仕女的华美服装 和精美的手饰中,你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?3. 从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时 对女性的审美观吗? 解释: 1. 从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节,让人感到上流社会贵妇虽 然物质富足,但却精神空虚、百无聊赖。2. 从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙,反映出唐代的纺织技 术和工艺水平已是相当的高超。3. 反映出当时对女性美的审美标准是丰腴,而非我们当代苗条。 与同学讨论,共同探讨几件作品的文化意义。 1.〈 〈舞马衔杯纹银壶〉 〉是传统的中原样式吗? 2.从〈 〈三彩骆驼载舞俑〉 〉中的人物的面目特征来看,他们是哪里的人? 4. 你知道教堂和道观用途分别是什么吗?它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到 两个不同地域的文化差异吗? 分组讨论书中作品,教师提出要讨论的问题。 服装组的图片讨论。 北京街道的图片讨论。 建筑图片讨论。 岩画的图片讨论。 传统工艺品图片讨论。 每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。 6. 小结: 通过欣赏美术作品, 认识美术是人类社会的文化资源, 从而更加喜爱美术, 更加珍惜人类丰富的文化遗产。 将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来,提高对问题的整体认识和综合思维能力。 教案意见:本教案的设置突出体现美术课程的人文性,旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品,认 识美术作品所折射的时代文化特征,所打上的历史烙印,从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关 系的综合思维能力 个人评价:学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系并对“美术作品以它独特的方式承载、 展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识而更加喜爱美术,更加珍惜人类丰富的文化遗产?? 手绘线条图像——物象空间的表达 [教学目标]: 1. 知识和能力目标:培养学生的审美能力、发展终身学习的能力、自主学习及独立思考能力、运用知识 的能力,培养创新精神

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2. 过程和方法目标: 通过本课的学习应当使学生能够运用线条大胆、 果断、 自信而有个性地去表达物象, 能抓住物象的基本特征,培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。 3. 情感态和价值观目标:发展个性,培养学生热爱美术、热爱大自然、热爱生活的美好情感。

[教学重点与难点]: 重点:对手绘线条图像表达的意义、功能的理解,体会用手绘线条图像表达的乐趣。培养和发展观察能力、 想象能力和表现能力。 难点:能够迅速把握物象的特征,大胆、果断、有个性地表达。能发挥想象以及运用丰富的手法表达事物。 [教学方法]:探究学习法 [教学工具]:电脑课件、茶杯、瓶子、书本等生活日用品(数件) [教学过程]: 一.游戏导入,激发学生兴趣: 在我们的生活中到处都有美丽动人的景色,富于生活气息的农家小院、层层叠叠的城市建筑、绿荫与鲜花 簇拥的街道、峰峦起伏的风景等等,我们用什么样的表达方法表现生活中的动人的景色呢?下面就请有勇 气的同学大胆的来抽取表现的题目,根据给出的元素把物象的空间关系表现好。 1. 太阳、山、水、树 2. 街道、两排树 3. 氢气球、天空 4. 6 个人物在拍合影 (同学们想出了很多表现物象空间的方法,那么我们来了解一下到底什么是物象空间?) 二.欣赏分析,掌握新知: 1.物象空间概念:指包含有具体事物形象的三维立体空间。(空间是物质存在的一种客观形式,由长度、 宽度、高度表现出来,是物质存在的广延性和伸张性的表现。) 例如:我们上课的教室就被称作室内空间;游戏、运动的草坪和操场通常又被称作室外空间。 2.运用手绘线条图像表达出的物象空间显得清晰、简洁、美观,因而具有很强的实用性。 欣赏: (1)圆拱桥说明示意图 (2)室内布置示意图

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(3)漫画

(4)建筑说明图

(5)广告中的应用

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3.物象空间的表达方式是多种多样的,在这里给大家介绍几种独特的表达方法 (1)前后遮挡的表达方法《西厢记》

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(2)近大远小的表达方法

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(3)平摆式的表达方法 连环画

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(4)游移式的表达方法

(5)主观式的表达方法

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4.思考题: (1)这几种物象空间的表达方式你更喜欢哪一种?以往都在哪儿见过?你还能用别的方式表达吗? (2)由于在平面上表现空间,是通过物象之间的位置与前后关系呈现的,所以这几种物象空间的表达方 式并不是孤立存在的,而是相互联系的。 请同学们找一找课本第十页到十一页中的图像之间究竟有哪些联系? 5.这里是运用不同表达方法对校园环境的表达 透视表达 平摆式 游移式 主观式

三.实践中感受美术学习乐趣 对学生学习能力的不同而提出不同的作业内容: 1. 能力弱:可以选择一个基本型运用不同的方法创作
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2. 能力一般:可根据老师提供的几个静物选择一种合适的空间表达方法巧妙安排在一个画面中 3. 能力强:进行风景创作(教室一角、街道、校园) 四.作业展评 五.教师总结 《用装饰色彩来表达》 教学课时:1 课时 教材分析: 美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感,这种作用主要来自美术作品的精神内涵(即内容) 。美 术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的,即美术形式是美术内容的存在方式。 教学目标: 1、知识与技能: : 通过列举大量图片实例,帮助学生认识色彩的基本知识和规律,了解装饰色彩及其在艺术和生活中的 应用,引导学生感受色彩,并运用色彩表达自己的主观情感。 2、过程与方法: (1)通过装饰色瓷彩作品实例分析,了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩 设计联系,来把握这些基本特征。 (2)培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力; (3)引导学生参与探究,分组合作学习。启发引导学生观察生活中的色彩现象, 感知色彩在生活 中发挥的重要作用。 3、情感态度与价值观: 通过色彩知识的认识和理解,学会运用色彩的明度与纯度,表达内心世界。 引导学生感受色彩美、 自然美、社会美、艺术美。 教学重点: 了解装饰画在应色和造型方法上的特点,帮助学生学会感知各种色彩现象,并能从中体验不同 的美感和色彩内涵,运用装饰色彩进行创作。 教学难点: 能有创意地运用色彩,表现出装饰色彩的特点及风格。 教学准备: 教师:PPT 课件,辅助音乐,有色卡纸。 学生:铅笔,勾线笔,油画棒、水粉或水彩颜料。 教学方法:讨论法、合作学习法、研究性学习法、观察理解法、分析比较法。
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教学课时:1 课时 教学活动: 一、 导入部分: 教师:自然界中的老虎和布老虎主体颜色有什么区别?布老虎的 色彩有哪些特点? 学生:观看课件,讨论举手回答。 总结:醒目、夸张、美观,具有浓郁的装饰风格(课件) 学生活动及设计意图

二、讲新课 (一)装饰色彩的特点 1、观察作品的色彩有哪些特点? 感受?(课件展示,讨论回答) 色彩特点:鲜艳、饱满 。 视觉感受 :活泼、愉悦 。 作品的色彩给你怎样的视觉

教案检查签名:

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教学活动: 2、 装饰色彩是在自然色彩的基础上,概括、提炼、想象、 夸张后所形成的色彩。它不受物象实际颜色限制,强调对比,充满想 象力和浓郁的装饰风格。 色彩的对比主要包括: (课件展示相应的图片, 学生讨论回答) 教师:作品运用了哪种对比方式?给你的视觉感受是什么? 学生: (1)色相对比:质朴、强烈 (2)明度对比:醒目、明快 (3)纯度对比:华丽、鲜明、活泼 (4)冷暖对比 :刺激、夺目 (二)装饰色彩的运用

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初唐时期莲花飞天藻井,颇有隋代之遗风,花心呈五色转轮,四 身持花飞天,在蓝天中乘流动彩云环绕莲花飞旋。边饰卷草、方格、 连珠纹样,以深、浅红为主,配以白、赭石、石青、黄、色彩热烈、 变化丰富、华丽高雅。 (三)分析讨论: 1、分析莲花飞天藻井的色彩特点?为什么说它的色彩对比

教学活动: 又和谐? 学生:冷暖对比为主,降低纯度协调画面。

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2、 分析莲花飞天藻井的色彩在色相环的位置?颜色有什么变化?

3、试一试:用敦煌藻井色彩装饰花瓶

4、试一试:用敦煌藻井色彩装饰花瓶看看你还有哪些装饰方式? 课件展示其他学生优秀作品。 教师:鼓励学生大胆尝试,并介绍自己的方法。 (四)布置作业: 教学活动: 创作一幅装饰画装点你的房间 1、运用装饰色彩创作一幅装饰画。 2、使用本课花卉模板或者老师提供的素材模板,任选一组敦煌 藻井色彩做色彩设计练习。 3、运用装饰色彩设计制作一件小摆饰、小挂件或生活用品,美 化家居,可任选纸、布、塑料等材料完成。 学生活动及设计意图

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三、 课后小结: 交流展示作品: 全班共同交流 ,师评,自评,互评。 四、教学反思:

教案检查签名:

《用色彩表达情感》 教学课时:1 课时 教材分析: 美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感,这种作用主要来自美术作品的精神内涵(即内容) 。美 术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的,即美术形式是美术内容的存在方式。 教学目标: 1、知识与技能: : 通过列举大量图片实例,帮助学生认识色彩的基本知识和规律,了解装饰色彩及其在艺术和生活中的 应用,引导学生感受色彩,并运用色彩表达自己的主观情感。 2、过程与方法: (1)通过装饰色瓷彩作品实例分析,了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩 设计联系,来把握这些基本特征。 (2)培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力; (3)引导学生参与探究,分组合作学习。启发引导学生观察生活中的色彩现象, 感知色彩在生活
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中发挥的重要作用。 3、情感态度与价值观: 通过色彩知识的认识和理解,学会运用色彩的明度与纯度,表达内心世界。 引导学生感受色彩美、 自然美、社会美、艺术美。 教学重点: 了解装饰画在应色和造型方法上的特点,帮助学生学会感知各种色彩现象,并能从中体验不同 的美感和色彩内涵,运用装饰色彩进行创作。 教学难点: 能有创意地运用色彩,表现出装饰色彩的特点及风格。 教学准备:

教案检查签名:

教师:PPT 课件,辅助音乐,有色卡纸。 学生:铅笔,勾线笔,油画棒、水粉或水彩颜料。 教学方法:讨论法、合作学习法、研究性学习法、观察理解法、分析比较法。 教学课时:1 课时 教学活动: 二、 导入部分: 三、 新授部分: (一)色彩与联想(课件展示,学生讨论回答) 色彩刺激往往由于接受者的丰富的心理体验而自然地将其与 某种心理感受、情绪甚至概念联系起来,如红色系给人以温暖的 感觉,和热情、喜庆、积极相联;蓝色系给人以清冷的感觉,和 宁静、理智、高雅相联等。下面就几种常用的颜色分别加以说明。 红色: 具体联想:太阳、红旗、火焰、喜。 抽象联想:热烈、积极、青春、健康、新鲜、温暖、革命、 愤怒、危险。 黄色 : 学生活动及设计意图

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具体联想:黄金、沙漠、灯光。 抽象联想:光明、愉快、富贵、快乐、刺激、警惕。 绿色 : 具体联想:草原、森林、大地。 抽象联想:自然、健康、新鲜、安静、清爽、和平、成长。 蓝色: 具体联想:天空、海洋。 抽象联想:理智、科技、深邃、诚实、寂寞、冷静。 白色: 具体联想:雪、云。 抽象联想:纯洁、神圣、清白、明快、空虚。

教学活动: 黑色: 具体联想:夜晚、黑发。 抽象联想:沉着、厚重、高级、衰老、绝望。 触觉感受:厚硬。 (二)绘画中色彩情感表达 (1)课件展示《幽谷清霞》

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师:这件作品给你的第一感受是什么?
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画家要给我们传递哪些信息? 生:画家运用中国传统绘画的泼墨泼彩技法,营造出一种苍劲浑 厚之美。 生:我明显感受到画家心中强烈的表现欲与激情。 (2)课件展示教材中作品《海道的形态》与《26-4-94》对比分析: 师:观察不同作品中不同的色相、明度、纯度和冷暖的对比,谈 谈画作蕴含了画家怎样的感情? 生: 《海道的形态》与我们印象中的海毫无关系的红色,与笔触单 纯的黄、紫、蓝、白等色块形成一种简单和谐的氛围。 《26-4-94》作品中浓重的墨绿色和画面上下的红、黄色

教学活动: 产生色相、明度、纯度和冷暖的对比。使观者感受到画家洋溢的激情。 (3)课件展示教材中作品《吴家作坊》 师:看到这幅作品,你会联想到什么?它表达了一种什么样的情 感? 生:画中的不规则的,大大小小的色块,有一种江南水乡的感觉, 仿佛在诉说着对家乡的眷恋。 (三)欣赏大师作品(课件展示) 师:看看大师们色彩的运用以及作品所表达的画家情感。 梵高的作品: 《向日葵》 《星月夜》 毕加索的作品: 《格尔尼卡》 《亚威农少女》 马蒂斯的作品: 《红色和谐》 《剪纸》 蒙克的作品: 《呐喊》 《绝望》 (四)学生作品展示 课件展示学生优秀作品,学生欣赏、讨论。 选一件作品,分析她是怎样运用色彩来传达情感的? 四、 课堂实践: 1、 运用水粉水彩、彩色纸或布等材料创作一幅色彩命

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题画。 2、 可以不表现具体物象,而是用色彩大胆表现情感。

五、 课堂小结: 色彩不仅仅带来的是视觉上的感受,人类是情绪化的生物,能感 觉到色彩,并且不同色彩带来的情感体验完全不同。愤怒的黑色,初 生的绿色,冰冷的蓝色,还有我们的金色回忆。色彩能唤起我们的回 忆,例如橙色的日落和清冷的蓝色早晨, 教学活动: 绿色象征着生长,红色则充满活力。所以,试着用色彩去表达属于你的 世界吧。 学生活动及设计意图

六、 板书设计: (一)色彩与联想 具体联想: 抽象联想: (二)绘画中色彩情感表达

六、教学反思:

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中国山水画(2 课时) 第 1 课时:树木画法 课 型:综合课 教学方法:欣赏、讲解、示范与练习相结合。 教学目标 知识与能力:学生具有对常见数木生长、生理特点的认识。 过程与方法:通过树木画法的教学,增加学生对中国画山水的了解,提高学生对中国画山水树木画法 的技法与欣赏水平。 情感态度与价值观:为以后学习山水画打下基础。 教学重点与难点 重点:树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。 难点:树木的穿枝插叶。 教具与学具准备 教具: 中国画山水画二至三幅。 树木结构图一幅。 树枝、树叶分类挂图各一幅。 学具:国画工具——笔、墨、纸、砚。 教学步骤 课前,在教室前面展示出山水画二至三幅。 1 导言: 先欣赏挂在墙上的几幅山水画,由此引入新课,并介绍树木是山水画中的重要组成部分,作为祖国的 传统艺术,我们要十分珍爱并发扬光大。 2 树木的结构: 树木的种类繁多,形状也千差万别,但每株树都是由枝、干、根、叶构成, 它们的生长规律是:主干粗、枝干细,枝干越分越细。 3 树干、树枝的画法: 画树的顺序是:先立干,后分枝,最后点叶。 古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝,才能表现出一棵树的立体感。再则,画树枝要 注意取舍、概括,以达到简化,同时在画面的树干时,多用浓墨,画后面的枝干时,多用淡墨来表现,使 其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼,把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概 括为两种基本形态。 即:“鹿角法”和“蟹爪法”。 鹿角法: 枝条上挺如鹿角状,两枝交接处的内角多为锐角,也有成钝角的,但不宜取直角,因直角太呆板。 蟹爪法: 枝条下屈,如蟹爪。(枣、柿等树,大体属于这一类。) 4 树叶的画法: 树叶的表现法虽很多,但基本上可分为两大类。即:点染法和双勾法。 点染法: 胡椒法:为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画,落笔时笔锋直擢纸面,有节奏地点下去。注意墨色 的浓淡变化。
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梅花点与鼠足点:由五点聚成一个小单位,其形状如梅花和鼠足,然后由许多小单位交错排列而成。 梅花点下笔重;收笔轻;鼠足点下笔轻,收笔重。 松叶点:松叶又叫松针,由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形,一般由中间一笔画起,先左后右, 每个小单位参差交叠构成一大片树叶。 介字点与个字点:叶形下垂,每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。 双勾法: 双勾法,就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征,可采用 象征形的。如:三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的,如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐 叶、棕叶等。 采用双勾法,可以使丛林有变化,防止画面的单调和沉闷感。(介绍树叶画法时,除挂图外,还可采用边 讲解,边示范的办法,以加深学生的理解。) 作画步骤: 以一棵树为例,边画边讲解。 画主干。 由上起笔向下用中锋画主干,运笔要加强顿挫转折,用墨宜稍淡,画成之后,用浓墨在背阴处略加破 醒,树的精神就出来了。 5 画枝干 画枝干,一要注意穿插关系,树枝交叉的最小单位是三根枝条,这三条枝构成的状态以不等边三角形 最美。落笔时,从主枝上生出小枝,小枝上又生出小枝,层层生发开去自可收到“齐而不齐,乱而不乱” 的效果。二要掌握疏密关系,有收有放,才有风致。 用墨要前枝浓,后枝淡,适当地把空间距离拉开。 点叶。 点叶从树端点起,注意疏密、浓淡及树冠的造型。 画完后,还可在后面添加丛树和远树。 作业要求 临摹一棵树或多棵树。 要求线条流畅,墨色有浓淡变化,以体现前后关系。 第二课时:石的画法 课 型:综合课 教学方法:讲解、启发、示范与创作练习相结合。 教学目标: 知识与能力:学生对几何形体结构的理解。 过程与方法:通过创作山水画,提高学生的绘画积极性,培养他们的创造能力和想象力。 情感态度与价值观:用绘画的表现形式,抒发自己对生活的热爱,调动平时从多种传播媒介接受和 贮存的视觉审美信息和各种知识。 教学重点和难点 重点:山水画的创作步骤。 难点:勾、皴、染、点的运用。 教具和学具的准备 教具:几种山石的皴法挂图一幅。 山水画创作步骤图一幅。 学具:国画工具-------笔、墨、纸、砚。 教学过程 导入: 山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法,本堂课我们将学习山石画法,并结合 上堂课学的知识,创作一幅山水画。画山先画石,那么我们就从画古一讲起。 石头的画法: 古人画石起手有:石分三面“之说。(边讲边示范)所谓”三面“无非是说,画石开
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始勾勒轮廓,就要分出它的阴阳向背,凹深凸浅的基本形态,即石头的体积感。(示范画石,要画群石。 石的穿插在于大小高低,聚散得宜。) 介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解) 斧劈皴:如刀砍斧劈,故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬,棱角分明的岩石。作画时,常用中锋 勾勒山石轮廓,而以侧锋横刮之笔画出皴纹,再用淡墨渲染。 折带皴:用侧锋卧笔向右行,再转折横刮;向左行可逆锋向前,再转折向下。画出的墨线如“折带”, 故以名之。 荷叶皴: 皴笔从峰头向下屈曲纷披,形如荷叶的筋脉,故名。 绘画步骤 构思、构图。以平时见过的山水风景(影视、画页等都可以)大胆构思,运用学得的画尖技法和皴法, 加以变通和发挥,创作一幅全新的山水画。 勾线:(在上幅石头示范画的上面加山、作主体。)凡能用线概括的地方,要分出主次先后。用重墨(相 对于整体来看)线尽量明确、肯定地勾出来。遇到有部分败笔也不要怕,不要中途怯场退却,要一直把整 体画面的线都勾完后,再根据整体进行调整。 皴擦:皴擦要在大的线的骨架基础之上加以补充,以进一步表现山石的脉络、转折,使画面逐步丰富 起来。“皴”和“擦“是一个意思,只是笔触的大小与轻重略有差别。 点染:在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富,逐渐形成画面的整体效果。染,放 在最后进行。染,是以水分较多的笔触去画,但不可大面积地瞎涂。当留出的空白,要留出来,不可统统 堵死。 作业要求 作业用纸,最好用生宣纸或毛边纸。 提倡自己运用“勾、皴、染、点”的画法去变通表现,创作一幅山水画。 中国画的形式美

课时计划:1 课时 教学内容与目标: (1)显性内容与目标: A.应知:认识绘画中形式美感与内容的协调统一,是构成作品艺术美感的重要的两个方面。认识中国画是通 过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感的。认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等 进行有机结合,形成其独特的形式美感。 B.应会:运用形式美因素和法则,探究中国画的综合性,对中国画的形式美进行分析,从而进一步加深对中 国画整体的认识和理解。 (2)隐性内容与目标:教材选用的图片均为现代中国画作品。从这些作品中可以发现,作者的艺术生命之 树的根须,深植于祖国传统文化的土壤中,体现了形式美探索的多样性,以鲜明的时代精神和艺术个性促 进了民族传统绘画的变革和升华。通过本课学习,使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵,并内化为热爱 祖国的情怀。 教学重点与难点: (1)重点:赏析中国画的笔墨美感。 (2)难点:中国画形式美各因素的价值判断 教学准备: 多媒体教学课件 教学活动设计
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一.导入新课。承接上节课的内容,从内容到形式的过渡导入。 二.新授内容。比较下面两幅中国画作品,你认为具有哪些美感? 以上两幅作品,两位画家分别用不同的形象、酣畅笔墨、丰富色彩和灵活的章法等手段,表现出中国 画所特有的形式美感。 欣赏以下作品,说一说你对中国画中形象美的理解? 形象之美:“形”的目的是为了“神”,“神”的基础是“形”。 无论工笔画或写意画,必须以一定的形象为基 础。 中国画历来讲究“以形写神”,表现任何形象,形似仅仅是手段, 神似才是目的。古代为人画像,称作“传 神”。笔墨是中国画的基本语言,你是如何理解的? 笔墨之美:充分运用毛笔的性能、驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果,表现不同物体的形状、质感、量 感,塑造出生动完美的艺术形象,这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。中国画以线造型,墨分五色, 以 行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等,干湿、巧拙、涩畅互相交替使用,虚实相 生。 潘天寿的《露气》充分发挥了中国画以线为主的表现方法,造型概括,风骨遒劲,用笔果断老练,画 面苍茫厚重。吴昌硕在作品中用雄厚有力的书法用笔,营造出的形式美感, 沉厚、古拙; 把以书入画的 文人画传统推到极致。 通过欣赏以下作品,说一说你对中国画色彩美的感受。 色彩之美:中国画用色有独特的特点。以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼 彩等,构成了中国画独特的民族特色。 李可染大师,运用鲜明饱和的色彩,描绘出祖国大好河山的壮美和气概,表现出既有传统意味又含有 现代感的山水画,具有新时代精神面貌中国画的形式美。 你知道中国画的形制包括哪些内容吗? 扇面:我国民族传统艺术品之一的扇面,有着悠久的历史。从宋元起历代都有扇面佳品流传下来。宋 元时期多为圆形团扇,从明代起才有折扇。扇面上是名家书法和绘画,扇骨多是竹或骨制品,雕刻着山水、 人物,构成一件极具精美完整的艺术品,至今成为中国文化的遗产之一。 立轴:立轴适合远看,横幅、长卷适于近视。立轴先看整体,后看局部;长卷先看局部,再引伸到全 貌。 章法之美:中国画的形制有多种,如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等,在大小、长短、方 圆不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。中国画上的题款与印章,也是画面构图不可缺少的组成部 分, 好的书法与篆刻可以为画面增色。中国画的装裱也很讲究,使形制的外在结构形式更加完美。 三。教师小结: 通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感,使我们能够运用形式美因素和法则,探究中国画的 综合性,对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓,更加热爱祖国的民 族艺术。

教案检查签名:
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《三位中国美术家》 教学课时:1 课时 教材分析: 美术欣赏以美术作品为对象,美术作品由结合为有机整体的内容和形式两部分构成。所以,对美术 作品的欣赏,就可以从内容和形式两方面着眼,进而整体地把握和理解美术作品 ——既体验审美感动又 获得思想认识,既把握艺术价值,又理解社会价值。 美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感,这种作用主要来自美术作品的精神内涵(即内容) 。美 术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的,即美术形式是美术内容的存在方式。美 术欣赏作为从视觉接受到理性认识的过程,美术形式无疑具有先行性,欣赏者必须通过对作品形式的感 受、释读、体验,才能把握到作品的内在意蕴(即内容) ,这里的 “内容”不是狭义上指一些主题性绘 画中的故事、历史人物或情节,而是指所有美术形象所具有的审美的精神内涵。 教学目标: 1、 知识目标: (1)学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品; (2)了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点; (3)学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标: (1)培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力; (2)培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力; 3、情感目标: (1)提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平; (2)体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力; (3)通过作品激发学生的民族自豪感。

教案检查签名:

教学重点: 多角度、多视点欣赏、评述三位大师的美术作品。 教学难点: 美术欣赏的学习方法 教学准备:
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教学课件一、课前准备的相关资料 布置课前学习任务。 教师要求学生查阅书籍,或上网查询网页、网站,收集、整理和绘画作 品和作品相关的信息资料。 (可制成读书卡片) 。 教学方法:讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习 教学课时:1 课时

教案检查签名: 教学活动: 七、 导入部分: 教师:课件依次展示三幅美术作品: 1、 《清明上河图》 作者是谁? 2、 《群马》作者是谁? 3、 《朱荷》作者是谁? 学生活动:讨论后举手回答。 学生活动及设计意图

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八、 新授部分: 学生任务:要求学生上讲台来介绍这三位大师的作品,看谁介绍 的又清晰又好! 1、 《清明上河图》

教师活动:组织学生小组合作,讨论分析,教师引导补充。 学生活动: (1)作者介绍: 九、 作者张择端,字正道(又字文 友),东武(今山东诸城)人,北宋末 著名画家,宋徽宗时宫廷画家。他 是北宋末年杰出的现实主义画家, 其作品大都失传,存世《清明上河 图》《金明池争标图》 、 ,为我国古代 的艺术珍品。 《清明上河图》现存北 京故宫博物院。另外,

教案检查签名: 教学活动: 天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》 ,系委托之 作,该作品已经转到天津博物馆。 (2)作品分析: 《清明上河图》 中国十大传世名画之一。 , 为北宋风俗画, 24.8 宽 厘米,长 528 厘米,绢本设色。该画卷是北宋画 家张择端仅见的存世精品,属国宝级文物,现藏于北京故宫博物院。
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学生活动及设计意图

作品以长卷形式,采用散点透视构图法,生动记录了中国十二世纪城 市生活的面貌,这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米 多长的画卷里,共绘了五百五十 多个各色人物,牛、骡、驴等牲畜五、六十匹,车、轿二十多辆,大 小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色,体现了宋代建筑的 特征。具有很高的历史价值和艺术价值。 《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末期、徽宗时代首都汴 京(今河南开封)郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。 关于“清明”二字存在一些争议,有人认为是指入画时间为清明 时节,还有人认为是在粉饰太平。对于北宋京城汴梁以及汴河两岸的 繁华景象和自然风光,作品以长卷形式,采用散点透视的构图法,将 繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中,画中人物 815 人,衣着不 同,神情各异,其间穿插各种活动,注重戏剧性,构图疏密有致,注 重节奏感和韵律的变化,笔墨章法都非常巧妙。 全图分为三个段落。 首段,汴京郊野的春光 在疏林薄雾中,掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。两 个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴,向城市走来。一片柳林,枝头刚刚泛出 嫩绿,使人感到虽是春寒料峭,却已大地回春。

教案检查签名: 教学活动: 路上一顶轿子,内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花,轿后跟随着骑 马的、挑担的,从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写,点出了清 明时节的特定时间和风俗,为全画展开了序幕。 学生活动及设计意图

中段,繁忙的汴河码头 汴河是北宋国家漕运枢纽,商业交通要道,从画面上可以看到人烟稠 密,粮船云集,人们有在茶馆休息的,有在看相算命的,有在饭铺进

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餐的。还有“王家纸马店” ,是扫墓卖祭品的,河里船只往来,首尾相 接,或纤夫牵拉,或船夫摇橹,有的满载货物,逆流而上,有的靠岸 停泊,正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥,它 结构精巧,形式优美。宛如飞虹,故名虹桥。有一只大船正待过桥。 船夫们有用竹竿撑的;有用长竿钩住桥梁的;有用麻绳挽住船的;还 有几人忙着放下桅杆,以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在 大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人,也 伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥 码头区,车水马龙,熙熙攘攘,名副其实地是一个水陆交通的会合点。

后段,热闹的市区街道 以高大的城楼为中心,两边的屋宇鳞次栉比,有茶坊、酒肆、脚店、 肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等 的专门经营,此外尚有医药门诊,大车修理、看相算命、修面整容, 各行各业,应有尽有,大的商店门首还扎“彩楼欢门” ,悬挂市招旗帜, 招揽生意,街市行人,摩肩接踵,川流不息,有做生意的商贾,有看 街景的士绅,有骑马的官吏,

教案检查签名: 教学活动: 有叫卖的小贩,有乘座轿子的大家眷属,有身负背篓的行脚僧人,有 问路的外乡游客,有听说书的街巷小儿,有酒楼中狂饮的豪门子弟, 有城边行乞的残疾老人,男女老幼,士农工商,三教九流,无所不备。 交通运载工具:有轿子、骆驼、牛马车、人力车,有太平车、平头车, 形形色色,样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。 总计在五米多长的画卷里,共绘了五百五十多个各色人物,牛、 马、骡、驴等牲畜五、六十匹,车、轿二十多辆,大小船只二十多艘。 房屋、桥梁、城楼等也各有特色,体现了宋代建筑的特征。张择端的 《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画,具 学生活动及设计意图

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有很高的历史价值和艺术水平。 北宋年间的汴京极盛,城内四河流贯,陆路四达,为全国水陆交 通中心,商业发达居全国之首,当时人口达 100 多万。汴京城中有许 多热闹的街市,街市开设有各种店铺,甚至出现了夜市。逢年过节, 京城更是热闹非凡。《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和 市面繁忙的景象。 北宋以前,中国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。张择 端虽然是在翰林图画院供职,创作的作品都称为“院体画”或“院 画”,但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中,创作出 描写城乡生活的社会风俗画。《清明上河图》画了大量各式各样的人 物。而且,张择端对每个人物的动作和神情,都刻画得非常逼真生动。 这充分说明,张择端生活的积累非常丰厚,创作的技巧非常娴熟。

(3)历史文化与艺术值价:

教学活动: 《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品,同 时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工 具等详实形象的第一手资料,具有重要历史文献价值。其丰富的思想 内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法,都使其在中国乃至世 界绘画史上被奉为经典之作。 2、 《群马》徐悲鸿 作者介绍: 徐悲鸿(1895-1953 年) ,现代画家、美术 教育家。汉族,江苏宜兴人。曾留学法国 学西画,归国后长期从事美术教育,先后 任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺 术学院和北平艺专。1949 年后任中央美术

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学院院长。擅长人物、走兽、花鸟,主张现实主义,于传统尤推崇任 伯年,强调国画改革融入西画技法,作画主张光线、造型,讲求对象 的解剖结构、骨骼的准确把握,并强调作品的思想内涵,对当时中国 画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成,尤以奔马享名于世。 作品特点: ? ? ? 精神抖擞、豪气勃发。 刚劲稳健的白描线条勾勒出马的形态。 饱满酣畅的墨色扫出马的鬃尾。 同时吸收西方绘画光影和明暗的表现方法,用淡墨渲染出马 的结构和层次。

教学活动: 主要作品: 《群马》:徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意,显出"踯躅 回顾,萧然寡俦"之态。至抗战爆发后,徐悲鸿认识到艺术家不应局限 于艺术的自我陶醉中,而应该与国家同呼吸共命运,将艺术创作投入 到火热的生活中去,所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而 建国后,他的马又变"山河百战归民主,铲尽崎岖大道平"的象征,仍 然是奔腾驰骋的样子,只是少了焦虑悲怆,多了欢快振奋。

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《田横五百士》 :是徐悲鸿的成名大作。故事出自《史记?田儋列 传》 。田横是秦末齐国旧王族,继田儋之后为齐王。刘邦消灭群雄后, 田横和他的五百壮士逃亡到一个海岛上。刘邦听说田横深得人心,恐 日后有患,所以派使者赦田横的罪,召他回来。 《史记?田儋列传》原

文这样记载:"??乃复使使持节具告以诏商状,曰:'田横来,大者 王,小者乃侯耳;不来,且举兵加诛焉。'田横乃与其客二人乘传诣洛 阳。??未至三十里,至尸乡厩置,横谢使者曰:'人臣见天子当洗沐。 '止留,谓其客曰:'横始与汉王俱南面称孤,今汉王为天子,而横乃 为亡虏而北面事之,其耻固已甚矣。??'遂自刭。??五百

教案检查签名: 教学活动: 人在海中,使使召之。至则闻田横死,亦皆自杀,于是乃知田横兄弟 能得士也。"文末司马迁感慨地写道:"田横之高节,宾客慕义而从横 死,岂非至贤。余因而列焉。不无善画者,莫能图,何哉!"可见徐 悲鸿作此画是受太史公的感召。 正是有感于田横等人"富贵不能淫,威武不能屈"的"高节",画 家着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。这幅巨大的 历史画渗透着一种悲壮的气概,撼人心魄。画中把穿绯红衣袍的田横 置于右边作拱手诀别状,他昂首挺胸,表情严肃,眼望苍天,似乎对 茫茫天地发出诘问,横贯画幅三分之二的人物组群,则以密集的阵形 学生活动及设计意图

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传达出群众的合力。 人群右下角有一老妪和少妇拥着幼小的女孩仰视田横, 眼神满含 哀婉凄凉,其雕塑般的体积,金字塔般的构架无疑使我们想起普桑、 大卫的绘画。普桑喜用的红、黄、蓝三原亦在徐的画面中占主导地位, 突出了田横与青年壮士之间的对答交流。背影衬以明朗素净的天空, 给人以澄澈肃穆的感觉。"高贵的单纯,静穆的伟大"正是德国古典病 态学家温克尔曼所提倡的艺术格调。 欣赏徐悲鸿的画时,会发觉画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、 前跨的腿、支立着的木棍、阴森锋利的长剑构成了一种画面节奏,寓 动于静,透出一种英雄主义气慨。在当时流行现代主义艺术之风的中 国,徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场,借历史画来表 达他对社会正义的呼唤,这些犹如黑夜中的闪电划亮天际,透出黎明 的曙光。 3、 《朱荷》潘天寿 作者介绍:

教案检查签名: 教学活动: 潘天寿的指画也可谓别具一格,成就极为突出。这类作品,数量 大,气魄大,如指墨花卉《晴霞》《朱荷》《新放》等,画的均为“映 、 、 日荷花”,以泼墨指染,以掌抹作荷叶,以指尖勾线,生动之气韵, 非笔力所能达。潘天寿作画时,每画一笔,都要精心推敲,一丝不苟。 他在“有常必有变”的思想指导下,取诸家之长,成自家之体,他的 画材为平凡题材,但经他入手的画,却能产生出不平凡的艺术感染力。 作品介绍: 潘天寿潘天寿艺术的可贵之处,主要在于他具有大胆的创造精神, 他常说,“荒山乱石,幽草闲花,虽无特殊平凡之同,慧心妙手者得 之尽成极品。”他的书法功力也很深,早年学钟、颜,后又撷取魏、 晋碑中精华以及古篆汉隶 ,还能诗、善治印。平时作画,对诗文、题 跋、用印方面,非常认真、讲究,绝不马虎。他对画史、画理也研究
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有素,著有《中国绘画史》《顾恺之》《听天阁诗存》《治印丝谈》 、 , 、 。 并缉有《听天阁画谈随笔》等。 十、 课堂活动: (小组讨论回答) 1、课堂说说三位美术家作品各自的艺术特色是什么? 2、 艺术界中,你还知道哪些有名的大师? 学生活动: (课件展示讲解) 齐白石: 虾 郑板桥: 竹 李可染:牛 黄胄(zhou) :驴

娄师白: 小鸭子

教案检查签名: 教学活动: 五、 板书设计: 三位中国美术家 张择端: 《清明上河图》 徐悲鸿: 《群马》 潘天寿: 《朱荷》 《记写雁荡山花》 其他名家: 齐白石: 虾 郑板桥: 竹 李可染:牛 黄胄(zhou) :驴 学生活动及设计意图

娄师白: 小鸭子 六、课堂小结: 七、教学反思:

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《纸板的创想——成型方法》教学设计
教学目标: 知识与技能: 1. 通过学习了解 纸板的特性。 2. 培养学生各种造型的能力。 过程与方法: 1. 通过观察、分析、想象、设计出美观的造型。 2 运用折叠、剪切、插接、粘贴、卷曲等方法制作造型美观、功能实用的浮雕和立体造型。 情感态度与价值观: 1.培养学生关注生活、热爱生活的情感,。 2.培养学生敢于想象勇于实践的创新精神及尊视劳动成果的思想品质。 教学重点: 1.引导学生观察、分析、想象,启发学生的创新思维。 2.通过分析造型、功能、材料、色彩及风格,运用折、剪、插、粘、卷等方法制作造型美观、功能 实用的造型。 教学难点:设计构思。 教具准备:卡纸、剪刀、双面胶、课件、教师自制纸板造型。
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学具准备:各色卡纸、剪刀、双面胶、铅笔、直尺、裁纸刀等。 教学课时:1 课时 教学过程:

一、 联想导入; 图上出现的是什么?老师提问。 生答; “马” 师问; “马大家都见过,能不能把它用纸剪下来” 。 师生共同借助想象力。运用剪、折、卷等技法。做出立体效果。 二、纸浮雕造型 师问; “纸浮雕和立体造型两者一样吗”? 生答; “不一样” 师生共同讨论,两者的区别在于纸浮雕是粘在背板上的,纸立体是占有三维空间,比纸浮雕更有 立体感。 利用剪、折、卷把纸剪除剪出马的翅膀,再用双面胶粘在一起。把马的身子剪下来。贴在一起。 栩栩如生的马就出来了。 师问这些造型给你什么印象? 欣赏课件答:简洁、质朴;新颖别致; 简练活泼。 [设计意图]:借鉴各种造型,学会设计 师问; “纸浮雕还能表现那些呢?” 生答; “人物、动物、静物、风景??..” 三.纸立体造型 师问; “立体造型的特点同学们知道吗?” 生答;立体感强,三维空间。 1、 剪、折纸的方法。 师生共同剪折,发挥想象,做出欲展高飞的老鹰。 2 纸的组合粘贴方法。 以小组为单位制作,利用粘、贴、卷制作出生动有趣的造型。 利用纸筒的粘贴组合,圆筒的组合折成理想的造型。 [设计意图]培养耐心,增强信心,养成细心做事的 2、 综合应用
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提议:你也能设计,试试吧。学生分组进行设计、制作。 以小组为单位进行讨论、每组做出你们喜欢的造型。进行展览。 巡回辅导。解决问题 [设计意图]师生交流,增进情谊,提高兴趣 四、收拾与整理 1、习作点评,小结。2、展示、介绍习作。 [设计意图]:肯定成绩,提高兴趣;指出不足,取长补短;梳理知识,完善结构,加深印象。 五.板书设计 纸板的创想——成型方法 纸浮雕造型; 剪、折、卷。 人物、动物、静物、风景。 纸立体造型; 剪、折纸的方法。 纸的组合粘贴方法。 课堂小结 ; 今天,我们欣赏、设计和制作了这么多漂亮的造型,让我们感受到生活处处都有巧妙的设计,生 活处处充满了美。也让老师看到了同学们的设计能力,相信大家今后一定能设计出更多更美的作 品,让我们的生活更加精彩更加美好 作业; 运用组合粘贴方法 大胆创想 ,制作一个有趣的纸立体造型作品。 纸板的联想——坐椅设计 教材分析: 本节课的基本定点为“联想” ,让学生通过坐椅的设计与制作,关注生活,敢于创造。本课的趣味性 很强,知识含量很高,需要用到立体构成等知识,教学中应以学生发展为中心,让学生在活动中理解生活, 逐步淡化知识的教化,张扬主体的自我发现、自我理解、自我尝试,主动融入生活情境中并学会生活、学 会创造。同时这一节课也是上好下一节《纸的立体组合——生活用品设计》的基础。 学情分析: 初中生的求知欲非常强,想象力丰富,爱实践,但动手能力不强,因此遵循学生的认知规律,从实际 出发,突出趣味性和应用性是设计本课的前提。 教学目标: 1、知识目标:通过纸板的切割、折曲、设计制作造型美观功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构 成知识及在设计中的作用。 2、能力目标:在欣赏制作中激发学习欲望,根据动手制作,更能充分发挥想象,勇于实践和立体造 型的能力。 3、德育目标:通过椅子的设计,使学生关注生活、热爱生活,认识以人为本的设计思想。 教学重点: 1、 纸板制作的技法(折、剪、粘、插、卷等) 。 2、 认识设计与生活的关系。 教学难点: 设计构思。 教学过程: 组织教学 一、直入主题 很高兴能有机会和同学们一起学习,…… 现在老师给大家变个小魔术:
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利用纸板制作一把椅子 这像生活中的什么用品? (椅子) 这就是我们这节课要学习的内容。 板书:纸板的联想——坐椅设计 二、新课学习 1、欣赏 椅子是我们必不可少的生活用品,它使我们的生活变得更加舒适、温馨,像舒服的沙发、躺椅 等,老师搜集了一些关于椅子的图片,我们一起来欣赏一下吧。 课件展示 2、通过欣赏你能说说椅子的基本结构吗? 学生回答:一般为椅腿(支撑点) 、椅面(承重点)和椅背(靠背) ,还可有扶手。扶手和椅背可视 情况决定用不用。 3、在日常生活中,你还见过哪些造型特别的椅子?它们都是什么材料制作的呢? 学生回答 材料:木材、塑料、金属材料、竹子等。 4、如果你想拥有一把属于自己的椅子,你会有怎样的要求呢? 学生回答 舒适、美观还要稳当。 5、你想不想设计一把风格独特的椅子呢? 三、技法学习 如果用纸板制作会到什么技法呢?大家想想刚上课时,老师做得两个椅子用了什么方法? 剪、折 老师再做个椅子,你们看看是用得什么方法? 观察得出有插、卷 看看书上的组沙发还用的什么方法? 粘贴 技法:剪、折、插、卷粘贴。 是不是有了这些方法就能做成功的作品呢?不是的,老师再告诉你们一个小秘密,其实在老师制作 之前还做了一些工作,你们看 设计构思,绘图,制作过程 这也是我们设计制作的基本过程。 四、设计制作 现在同学们可以利用纸板试着制作一把椅子了,不过老师还要给你们一点提示 课件展示 温馨提示: 1、设计简洁,便于制作。 2、大胆想象,勇于创新。 3、要稳中求美,适合环境。 4、作品上写上自己的名字。 学生制作,老师视察。 五、作业展示 谈谈设计理念。 六、谈一谈 通过本节课的学习,你有什么收获? 学生畅谈自己的收获。 设计的灵感来源于生活,同时又可以创造出更美好的生活,希望通过本节课的学习,同学们也观注 一下生活中其他用品的设计。
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美 课题 授课时 间 教 学 目 标 教学重 点 教学难 点 教学 方法 教学 用具 板 书 设 计 教 教学环节 1、导 入 学 教学课件 启发法





案 课时 1 总课时数 1

布置理想的家居

知识目标:居室美化的平面设计与效果图制作。房间平面尺度与家具一般尺度 的基本概念。房间使用功能与美化的正确关系。 能力目标: 房间色彩与情调的营造。家居绿化与美化装饰。设计效果图的制作 完成。 情感目标: 1.对生活的热爱、对美好生活的追求。2.细致耐心、认真完成制作 的学习态度和良好品质。3.对身边事物观察、理解的敏锐程度。4.自信、个性 培养和倾听师长同学意见的包容胸怀。 居室的布置设计方案。

设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。

演示法

观察法

情景创设法

布置理想的家居 居室的平面图: 1、单色线条绘制的居室平面图 2、色彩绘制的居室平面图 3、彩纸拼贴的居室平面图 过 教 学 程 内 容 教师活动 教师提出 问题,由家 引入。 学生活动 学生回答。

教师提出问题:生活中,我们停留时间最长的 地方是哪里? 学生回答:家。引入课题。

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2、新课

教师:提到家,想到最多的是哪些词汇? 学生 :温暖、温情、亲切、父母、兄弟、 姐妹等 教师:这些温暖、亲切、充满生活气息 的氛围靠什么来营造。学生:亲人之间的言行, 室内的陈设、装饰、色彩、灯光营造的气氛等 等 让我们走进不同的房间,看看怎样的家居 布置才是最理想的?(看幻灯) 1、书房的设计最能体现主人的兴趣、爱好 和艺术品位。 2、你一定有一块属于自己的小天地,你能 把它布置得既实用又美观吗? 根据学习和休息的需要, 合理地划分居室空间。 3、客厅是家庭成员进行交流的场所,请想 一想布置一个理想的客厅应该考虑哪些因素? (1)体现主人的品位和生活情调 (2)家具摆放错落有致、空间利用合理,不过 分拥堵 (3)色彩明快,色调和谐而富有变化 (4)合理划分使用区域,满足人们的学习、生 活、运动、或娱乐等需要 4、家居设计图中是否可以随意画出家具的 大小?为什么? 你能画出自己居室的平面图吗? 方法 1、用单色线条绘制的居室平面图:准确、 清晰。 方法 2、用色彩绘制的居室平面图:直观、鲜 明。 方法 3、用彩纸拼贴的居室平面图:装饰性强。 方法 4、用纸片拼摆的方法展示居室布局:可 变换家具摆放的位置 5、主题墙的设计是居室设计的点睛之笔。

观 看 课 件 学生加深印 欣赏理解。 象 。

教师出示 设计图。

了解方法。

1、 将自己的居室的平面图画出来。 3、练习 2、 设计一个你认为理想的家居布置图。

根据自己的 喜好。

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4、小结

发挥创造力, 按 着 个人 品 味 、 感觉或 顏 色喜好 , 隨意自由组合自己的家居布置, 设 计独一无二的理想家居 , 甚 至 因 不 同 的 时间活动及节日 ,为 家 居 加 添 色 彩 和 心 思 , 增 加 生 活 情 趣

5、后记

《柜架陈设的艺术》教案
一、教材分析:1、指导思想:按照全日制义务教育《美术课程标准》的设计思路,本课与第 9、10、12 以及第 13 课一起属于“设计;应用”学习领域中环境艺术范畴,是创造活动的一部分。其目的在于通过运 用一定的物质材料和手段,围绕一定的目的和用途进行设计与制作,传递、交流信息,美化生活及环境, 培养设计意识和实践能力;同时注重从实际出发,引发学生对熟悉的家庭生活中的柜架及物品陈设美感产 生兴趣,探究其形式美的规律,以提高生活品位。 2、内容特点: (1)文字内容部分主要简洁地介绍了柜架的种类、作用、格层分割及其外型与摆放物品尺 度的关系、设计表现方法,并间接揭示工艺设计的美观与实用相结合的原则,思考与讨论则注重引导学生 自主探究物品陈设的方式与方法; (2)图片欣赏部分显示了注重传统文化与现代生活相结合、整体与局部 相结合、规范与自由相结合、共性与个性相结合的特点,学生习作示例部分则表现出平面与立体相结合、 绘图与制作相结合、白描与色彩相结合的特点。 二、学情分析: 1、作为教学对象的初二年级学生,通过本单元前一阶段的学习,已经初步具备了立体构成的基本技能, 对日常生活的关注与理解水平也有了一定的提高,思维发展和生活经验也有了相应的提高,同时对本课的 学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。 2、柜架陈设设计是学生平时不大关注领域,这是本课教学的一个困难所在,同时也是本课的魅力所在, 因为今天的重点关注会获得一个全新的感受,更能激发兴趣,以满足学生旺盛的求知欲和好奇心。 三、教学目标:1、内化目标:①培养热爱生活的情感;②养成良好的对生活进行审美的习惯;③养成良 好的物品摆放习惯;④培养耐心,增强信心,提高美术的学习兴趣。2、认知目标:①理解柜架的一般形 式及其特点;②基本掌握柜架陈设形式美的法则。3、技能目标:①掌握柜架设计的方式方法;②能根据 形式美的法则进行柜架陈设;③学会柜架陈设设计的表现技法。 四、教学重点:柜架设计三要素。 五、教学难点:创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原则。 六、教学材料准备:1、教师:制作好多媒体课件,准备好相关图片、制作工具、材料等。2、学生:预习 第 11 课,搜集相关资料,准备好作业纸以及绘制平面图或制作立体构成所需材料、工具。 七、教学流程设计: (一)导入 师问:想一想家中的物品放在哪儿?怎样摆放的?你觉得美吗? 生答:放在柜架中;整齐、对称、随意等;美或不美?? [设计意图]:启发思考,导向主题,同时引导学生将审美触角伸向日常生活。 (二)展开 1、展示课题,播放欣赏课件,提出问题:请分析一下这些柜架各自的特点是什么? 答:多宝格庄重典雅、几何形柜简洁明快、对称式富秩序美、均衡式富节奏感和韵律美、高低对比但和谐 统一?? [设计意图]:进一步学会审美;理解柜架的一般形式及其特点;分析形式美的法则的运用。 2、问:如果你来设计会考虑哪些因素呢?答:功能、造型、色彩
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[设计意图]:设计意图:探讨柜架设计三要素。 3、播放课件,问:柜架有哪些功能?答:储物<重实用>、展示<重美观>等 [设计意图]:理解美观与实用相结合的原则 4、问:如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸?欣赏课件答:规格长短、存放方式;体积与形 状;居室结构等。 [设计意图]:进一步理解美观与实用相结合的原则,学会结合实际进行工艺设计。 5、问:这些造型给你什么印象?欣赏课件答:简洁、质朴;新颖别致;简练活泼。 [设计意图]:借鉴各种造型,学会设计。 6、问:这些色彩组合给你什么印象?欣赏课件答:庄重而有变化、神秘而高贵、鲜明而活泼。 [设计意图]:理解色彩组合的规律,学会色彩设计。 7、问:物品应当如何摆放呢?结合课本,分组讨论后答:对称、均衡;对比、和谐;节奏、律动。 [设计意图]:学会将形式美法则运用到物品陈设中。 8、问 :如何进行设计表现呢? 讨论后观看幻灯片,了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。 [设计意图]:巩固已学过的表现方法。 9、提议:你也能设计,试试吧。学生分组进行设计、制作。 [设计意图]:培养耐心,增强信心,养成细心做事的习惯,提高动手能力、合作意识和创造才能。 10、巡回辅导,解决问题。学生可以分工合作。 [设计意图]:师生交流,增进情谊,提高兴趣。 (三) 、收拾与整理 1、习作点评,小结。2、展示、介绍习作。 [设计意图]:肯定成绩,提高兴趣;指出不足,取长补短;梳理知识,完善结构,加深印象。 (四)拓展 提议:为自己的居室提出柜架陈设改进方案。 要求:利用课余时间进行思考、设计,并适当交流、展示。 [设计意图]:学以致用,使养成更好的生活习惯,更加热爱生活。 八、教学评价: 1、学生能否积极参与思考、讨论和交流,自觉探究柜架陈设设计的艺术规律; 2、在教学过程中是否能对柜架陈设设计产生兴趣和创造的欲望; 3、能否对柜架陈设设计三要素较好的把握,并运用到实际制作过程中去。

《美化生活的装饰布》教案
【课型】设计、应用 【教学目标】 1、了解装饰布是怎样扮靓家居的; 2、研究装饰布的特点; 3、掌握装饰布的设计方法和设计步骤,并完成一幅装饰布设计。 【重点】装饰布的设计,包括纹样设计,色彩设计。 【难点】使装饰布的色彩搭配协调。 【教具、学具】绘画工具材料(水彩、水彩笔) ;剪纸工具材料(彩纸、画报纸、包装纸、胶水等) ;电脑 绘制。 【总体设想】根据学生的阅历,举例贴近学生生活实际,让高雅在生活的各个角落体现,学以致用;通过 具体实例使学生了解装饰布的使用功能,装饰布给人带来的美感,从而激发学生追求美的欲望,提高学生 的审美品位。 【教学方法】创设情境教学法、提问引导法、分层教学法、讨论探究法、演示法等。 【学法】情景体验、自主合作探究、归纳小结、自评互评等。
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【教学过程】 一、导入——发现美。 1、师展示一块装饰布,提出问题: “你见过装饰布吗?装饰布和服装面料有何不同?都用在哪些地 方?” 师生讨论总结: 不同:花形大,色彩丰富,组合形式多,幅度宽;相同:都要设计一个单位纹样,然后按一定的规律 排列组合。他可以用在我们的家居中,如窗帘、桌布、靠背和床单等。 2、出示一些装饰布扮靓我们家居的图片, 提问:这些装饰布在家居环境中起到了什么作用?引导学 生小结装饰布的定义:这些布在实用的基础上更具有装饰功能。因此我们称之为装饰布。引入课题并板书 《美化生活的装饰布》 。 二、讲授装饰布特点——赏析美。 提问学生“刚才那些装饰布给你留下的最深印象是什么?”生从色彩,纹样两方面作答,引入下个学 习目标——赏析美。 生快速浏览书上 28、29 页的图片及文字内容,装饰布纹样及色彩都有哪些特点?结合书上思考与讨 论的问题分析。要求先独立思考 2 分钟。 (思考与讨论的问题:观察照片中的装饰布,想一想纹样的基本形是什么?它们是怎样进行排列组合 的?找出装饰布设计的规律。你喜欢哪种色彩搭配形式?你认为色彩设计应注意什么?) 1、装饰布的设计 (1)纹样设计 .图片展示具象和抽象两种不同纹样的装饰布装饰布纹样表现内容广泛,总体可分为具象和抽象两大 类。 (板书) 出示四方连续的图片,你能找出它的基本形吗?它又是怎样排列组合的? 简单讲解下什么是平面构成的基础知识, 平面构成是将几何形作为基本形, 按照一定的规律排列组合。 c.出示正负形转换的重复排列图片,引导分析基本形及排列组合方式 d.提出探究性问题:还有没其他的重复排列组合方式? 请学生分组进行自由组合。通过组合探究图案的平面构成方法。作为本节课的重点,请一学生上台演 示以加深学生对知识的理解运用。 教师做知识性小结:重复在平面构成和图案纹样中都是常用的排列方法,它能使基本形或单位纹样在 重复的排列中形成和谐的美感和多样变化的节奏感。 (2)色彩设计 装饰布的色彩非常丰富,不同的色调会带给人不同的美感。图片展示装饰布的色彩规律,请同学们对 照片中装饰布的色彩,谈感受。 高明度色调——明快 低明度色调—— 深沉 暖色调——明朗、热烈、欢愉、温馨 冷色调——安祥、宁静、平和、清爽 近似色——统一、舒缓 对比色——活泼、欢快 回归课本, 在书上选一幅最喜欢的图片,感悟其装饰布所传递出的情感。引导分析书上 28 页左上角 和右下角两张图片,师生一起从造型,色彩等要素入手分析图案传递的情感,与设计者进行精神交流。这 样通过有针对性的实例,让学生体会运用不同的纹样组合方式和色彩搭配方式所体现出的个性特征。不断 地丰富学生的色彩知识,逐步提高学生的设色能力,突破教学难点。 三、设计装饰布——创造美 “你对装饰布是否已经产生了兴趣?你一定也想用装饰布为你的居室做些什么吧,那美丽的装饰布是 怎样制作完成的呢?”教师小结并示范装饰布纹样的绘画步骤: (出示范画) 1、先考虑设计用途及排列组合的形式。比如想设计一块做窗帘的装饰布,并想采用四方连续的排列 形式。 2、设计一个单位纹样。 3、根据单位纹样的大小画好若干个格子,再想好怎样重复排列。
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4、将单位纹样逐一拷贝。以具象基本纹样示范拷贝方法。 5、进行色彩设计,从常用图案配色方法(同种色、类似色、对比色)中选择一种方法,并选择一组 颜色。注意用色彩体现自己的个性特征。 欣赏书上的学生作业,从别人的作品中看到优缺点,来了解更多的创作技法。这也是教学方手段,使 学生能够从中受到启示,激发创作灵感。 2、作业就是运用装饰布的构成规律和色彩规律,设计一幅装饰布,注重个性情感的表达。 学生作业时注意抓两头,顾中间,发现每个学生的独特之处,让美术课没有差生。鼓励学生大胆设色, 只要学生有设计意图,或说出他希望达到某种色彩效果,而不是盲目的,就应给予充分的肯定。这样通过 不断地丰富学生的色彩知识,逐步提高学生的设色能力。 四、评价 a.学生自评或互评,增进情感交流。 b.展示优秀作品,激发学习热情。 《我的小天地——立体纸模型》教案 教学内容与目标 1、 显性内容与目标 综合运用本单位学习的有关家居布置知识, 设计制作一个布局合理、 使用美观、 富有个性的学生居室模型。 在设计过程中,认识造型、色彩、情调等设计因素在设计中所起的作用。 2、 隐性内容与目标 通过设计自己的居室,使学生更加热爱生活,关注生活中的设计,提高审美品位。 教学重点和难点 重点:学生居室的审美情趣。包括品味、个性、居室布置的各种因素。 难点:纸模型的制作。包括时间(课时可能不够) 、比例(家居与房间的比例)造型(各种家居的制作) 。 课前准备 工具:刻刀、尺子、胶水。 材料:废鞋盒、各色硬纸。 教学过程 一、导入新课 对教科书中居室布置的分析。书上的几件学生房间模型与实例,有它的优点也存在不足,让学生发表自 己的观点,从家居造型、色彩搭配、空间利用、房间装饰几方面谈实用、品味、性格以及制作技法,提高 学生的审美情趣,为制作模型做铺垫。 二、学生设计制作 制作时注意几点: 1.模型一般有地面和两面或者三面墙组成,像装修的样板间。制作材料可用鞋盒代替。 2.家具与房间应有一定的尺度感,家具大了,房间就显小,家具小了,房间就显大。家具之间也要注意比 例,如写字台和椅子的大小比例。 3.颜色最好用纸的本色,如上色应先画图案再制作。如果模型做成后再着色,模型就会变形,所以应先涂 色后制作。 三、展示交流,合作定位。 将学生的作品进行展示,谈自己的想法。模型有多种布置形式,如挪动家具位置、变化房间装饰等方法, 让学生进行尝试、讨论。学生进行自评、互评。 四、小结。 师生共同总结本节课所学内容以及收获。居室中各种物品摆放。合理利用空间。 五、拓展延伸。 设计自己未来理想的居室。
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