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人美版八年级上册美术教案


人美课标版美术教案八年级上
第一周 课题《盛唐女性的生活—<捣练图>》 一、教学目标:
1、 知识目标:

(1)学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》; (2)了解唐代人物画概况; (3)了解中国古代人物画的发展; (4)学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标: (1)培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力; (2)培养学生

观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能 力; 3、情感目标: (1)提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平; (2)体会中国古代人物画,特别是唐代仕女画独特的艺术魅力; (3)了解唐代历史,激发学生的民族自豪感。

二、教学重点:多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》 三、教学难点:美术欣赏的学习方法 四、教学方法:讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习 五、教学过程:
(一)、布置课前学习任务。 教师要求学生查阅书籍,或上网查询网页、网站,收集、整理和 《捣练图》相关的信息资料。(可制成读书卡片) (二)、播放影视剧《大明宫词》片段,导入新课。 激发学生的学习兴趣,让学生产生共鸣,对唐代妇女的社会生活 状况有个直观印象。导入《捣练图》。 (三)、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女 画:以网页设计贯穿课堂教学始终,在此基础上学生进行自主学 习和研究性学习。 (1)版块设计: 学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上, 分组讨论网 页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。 版块一:仕女画(相关文字、图片)

版块二:宋徽宗赵佶(相关文字、图片) 版块三:唐女性形象(相关文字、图片) 版块四:画家小传(相关文字、图片) 版块五:思考与讨论 (2)围绕《捣练图》进行研究性学习,充实网页版块。 1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料,查阅书 籍,上网等形式,将和本专题相关的知识和信息归并,经讨论一 致同意后整理成文,由各组派代表陈述本组观点。 2、重点分析第五版块,确定研究内容。 教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。 学生 思考、讨论、分析、解决,总结。 (1)从美术的角度(《捣练图》传达的直接信息) 内容分析;构图样式;绘画技法;色彩;细节描写;艺术风格等 (2)从历史的角度(《捣练图》传达的间接信息) 主要通过画中唐代妇女经济;文化;政治;民族关系:地理角度 (信息综合)

《捣练图》 与你了解的西方古代人物画相比有什么不同?收集西 方古代人物画资料。 (四)、学习结果检测、呈示。 1、随堂检测 由教师出题或学生出题, 学生抢答, 检验学习结果。 (题目如下: ) 作者及年代; 采用什么构图样式; 色彩特点; 2、版块评比。 将网页上传到校网站或因特网, 对各小组设计制作的版面进行评 比,设以下几个奖项:组织奖、创意奖和技术奖,并给予一定的 奖励。 3、撰写感受或美术论文。 将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经 过等记叙下来 将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。 《捣练图》属于什么画种; 采用哪些绘画技法; 作品风格等

第二周 美术是人类文化的造型载体 一、教学目标:
通过欣赏美术作品,认识美术是人类社会的文化资源,从而 更加喜爱美术,更加珍惜人类丰富的文化遗产。

二、教学重点:
理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。

三、教学难点:
美术作品与特定时代文化的联系。

四、教学方法:讲授法、讨论法 五、教学过程:
(一)导入:出示 2 幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、 〈〈清 明上河图〉〉 提问:(仔细观察上述作品后,你能理解它们所反映的历史 文化以及经济、政治和生活背景吗?) 教师在学生常识性地回答问题后,提出自己的见解:在人类 没有创造文字之前, 我们对历史的了解主要是通过一些造型实物 (绘画、雕塑、工艺品、建筑等)获得的。即便文字出现以后,

也需要造型实物提供直观的印证。所以,一件美术作品不仅仅是 由美术的意义,而且能够代表一定的文化特征,所以我们说“美 术是人类文化的造型载体”。 (二)、新授: 因此,我们在接触一件美术作品时,不仅要从审美的角度加以欣 赏,而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。 〈簪花仕女图〉〉 (1)、提问: 1.从作品仕女的姿势造型中,你能看出表现了什么样的生活内 容? 2.从作品仕女的华美服装和精美的手饰中, 你觉得唐代纺织技术 与工艺水平如何? 3.从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观 吗? 解释: 1.从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情 节,让人感到上流社会贵妇虽然物质富足,但却精神空虚、百无 聊赖。 唐代 周昉

2.从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙, 反映出唐代的纺织技术 和工艺水平已是相当的高超。 3.反映出当时对女性美的审美标准是丰腴,而非我们当代苗条。 (2)、与同学讨论,共同探讨几件作品的文化意义。

1.〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗? 2.从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看,他 们是哪里的人? 3. 你知道教堂和道观用途分别是什么吗?它们的外观有

什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地 域的文化差异吗? (3)、分组讨论书中作品,教师提出要讨论的问题。 服装组的图片讨论。 北京街道的图片讨论。 建筑图片讨论。 岩画的图片讨论。 传统工艺品图片讨论。 每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。

(四)、小结: 通过欣赏美术作品,认识美术是人类社会的文化资源, 从而更加喜爱美术, 更加珍惜人类丰富的文化遗产。 将历史、 地理等学科知识与美术知识结合起来,提高对问题的整体认 识和综合思维能力。 六、课后反思

第三周:手绘线条图像——物象空间的表达 一、教学目标:
情感目标: 培养学习的兴趣和爱好,充分认识“生活中处处存在美、关键要 靠我们的眼睛去发现” (罗丹语)。 知识目标: 引导学生通过细致的观察, 初步了解绘画过程中景物之间的层次 关系,指导运用绘画知识表现自己生活的环境。 能力目标: 鼓励关注社会、 关注生活, 用自己的绘画语言去发现美、 创造美。

二、教学重点及解决方法:
教学重点:引导初步掌握物象空间的描述与表达。 解决方法:应用自制教具让学生描述教具中物品的位置,从而让 了解三度空间的特点及与二度空间的区别。并应用于绘画中。

三、教学难点及解决方法:
教学难点:景物的三度空间位置在纸上的表达方法。 解决方法:小组讨论解决及师生共同探究解决。

四、分析:
学生学习兴趣浓厚,部分还做好了课前预习。但是,大多生的立 体思维能力不高。学习本课比较吃力,应重点辅导。

五、设计理念:

通过游戏、小组讨论、集体讨论等方法,解决本课问题。并放在 实践中去检验。

六、教具准备:
自制教具、风景画(数张)、茶杯、瓶子、书本等生活日用品(数 件)

七、教学方法: 探究学习法 八、教学过程: 室内课:
1、风景画欣赏导入。 老师:同学们好,近日画了一张风景画,大家想不想看一看? (齐声):想。 (展示风景画:画中都分远、中、近三种景) (惊叹,产生浓厚兴趣。) 2、师生初步探究物象空间的表达。 :谁能用语言来描述一下这些画。里边都有些什么,都在哪里? (发言踊跃,通过发言初步意识到三度空间中上下、左右、前后 的表现形式。) (对的发言给予鼓励、肯定。) :我也想画出这么美的画,可是我能行吗?(及类似的话) :当然能行!自然界处处存在美,要靠我们自己去发现,但发现 后还要想办法把它用我们的画笔描绘下来。 我们现在就一起来学 习一下如何画出美丽的景色好吗?(齐声) :好。 3、师生共同探讨物象空间表达的方法。

: 那么, 通过刚才的欣赏, 谁说一下我们该如何描绘景物的上下、 左右、远近呢?(开始分小组边议论边发言,各抒己见。) (接下来,教师将各小组的讨论结果拿出来与全体共同进行探 讨。) (各小组相互取长补短,一起完善物象空间表达的表达 方法。) (最后,将探讨结果板书到黑板。同时,每种表达方法各拿出一 幅作品让欣赏。) 看作品,进一步系统的了解物象空间的表达 方法 4、本科教学内容。:今天,大家的表现太棒了,我们想到了这 么多的方法。 (边边板书,并给与一定的补充。进行小结。)

室外课:
1、堂内传递本科目标,激发兴趣。 :我们先来看几张画,看看画的都是哪里。(展示自己在校园内 写生的作品。) (边欣赏边发言) :太美了! (惊叹,产生浓厚兴趣。) (边议论边发言):原 来我们经常生活的校园画出来也这么美呀! 我也要画一画我们的 校园。(此时,探索美的兴趣被激发了出来) 2、分组开始校园写生,组织、协调。 (分组开始校园写生, 师生共同活动。) 3、课堂内自我评析,点评。 (分组出示优秀作品,自我评析, 共同欣赏。)(组织、协调并进行。)

九、板书设计:

手绘线条图像——物象空间的表达 上下、左右、前后——三度空间 上下、左右、?———二度空间 1、前后遮挡表现法 2、平摆是表现法 3、透视的表现法 4、移动式的表现法 转换到

(大多数写生作品)前后、远近 (一些装饰画) 下边近、上边远

(《最后的晚餐》) 近大远小 (《清明上河图》) 视域广阔

十、教学反思:
校园写生课符合新课程理念学生兴趣高涨, 分组写生活动中 师生关系融洽,绘画积极性高,课堂小结中,学生发言积极、气 氛热烈,使我感到初一新生思维活跃,语言表达能力强,对于学 生的发言,我一个个给予肯定,使每一个学生具有自信心,促进 潜能、个性、创造力等方面全面发展。通过这节课我感到课堂教 学,课课都会有不同的情况发生,这就要求具有应变能力,使课 堂教学收放自如,以学生为本,充分尊重的成长需求,体验需求 和选择的需求。

第四周、用装饰色彩来表达 一、教学目标: 1、知识与技能: 了解装饰色 及其在艺术和生活中的应用,学习利用装饰特 色彩进行简单表现。 2、过程与方法: 通过装饰色瓷彩作品实例分析,了解装饰色彩的基本特征。 通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系,来把握这些基 本特征。 二、教学重点: 了解装饰画在应色和造型方法上的特点,运用装饰色彩进行 创作。 三、教学难点: 能有创意地运用色彩,表现出装饰色彩的特点及风格。 四、教学过程: (一):导 入 :

自然界中的老虎和布老虎主体颜色有什么区别?

布老虎的色彩有哪些特点? 醒目、夸张、美观,具有浓郁的装饰风格(课件) (二)、讲新课 1、装饰色彩的特点 观察作品的色彩有哪些特点? 作品的色彩给你怎样的视觉感受? 色彩特点:鲜艳、饱满。视觉感受 :活泼、愉 悦

装饰色彩是在自然色彩的基础上,概括、提炼、想象、夸张 后所形成的色彩。它不受物象实际颜色限制,强调对比,充 满想象力和浓郁的装饰风格。 2、色彩的对比主要包括:

(1)色相对比(2)明度对比(3)纯度对比(4)冷暖对比 (三)装饰色彩的运用 初唐时期莲花飞天藻井,颇有隋代之遗风,花心呈五色转 轮,四身持花飞天,在蓝天中乘流动彩云环绕莲花飞旋。边 饰卷草、方格、连珠纹样,以深、浅红为主,配以白、赭石、 石青、黄、色彩热烈、变化丰富、华丽高雅

分析莲花飞天藻井的色彩特点?为什么说它的色彩对比又 和谐? 分析莲花飞天藻井的色彩在色相环的位置?颜色有 什么变化? 试 一 试 : 用 敦 煌 藻 井 色 彩 装 饰 花 瓶

作业:创作一幅装饰画装点你的房间 1、运用装饰色彩创 作一幅装饰画。 (四)、使用本课花卉模板或者老师提供的素材模板,任选 一组敦煌藻井色彩做色彩设计练习。 课 品 后 小 结 : : 展 示 作

课后反思:

第五周 一、教学内容

用色彩表达情感

本课教学内容为湘美版高中美术新课程课本。 第二册第二单元绘 画中的色彩的延伸课程, 本课围绕色彩的不同心理属性而逐层展 开,主要分三个部分:一、看的见的味道(生活认识)二、色彩 的认知过程(感性——理性)三、画笔抹出的情感(作品欣赏与 分析) 通过三个阶段的展开和讲述使学生在色彩心理情感上有一 定的认识和提高。

二、教学的重点和难点
(1),结合绘画色彩的知识相关学习的经验,完成一组表达不同 心情的色彩作业. (2).在掌握了色彩的对比与调和的知识与技能的基础上,结合 自己的生活体验,综合已知,尝试同一种颜色块来表达不同的绘 画主题. (3)、色彩认知过程如何展开 (4)、色彩冷暖理论怎样处理才能让学生更深入的接受

三、教学目标:
A.知识目标:使学生认识色彩的冷暖的常识

B.情感目标: 通过色彩在教师的引导下分析统继承优秀传统的情感。 树立正确 的审美观念。加强本土文化与多元文化并重。 C、创新目标: (1)能够对他人的作品的进行欣赏和评述,培养细致比较.敏锐 观察分析的能力. (2).能够运用所学的色彩知识,有目的地选择和运用色彩大胆 表述自己不同的感觉 D、发展目标: (1)、.培养学生的创造性思维 ?? (2)、.培养学生自主学习的能力

四、教材处理与设计:
(1)以点的解释,就是以“色彩”为点展开解释,由感觉引申 的情感信息 (2)“线”的构建,通过色彩在作品的运用,展示优秀的色彩 作品, 探究艺术家独特艺术表现手法和艺术家不同的艺术个性和 色彩情感表达

(3)“面”的生成,通过色彩艺术表现和经典艺术作品欣赏。 色彩是人类表达自己内心世界一种途径,通过它可以无语的交 流。

五、教学思路:
教学从体验切入, 在学生亲身体验绘画颜色在表现物体特征的过 程中的动手 活动和心理活动, 可以简单的模仿艺术家在表现物象的时候所采 用的调色方法, 从艺术家用色彩表达情感的作品分析中明确学习 目标,学会用色彩表达简单的请伽活动,在生活中多发现美为出 发点,进一步展开色彩知识的实践活动。使学生认识色彩的冷暖 感觉,分析冷暖。并通过冷暖这个常识由浅入深的分析与探究某 种颜色从感性到理性的感情升华过程。从而达到本课中心点。在 运用实践阶段中通过欣赏毕加索、 和梵高的代表作分析画家用色 彩传达的情感信息。 通过欣赏大师作品受到启发进行简单的课尾 练习。从而达到学以致用的效果。 体验——认知------感知------情感升华-------体会------表现-------表述

六、说教法

在教学上努力体现以学生为学习的主人, 注意教师在新课程中担 任的新角色。组织者、引导者、合作者。让学生始终参与教学活 动中的思想理念,引导学生融汇该课的文化知识,运用合适的方 法进行自主学习、研究性学习与合作学习。链接相关知识是本位 知识的延伸和补充,有利于学生学习的拓展。 在知识点的选择上,强调在体现时代精神的同时,选择那些 超越不同时期的具有恒久价值、相对稳定的知识;在尊重多元的 同时,选择经典不朽的艺术作品,让学生在经典中享受艺术的魅 力和快乐,以有利于学生终身学习和发展奠定知识、能力和态度 的基础。引导学生以方法作为重要手段,文化知识作为铺垫来进 行自主性、合作性与探究性的学习。 教学方法主要为:游戏式、合作式、问题探究式。假设情景。层 层推进。 成果交流, 师生互评。 课外延伸。 读图法、 直观教学法。

七、说学法
1、能够通过丰富的色彩感受活动,激发通感体验,并理解色彩心 理属性具有共同,性与个性特征,色彩运用的实践体验中进一步 深化色彩表现的色调知识,建构形象生动的色彩观,学会有目的 地选择和运用色彩语言,大胆的表现自己的思想和情感,从中品 位绘画色彩语言丰富的情感内涵.能够结合生活中色彩体验并运 用绘画的相关的知识欣赏评述作品中的色彩表现,在感知,领会,

感悟作品中的过程中养成敏锐观察,细致比较;逐层分析的学习 习惯. 2、鼓励学生在学习中运用合作性与探究性的学习方式进行鉴赏 学习 学生学习主要步骤课前准备——感受体验——构思——表现— —鉴赏发展——成果展示。合作学习法、讨论学习法、师生互动 学习法、归纳总结法。

八、教学程序
1、课题导入:游戏导入,体验教学引入主题。 2、问题的探究。通过对一种颜色分析,让学生在教师的引导下 分析色彩 感 受色彩带来的情感信息。 3、归纳提升深化主题理解,通过分析欣赏毕加索不同时期的作 品和梵高同一题材不同时期的作品,把问题提升到情感层面上 来。通过课堂实践共同探讨色彩语言。

教学准备:
多媒体课件、 学生作品、 颜料、 心情卡片, 玻璃杯、 适量的水、 (一) 导引新课(体验、尝试阶段)

1、设置一个情境(在酒吧里你就是一个提供酒水饮料的服务生) 请几位学生来扮演服务生通过色彩颜料这个原材料调几种饮料 如:牛奶、可乐、橙汁、西瓜汁、红酒、通过评比点入主题。色 彩可以表现生活中的饮料,使他们从感官上有了一定的味觉感。 2、进一步展开如果你和家人团聚在一起你喜欢那一种作为你的 饮料与家人分享。 从而使色彩上升到情感表达。通过活动让学 生进行想象,感受色彩带来味感和情感,引入本课课题:《色彩 的味道与情感》 (二) 探索生活、逐渐展开 看得见的味道 联系生活实际, 在生活中搜集的颜色材料给人感官和味觉带来的 直接信息,展示图片如桔红的橙汁、白色的牛奶和豆浆、火红的 辣椒酱和西红柿酱、深褐色的可乐等。 预想目标:使学生了解色彩的感受更多的来自于我们的感知经 验,色彩使我们产生了对自然与生活县官事物的想象,从而形成 感官上的共鸣。 (三) 探索新知、解决问题 1、色彩的感知发展,以黄色为例展开 。预想目标:通过这种认 知过程使学生更深入的了解色彩带来的魅力,丰富了知识,找到 了一定的方法。从而增加对美术学习的兴趣。

2、以太阳为线点入色彩的温度:色彩的冷暖(展示图片) 色彩的冷暖概念,依据色彩心理属性而进行的,他可以调节一定 得情感,但有时也会随着民族、性格、宗教和情绪下对同一种色 彩的感受也会有着不同情感反应。 3 课间活动 归类:将提供的图片属于冷色和暖色各自归类

4、展开面向生活,色彩缤纷的四季(展示图片) (四)知识面的升化拓宽,交流分析,实践创新。 画笔抹出的情感 教师提供毕加索、梵高不同时期作品,通过色彩的信息,让学生 表述色彩带了什么样的情感, 通过作品让学生分析作者创作作品 时的情感是什么样的?画面的色彩往往直接传达着画家的人格 精神和情感取向,是观众从内心上产生共鸣。(对比、感受、分 析) A、毕加索 蓝色时期(190——1903)最压抑时期,多表现,孤独、苍老、 悲伤的情感、对象主要为老人。 玫瑰时期(1903——1906)最美好的时候,爱情、亲情、已出现 在作品上,表现 亲情的比较多, B、梵高

同一题材不同的情感,《麦田》 预想目标:通过分析经典作品,感受色彩情感魅力,让学生了解 色彩情感是作者内心的传递, 通过色彩和其他美术语言构成了作 者与观者交流与沟通。 课尾活动、想一想、做一做 请在这些反映不同表情的文字叙述中, 涂上你认为与之相配的颜 色,可以是一种颜色也可以是多种颜色 总结归纳:打油诗 自然造化色万千, 苦辣酸甜在舌尖。 浓郁淡雅动心弦, 抒情表意把话传。

第六周:中国山水画欣赏 一. 教材分析:
中国古代山水画是以历史沿革为顺序来讲山水画,让学生着重 把握以下三个要点:一是通过直观作品展示分析,有意识地让学 生体会山水画在技法上的发展和完善。 二是通过分组合作讨论质 疑(设疑——讨论——解疑),分析北宋、南宋、元代的山水画, 来引导学生理解中国山水画的三大艺术传统。三是通过反馈练 习,来了解学生对本课知识的掌握情况。

二. 教学目标:
1.认知目标: 通过本课教学,使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色,及 其在历史长河中是如何发展和完善的。 达到开阔眼界, 增长知识, 陶冶情*,培养健康的审美趣味,提高艺术欣赏能力和树立准确 的审美观。 2.情感目标: 重视培养学生的个性心理品质, 将教材内容有机地转化为学生的 兴趣,使学生在自我感受、自我激励和相互合作中大胆想象,讲 出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义 情。

三.教学重点:
中国山水画的艺术特色,及其在不同历史阶段中的风貌,同时寓 思想教育于课堂教学之中。

四、教学难点:引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术
传统。

五.教学方法:
直观教学法、 启发式教学法、分组合作活动等。

六.教学准备:
1.教师收集山水画挂图布置教室环境,设计多媒体课件。 2.全班分成八个小组,推选出小组长。

七.布置预习:
1.熟悉课文内容。 2.收集一些与山水画有关的诗与画。

八.教学过程:
(一) 教师导入 (3-4 分钟) 在欣赏中国古代山水画时,主 要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统,其中,最主 要的和难度最大的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融

的意境。而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同,其中, 面貌的不同之处比较容易感受,而意境的不同,相对来说是难以 理解和体会的, 尤其是对于这些自我意识和现代意识较强的高中 生来说, 它们之间更是有一条难以跨越的鸿沟。 对于中学生来说, 在语文课中已学过大量的古诗, 所以对古诗的意境的理解就比理 解山水画的意境容易得多了。 而且中国古代的山水画与古诗之间 的确有着密切的联系,正所谓"诗中有画、画中有诗"。例如,陶 渊明的诗句"暖暖远人村,依依墟里烟,狗吠深巷中,鸡鸣桑树 巅"以及"采菊东篱下,悠然见南山,山气日夕佳,飞鸟相与还" 的意境,就与北宋山水画的意境有很多相同之处,主要是作者都 以客观地描写自然景色为主。 诗人和画家对自然风光的热爱之情 没有直接表露出来,而是隐藏在所描写的景色之中,所以称为" 无我之境"。而南宋山水画是极力追求诗的意境,画家们为了使 画面景色更加耐人寻味、更能激发观者的想象力,把与追求意境 无关的、可有可无的景色一律删去,常常运用"计白当黑"的艺术 手法, 所以才会出现画面简洁、 构图偏小, 但意境深远的"马 (远) 夏(圭)山水",如马远的《寒江独钓图》的意境,就与唐代诗 人柳宗元诗《江雪》中的 "独钓寒江雪"有着异曲同工之妙。而对元代山水画的理解,可以 倪瓒的《六君子图》为例来分析,初看上去这幅画没有什么特别 的地方,只是画面景色显得气象萧疏,近乎荒凉。但有了黄公望 的题诗,其中的意境便可见一斑,诗曰:"远望云山隔秋水,近

看古木拥坡陀,居然相对六君子,正直特立无偏颇。"前两句诗 是写画中的景象,后两句显然是借景抒情,表达了元代汉族知识 分子对统治者实行民族歧视政策的不满之情。 加上元代山水画的 用笔,普遍带有个性特征,所以,把这一时期的山水画理解为" 有我之境", 即画家的情感和艺术个性在画中鲜明地体现出来了。 通过以上诗与画之间的对比与联系,同学们的学习兴趣提高了, 并且收到了良好的学习效果。 1.由学生齐背诗 《望庐山瀑布》 强调中国画常把诗与画相结合, , 尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。 (屏幕显示:瀑 布山水画一幅,边背诗边出现诗句) 2. 切入课题《中国古代山水画》(板书课题) (二)欣赏 (背景音乐:《春江花月夜》) (7-8 分钟) 出现

1. 电脑平台边放音乐边放映欣赏图片, 这些在不同时期

的具有代表性的图片都作了简单介绍, 让学生的视听觉充分地感 受美、欣赏美 2. 屏幕显示图片: 东晋 顾恺之《洛神赋图》 ——介绍中国

山水画有着悠久的发展史,在魏晋南北朝时期,山水画已作为人 物画的陪衬出现了。 3. 屏幕显示图片: 隋 展子虔 《游春图》

——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画, 展示早期 山水画的基本风貌即青绿法,标志山水画已独立成画科。 4. 屏幕显示图片 五代 董源《潇湘图》 (水墨代表作) 宋 王

希孟《千里江山图》 (青绿代表作) ——比较俩幅作品在技法 上的不同,(实物投影仪演示笔法上的几种皴法) 这一时期的山水画技法娴熟,形式多样,内涵丰富,把中国的山 水画推向了高峰。 5. 屏幕显示图片: 明 戴进《风雨归舟图》 清 石涛《淮

扬洁秋图》 ——结合时代背景,介绍这一时期的绘画风格,强 调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。 6. 欣赏小结: 归纳板书 1.魏晋时期 2.隋代时期 3.唐宋时期 4.元明清时期 萌芽 独立 高峰 主流

(三)重点欣赏(北宋、南宋、元代的山水画作品)(10-15 分 钟) 1. 通过 设疑 来完成 刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初 步的了解和感受, 从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹 未尽的感觉,很想再进一步去理解山水画的内涵。好!接下来就 让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作 品: 2. 电脑平台显示图片 : 北宋 范宽《溪山行旅图》、 南 讨论 解疑 (教师引导学生解决问题)

宋 马远《寒江独钓图》、 元代 倪赞《六君子图》。 3. 抢答题:小组讨论抢答 a.这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同? b.这三幅画分别表现了怎样的意境?(提示意境概念) c.你比 较喜欢哪幅作品,为什么? 4. 重点欣赏小结: 刚才的回答都很精彩,大家不但能很仔细的观察画面,而且 还能深入画的内涵,讲出具有一定水准的主观感受。这段时期的 山水画确实形式多样,内涵丰富,你看从北宋的无我之境到南宋 的诗画结合,再到元代的有我之境,意义深远。欣赏这些绘画作 品确实让人回味无穷。

下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的 作品《富春山居图》。 (四)小组比赛 (10-15 分钟) 富春山居图局部

1.电脑平台展示黄公望的《富春山居图》及提示要点。 2.小组成员根据提示共同欣赏讨论,小组长执笔记录,教师巡堂 组织并指导。 3.小组代表陈述: 4 (1)各小组推选一名代表到讲台上对讨论结果的总结发言。 (2)小组成员自评等级, (3)各组互评; (4)教师总评,表扬表现突出的小组。 (五)课后总结与反馈 通过这种师生互动,分组合作的教学,使大部分学生面对一 幅陌生的作品, 由以前被问到感受如何时经常表现出哑然无语的 状态,到现在能有条理的讲述自己的视觉感受,并大胆的说出自 己对一些作品的评价与判断,这是一个很大的进步。从学生课后 归纳整理的陈述稿可以看出, 他们通过课外资料对山水画作了进 一步的延伸。

黄公望与他的《富春山居图》 元代画家黄公望、王蒙、倪瓒和吴镇,被称为“元四家”。黄公 望就是元四家之首,他是我们常熟人,是我们的骄傲,他 79 岁 开始创作长卷《富春山居图》,此图高 33 厘米,长 636.9 厘米。 描绘了富春山景致,烟、云、树、山、林舍尽收画中,图中峰峦 坡石,秋水疏林,绵延起伏,间有村落,亭台,渔舟小桥,飞泉 直下,溪流涓涓,浅滩迤俪,山路弯弯,江水浩渺,苍山幽远, 洋洋洒洒,时聚时散。展卷望去,犹如坐在小船上,逆富春江而 行,在移动中观看青山绿水,每观每异,令你应接不暇,这种不 断移动视点的散点透视法,区别于西方风景画中的焦点透视法, 而被视为中国山水的一大特色。此画笔势干净利落,富有变化, 用笔或尖或秃,或干笔擦,笔势潇洒而秀润,墨色透明而凝重, 熟练而概括的笔墨技巧,使画面达到既丰富又单纯的艺术效果, 这幅画运用纵横交错的用笔和黑白虚实的对比在画面上形成强 烈的节奏感,恰当的表现了作者超脱空灵的精神境界。

第七周 教学内容与目标:
(1)显性内容与目标:

中国画的形式美

A.应知:认识绘画中形式美感与内容的协调统一,是构成作品艺 术美感的重要的两个方面。认识中国画是通过笔墨、色彩、章法 等外在形式语言来表达作者的思想情感的。认识中国画将绘画、 书法、诗歌、篆刻等进行有机结合,形成其独特的形式美感。 B.应会:运用形式美因素和法则,探究中国画的综合性,对中国 画的形式美进行分析, 从而进一步加深对中国画整体的认识和理 解。 (2)隐性内容与目标:教材选用的图片均为现代中国画作品。从 这些作品中可以发现,作者的艺术生命之树的根须,深植于祖国 传统文化的土壤中,体现了形式美探索的多样性,以鲜明的时代 精神和艺术个性促进了民族传统绘画的变革和升华。 通过本课学 习,使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵,并内化为热爱祖国 的情怀。

教学重点与难点:
(1)重点:赏析中国画的笔墨美感。 (2)难点:中国画形式美各因素的价值判断

教学准备:
多媒体教学课件 教学活动设计

一.导入新课。承接上节课的内容,从内容到形式的过渡导入。 二. 新授内容。 比较下面两幅中国画作品, 你认为具有哪些美感? 以上两幅作品,两位画家分别用不同的形象、酣畅笔墨、丰 富色彩和灵活的章法等手段,表现出中国画所特有的形式美感。 欣赏以下作品,说一说你对中国画中形象美的理解? 形象之美:“形”的目的是为了“神”,“神”的基础是“形”。 无 论工笔画或写意画,必须以一定的形象为基础。 中国画历来讲究“以形写神”,表现任何形象,形似仅仅是手段, 神似才是目的。古代为人画像,称作“传神”。笔墨是中国画的基 本语言,你是如何理解的? 笔墨之美:充分运用毛笔的性能、驾驭墨与色在宣纸上的渗 化效果,表现不同物体的形状、质感、量感,塑造出生动完美的 艺术形象,这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。中国画以线造 型,墨分五色, 以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、 浓、淡、枯、焦等,干湿、巧拙、涩畅互相交替使用,虚实相生。 潘天寿的《露气》充分发挥了中国画以线为主的表现方法, 造型概括,风骨遒劲,用笔果断老练,画面苍茫厚重。吴昌硕在 作品中用雄厚有力的书法用笔,营造出的形式美感, 沉厚、古 拙; 把以书入画的文人画传统推到极致。 通过欣赏以下作品,说一说你对中国画色彩美的感受。 色彩之美:中国画用色有独特的特点。以画法分有白描、水 墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等,构成了中国画独

特的民族特色。 李可染大师,运用鲜明饱和的色彩,描绘出祖国大好河山的 壮美和气概,表现出既有传统意味又含有现代感的山水画,具有 新时代精神面貌中国画的形式美。 你知道中国画的形制包括哪些内容吗? 扇面:我国民族传统艺术品之一的扇面,有着悠久的历史。 从宋元起历代都有扇面佳品流传下来。宋元时期多为圆形团扇, 从明代起才有折扇。扇面上是名家书法和绘画,扇骨多是竹或骨 制品,雕刻着山水、人物,构成一件极具精美完整的艺术品,至 今成为中国文化的遗产之一。 立轴:立轴适合远看,横幅、长卷适于近视。立轴先看整体, 后看局部;长卷先看局部,再引伸到全貌。 章法之美:中国画的形制有多种,如中堂、条幅、横披、手卷、 斗方、册页、扇面等,在大小、长短、方圆不同的形制中合理安 排表象的物象叫做章法。中国画上的题款与印章,也是画面构图 不可缺少的组成部分, 好的书法与篆刻可以为画面增色。中国 画的装裱也很讲究,使形制的外在结构形式更加完美。 三。教师小结: 通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感,使我们能 够运用形式美因素和法则,探究中国画的综合性,对中国画有了 进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓, 更加热爱祖国的民族艺术。

第八周

第十周《纸板的联想__坐椅设计》 教材分析
美术课程标准十分强调对学生创新思维的培养, 如何有效地激发 学生展开思维的翅膀进行有创造性的创作成了每位美术老师教 学工作的难点。因为,创新有一定难度,一个能够挖掘课程内容 |、形式或手段的老师是难能可贵和令人赞赏的。不过,创新不 一定完全要弃绝传统,我以为,让教材焕发生命也是有可能的。 纸板的联想——坐椅设计,本课在创新上下了功夫,鼓励学生从 构成椅子的基本形和装饰表现方面进行扩散思维, 创作出一把与 众不同的富有个性的椅子。 整个椅子的制作过程不仅是学生动手 能力得到训练和提高的过程, 更使学生学习运用创造性思维的训 练过程,也是学生体验创造所带来的乐趣的过程。为使学生操作 方便,仍然使用纸工作业的形式。

教学目标
1.认识椅子的功能特点, 了解椅子的基本构成, 展开丰富的联想, 创意设计出与众不同、富有个性的纸立体椅子的作品。 2.通过用卡纸制作一把立体椅子,提高学生纸立体的制作能力, 并用彩纸进行多种形式装饰,让学生感受装饰的美感。

3.在人们不断追求时尚美丽的今天,通过设计新颖的椅子,鼓励 学生在生活中用创造的眼光去发现美和创造美。

教学准备
课件、彩卡、机印彩纸或费旧彩纸、胶水、剪刀等。

教学重点
椅子的个性化设计和制作。

教学难点
椅子的创意设计。

教学过程
一、观察导入。结合教学重点,理解设计与生活的关系,可用各 种多媒体手段,展示现代坐椅的设计,如造型新颖的沙发、生活 用椅、办公用椅、公共用椅等,并分析其社会功能、造型特点, 结合书上的范图和教师的示范作品,引出纸板的联想。 请学生交流一下欣赏后的感受, 然后老师总结: 这些椅子的靠背、 扶手、椅腿、凳面运用了不同的制作方法,有的简洁, 有的繁复, 都各有自己的个性特点,富有艺术魅力。本课我们运用纸工制作 的方法学习设计一把富有个性与众不同的椅子。 二、设计启发

1、基本形联想 老师出示长方形卡纸,分别折成不同柱壮,并竖放在讲台上,再 请学生出来尝试剪出椅子的基本形。如有难度,老师在旁边做一 定的配合引导。接着老师把柱子横躺在桌上,让学生思考是否也 能变成椅子?学生发现圆柱和方柱很容易设计成椅子, 但三棱柱 不太适合。然后老师又拿出纸条稍加折叠,请学生思考怎样变成 椅子?学生们很兴奋马上有了自己的想法。接着老师提示:你是 不是还有更妙的其它制作方法呢?那就动手折一折, 试一试吧! 2、学生尝试用手中的卡纸制作一把能立起来的椅子的基本形, 鼓励学生创想出不同的方法, 当然也允许使用老师介绍的制作方 法。 3、欣赏同龄人作品 老师:刚才大家尝试把一张平面的卡纸边厂了椅子,但他们仅仅 是基本形,缺乏艺术美感。怎样使他们变得可爱、美丽、有个性 呢?请大家欣赏同龄人作品。 仔细观察他们是如何设计的?简单 交流下感受。 老师: 这些作品在椅坐、 靠背、 扶手等地方都动了脑筋进行设计, 确实独具匠心,与众不同。下面让我们也一起思考可以运用的设 计方法吧。

4、创意技法介绍 A、 仿物法。将椅子的某个部位设计成某个物件的样式,可能是 动物、人物,也可能是 植物或生活中的某件东西。大家可以展开丰富的联想大胆设 计。 B、 变形添加法。将椅子的某些部位作剪挖或添加使其改 变形状,形成独特的造型特点。 C、 装饰法。运用绘画剪贴等 手法对椅子进行装饰,追求新颖独特的效果。 请同学们展开丰富的联想想一想哪些东西可能成为我设计与众 不同的椅子的元素 呢? 三、学生创作 学生可以在刚才设计的基本形的基础上进行创意设计, 有新的灵 感的同学也可以重新设计,运用不同的设计方法从椅子的功用, 外形变化方面着手进行大胆设计和创作。进行椅子装饰时,学生 应注意颜色搭配。 四、展示与交流 学生的作品集中在教室前的讲台上,学生们互相欣赏,并且彼此 介绍自己的作品。

五、创意设计令我们的生活变得更加丰富美丽,愿同学们从小学 习创造,成为一个不仅回欣赏美而且还能创造美的人。

第十一周 《布置理想的家居》 课 型

设计·应用

学情分析
1、八年级同学在身心上都有很大发展,他们注重生活,希望在 美术课上学到实用的关于生活的知识。这一课,正好符合了他们 对于生活的美好想象。但是,他们却没有在实际生活中的经验? 没有在生活中的积累, 所以教师要着重讲解家居生活环境对于人 的重要性和如何布置家居,以期达到学与致用的效果。 2、教师在讲解的过程中,要多举实际的例子,多把握学生关于 本课的要求,在实际的教学中,让学生切实掌握本课知识并且运 用到实际的生活中去。 3、学生的美术基础都不好,不容易理解美术中设计手法,不容 易看懂居家环境的设计图,也不会运用设计图示的手法。教师要 在讲解中做实际的变化。

教学目标
1、知识与技能目标 居室美化的平面设计与效果图制作?手绘效果图?。

2、过程与方法目标 培养细致、耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。 3、情感态度与价值观 培养学生个性、自信、对美好生活的追求。

教学重难点
1、教学重点 居室的布置设计方案?因为此乃作业?是教学效果的最好体现。 2、教学难点 设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。要探究其中 的审美因素?正确理解功能与美化的关系很重要?关键在于启 发学生按照自己的心愿去设计理想的家居环境。 总之?学生不可 能全部自己“探究”出来?教师应发挥主导作用?一引导学生思 索?二帮其总结归纳?师生互动将其难点解决。

教学准备
教师准备?多媒体课件、画具等 学生准备?美术教材、收集的图片、绘画工具等

教学方法

依据本课实际,我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内 容, 目的在于学生做出有创意、 功能合理、 制作特点的效果图来, 认识到室内空间是一种美化了的物质环境, 是艺术与技术结合的 产物。 另外以多媒体课件贯穿课堂, 通过直观、 详尽的教学演示, 来达到教学目标。

教学过程
课前播放背景音乐《我想要一个家》,渲染学生关于家的氛围。 一、导入 师?一首《我想要一个家》唱出了许多人对于家的向 往,也有一位散文家曾说过, “人是漂泊的船?家是温暖的岸”。 同学们,说到家,你想到的是哪些词汇呢? 生:思考并回答。 ? 温暖、亲情、亲切、父母、兄弟、姐妹?? 师:这些温暖、亲切、充满生活气息的氛围靠什么来营造? 生:思考并回答。 ? 亲人之间的相处?室内的陈设、装饰、色彩、灯光?? 师:针对学生的回答做出点评。 ? 同学们回答的非常贴切?,下面,让我们跟随设计师的脚步,走 进不同的房间,看看怎样的家居布置才是最理想的??

板书课题?《布置理想的家居》? ??
二、新授 ○A 探究?一套理想的家居有哪些硬件? 师:首先,我们一进家门,就要干什么?? 教师打出幻灯片。? 生:拖鞋。 师:那这个地方该怎么称呼呢? 生:有疑问。思考。 师:玄关。?(板书:玄关)? 我们接着向里面走?进门之后往右拐?到了什么地方? 生:客厅。 师: 对,客厅是咱们家庭成员进行交流的主要场所,也是接待客 人的地方,它是必须得有的。 好,我们再看客厅的对面是什么 生:餐厅。

师?非常好?客厅与餐厅便是我们理想家居的第个二空间?客/ 餐厅。 (板书?客餐厅) 那既然有了餐厅?就得有做饭的地方? 做饭的地方称为什么呢? 生:厨房。 师:非常棒。?(板书:厨房)? 那我们活动完想休息的时候 该去哪个房间呢? 生:卧室。 师:(板书?卧室) 对,理想家居的卧室一般有两个,一个是你 爸爸妈妈的,空间大些,一个是你自己的,空间会小些。 你晚上睡醒了想方便的时候该去哪呢? 生:厕所。 师:对,那就是卫生间。?(板书:卫生间)? 这个空间 当

虽然很小?但不只是给你上厕所用?它还可以洗澡、 洗衣服? 作 用大着那? 生:理解? 师:除了刚刚说到的五个空间外,我们理想的家居还应该有个什 么地方? 生:思考、讨论。 书房?(学习的地方——)

师:板书?书房。并简短评价? 书房的设计最能体现主人的兴趣、爱好和艺术品位。当你有机会 设计书房时?应该好好听听主人公的意见。 以上这六种空间? 便是一套理想家居,应具备的,基本硬件。 同学们记住了吗? 生:记住了。 ○B 探究:布置理想家居需要考虑哪些因素? 师:要想布置一套理想的家居,并非是一件容易的事情。 在家 居设计图中是否可以随意画出家具的大小? 生:不可以? 师:为什么? 生:画图要有比例。 师:(打出幻灯片)对,在家居设计制图中,比例占据非常重要 的地位。只要比例掌握好,手掌大的纸也能画出地球,这便是家 居设计的第一原则。 ? (教师板书? 1.要掌握好家具在平面图中的比例。)? 除了这一条,现代家居设计师凭借多年的工作实践,还总结出来 一些靠谱的设计原则。现在与大家一齐分享。

2.合理划分使用区域?满足主人公的学习、生活、娱乐等需要。 3.家具摆放错落有致?不过分拥堵。 4.色彩明快?色调和谐而富有变化。 三、课堂实践 师:根据前辈们分享给我们的经验,你能画出自己理想居室的平 面图吗? 生:能/不能? 师: (鼓励同学们?)? 现在请同学们分组?? 4 人/组? 为创 造自己的理想居室?献出你的力量吧? 生:分组合作 师:播放背景音乐 《家》 ,在组员中观察?给有困难的小组做辅导。 四、课堂展评 师:请各小组组长把作品展示在黑板上,并把各小组的作品进行 合并,组成为一个家(户型)?。 生:派代表在黑板上展评自己和组员的作品。 作品是否考虑并应 用到家居设计的基本原则,小组组员是否团结合作,你对谁的作 品比较满意? ?

师:对于表现最好的小组给予奖励。(自己画的画作为奖品)。? 五、总 结

师:同学们,短短的一节课就要结束了,可是,家的温暖还是存在 的,家不只是一个户型,它是爱,是亲情。 请大家在未来的日子里, 用我们勤劳的双手、真挚的情感来呵护我们的家,好吗? 生:好。 师:感谢同学们,这一课到此结束,下课? 生:起立,老师再见?

附板书设计?
布置理想的家居 一、 硬件?玄关、客餐厅、厨房、卧室、书房 、卫生间 二、设计原则? 1、要掌握好家具在平面图中的比例 2、合理划分使用区域。 3、家具摆放错落有致?不拥堵。 4、色彩明快。

第十二周 《柜架陈设的艺术》 教材分析:
1、《柜架陈设的艺术》与第八课《居室的色彩搭配》、第九课 《布置理想的家居》第十一课《美化生活的装饰布》共同组成围 绕家居美化设计的一个综合探索单元。 此设置从学生生活实际出 发,目的在于引发学生对身边熟悉的事物中包含的美感产生兴 趣,探究其中的审美因素,提高学生的生活品味。 2、本课侧重帮助学生了解居室柜架陈设中蕴含的形式美,间接 向学生介绍我国传统家具中承载的民族审美习惯, 进一步阐明生 活中的美是无处不在的,并让学生自己动手设计归家和加以陈 设,培养学生创造美的意识,提高学生生活情趣和能力。实用柜 架给我们的生活带来方便、舒适与情趣。

学情分析:
1、作为教学对象的初二年级学生,通过本单元前一阶段的学习, 已经初步具备了立体构成的基本技能, 对日常生活的关注与理解 水平也有了一定的提高,思维发展和生活经验也有了相应的提 高,同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。 2、柜架陈设设计是学生平时不大关注领域,这是本课教学的一 个困难所在,同时也是本课的魅力所在,因为今天的重点关注会

获得一个全新的感受,更能激发兴趣,以满足学生旺盛的求知欲 和好奇心。

教学目标:
1 认知目标: ①理解柜架的一般形式及其特点; ②基本掌握柜架陈设形式美的法则。 2、技能目标:①掌握柜架设计的方式方法; ②能根据形式美的法则进行柜架陈设; ③学会柜架陈设设计的 表现技法。 3、情感目标:①养成良好的物品摆放习惯和对生活进行审美的 习惯; ②培养热爱生活的情感和提高美术的学习兴趣。

教学重点:
柜架设计三要素。

教学难点:
创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合 的原则。

课时:1 课时

课型:设计应用 教学方法:欣赏法 学习材料:图画纸、铅笔、水彩笔、 教学内容
一、 导入 欣赏视频,引出课题——《柜架陈设的艺术》(板书) 二、教授新课 1、你知道的柜架种类都有哪些? 生: 2、欣赏课件图片(柜架图片) 师:如果让你为自己挑选一款书架,你都会考虑哪些方面 呢? 生: 柜架设计的三要素:功能 、 造型、 色彩(板书) 3、欣赏图片:功能分析(通过图片有展示和储物功能)、造型、 色彩 柜架的造型都有哪些特点呢? (1)、(欣赏课件:1、中国传统柜架--多宝格,选材精良,多 为硬木制成,并配以彩绘、雕花等传统工艺,集实用性、观赏性、 艺术性于一身。

2、用几何形的排列组合设计的柜架,创造出简洁、明快的现代 风格和强烈的视觉效果。 3 对称式柜架设计,具有秩序的美感。 4 错落有致的柜架设计,带给人节奏感和韵律美,为家居生活平 添了一份活泼与生动。 5 宽大整齐的柜架造型,营造出庄重的居室气氛。 6 简洁、 流畅的线条, 突出柜架的通透感, 尽显简约之美。(2) 、 欣赏图片:这些柜架由哪些几何形体来组成? 生:圆形、长方 形、正方形、三角形等 (3)、柜架的色彩 让学生回忆以前学过的色彩搭配的特点及柜架色彩搭配特点 1 整体柜架色彩和谐统一 2 与使用者的个性相符合 3 要与整体的家居色彩相协调 4、刚刚展示这些柜架由哪些几何形体来组成? 生:圆形、长方形、正方形、三角形等 教师拿出准备好的七巧板在黑板上任意组合, 演示后找同学到台 前进行拼贴组合

分割方法:排列分格

自由分割

教师演示合理分割的及不合理分割 (让学生理解隔成的尺寸) 欣 赏课件:衣柜、书柜、橱柜等。 三、探索实践 欣赏学生作业书中,得出设计方法 1.平面设计方法:手绘法、 拼贴方法 2.立体设计方法:纸立体造型的方法 四、作业 让学生比一比 赛一赛 大胆自信 快速完成一幅柜架设计作品 拓展 观察家中或亲戚朋友家中的柜架设计,提高自己的审美眼光 板书 《柜架陈设的艺术》 五、展示评价 六、课外

三 要 素:功能 、 造型、 色彩 分割方法:排列分格 教后反思: 刚拿到这一课题时真的不知所措,经过自己的努力和认真的专 研,发现越是网上没有的内容,越能够激发我专研的兴趣。在讲 课的过程中,教师起主导因素。如果自己的激情不够,孩子们的 确也达不到我们预期的效果。在讲本课时,有一个环节是让学生 说出“柜架设计的三要素”,同学们怎么也想不到柜架设计三要 自由分割

素之一“功能”,当时自己的确有些不知所措,反而耽误了很长 时间, 经过自己的认真研究与思考, 它不仅仅是一堂课这么简单, 而是让我们从中吸取经验、从中学习、从中成长的一次来之不易 的机会。 我作为一名教师,在这四十五分钟里,就要像一个演员,要把自 己角色中的每一个表情都表现得淋漓尽致,这样才会打动观众。 如果我们没有做好,何来观众而言。如果我们没有把学生的学习 兴趣激发出来, 学生怎么会带着兴趣来学习呢?兴趣才是最好的 老师! 不足之处:在展示评价这一环节上,我做的还不够完美,学生设 计好柜架,不仅要从柜架的三要素来评价,而且还要考虑其材质 和实用性,这也是我忽略的一大问题,其实最开始的时候自己没 有发现这一问题,在听完其他老师讲的这一课时,才恍然大悟。 发现了自己的许多不足之处, 这也是我今后教学中应当注意的问 题。 成功之处:本节课设计中,最让我满意的就是课件的制作与 展示,特别是最开始的视频导入,直接扣入主题,课件中的图片 新颖,很吸引学生们的学习兴趣,兴趣才是最好的老师。

所以,在今后的美术教学中,一定要继续努力,可能达不到最好 的效果,但我一定会用心的去对待我的工作,对待我的学生们, 对待每一节美术课。

第十三周 《美化生活的装饰布》说课稿 一.说教材 教材概述:
本课是美术教材第 15 册第 12 课的内容,属于设计应用课。本课 从生活入手,以生活中常见的窗帘、桌布、床罩等装饰布,启发 学生观察生活,并从中分析美术元素,即纹样和色彩设计。本课 的设置,旨在通过具体的实例,是学生了解装饰布的使用功能, 装饰布带给人们的美感,从而激发学生追求美德欲望,提高学生 的审美品味。 学情分析: 学生已有的认知水平和能力基础 八年级的学生通过前面课程的学习对美化生活的装饰布用一定 程度的认识,知道它在家居起着装饰美化环境的作用。教师要创 设情景使学生提高审美品味,了解装饰布的特点。

二.说教学目标:
1.知识与技能: 了解装饰布是怎样装扮家居的,研究装饰布的特点,掌握装饰布 的设计方法和设计步骤,并完成一幅装饰布设计,并学会用语言 表达。

2.过程与方法: 欣赏—讨论—实践—评价 3.情感态度与价值观: 培养学生热爱生活、注意观察生活中美的事物,并逐步学会用自 己的双手去创造美好生活。

教学重点:
1.装饰布的设计。包括纹样设计和色彩设计。 2.学会用语言表达自己的设计。

教学难点:
使装饰布的色彩搭配协调。

教具学具:
教具:装饰布一块 学具:课前准备资料 多媒体课件 幻灯片 笔(水彩)

装饰布一块 作业纸

教法:
主要采取启发引导法、提供给学生一些相关的知识,指导学生自 主探索 学法:

主要指导学生通过收集资料法、欣赏借鉴法、讨论合作法、实践 操作法完成本课的学习任务。

教学过程:
导入: 展示装饰布,请学生谈装饰布是做什么的,在家居中起什 么作用。 出示课题《美化生活的装饰布》 讲授新课 一、装饰布的功能 同学们:你见过装饰布吗?你知道它是做什 么用的?它在家居环境中可以起什么作用?让我们一起来了解 一下装饰布吧。利用装饰布可以制作窗帘、沙发套、靠垫、床罩、 枕套、桌布等。 二、 饰布的特点 装饰布与一般服装面料相

比,它的幅面较宽,花型较大,色彩更加丰富,纹样的组织形式 更加灵活富于变化。 让我们再看几块装饰布,请你说说它们与一般的服装面料有什么 不同?它们有哪些特点? 三、装饰布的设计 1、 纹样设计 装饰布纹样的设计内容广泛, 总体可以分为具象和抽象两大类。 (1)平面构成是将几何形作为基本形,按照一定的规律排列组 合。因为平面构成的视觉效果独特,并具有很强的现代感,所以 在现代家居装饰中被广泛应用。 让我们来了解一下平面构成的基 础知识。

A、你能找出它的基本形吗?它又是怎样排列组合的?



复方向的 排列组合 B、 这幅平面构成中谁是基本形?它是如何 排列组合的? 正负形转换的重复排列 C、这幅平面构成采 不定方向的重复排

取了什么排列组合的形式? 列

(2)重复在平面构成和图案纹样中都是常用的排列方法,它能 使基本形或单位纹样在重复的排列中形成和谐的美感和多样变 化的节奏感。 的? 2、色彩设计 装饰布的色彩非常丰富,不同的色调会带给人 请你说说这些装饰布纹样都是怎样排列组合

不同的美感。 请你对照片中装饰布的色彩, 谈谈你的感受。 低 明度色调 深沉高明度色调 明快 看了以上这些照片, 你对装

饰布是否已经产生了兴趣?你一定也想用装饰布为你的居室做 些什么吧,那就把你的想法先在小组里说说,然后大家一起动手 来设计一组装饰布, 使之成为一个系列, 分别用它们来制作窗帘、 床罩、靠垫、桌布等,使我们居室的整体色彩及格调搭配得更加 协调。 四、装饰布纹样的绘画步骤 1、先根据用途设计排列组合的形

式。 2、设计一个单位纹样。(或基本形)

3、根据单位纹样的大小画好若干个格子,再想好怎样重复排 列。 4、将单位纹样逐一拷贝。 5、进行色彩设计,从常用图案配色方法(同种色、类似色、对 比色)中选择一种方法,并选择一组颜色。 6 上底色。 7、分别填好大的色块。 8、描绘细部或勾线,最后调整,直至完成。 实践活动 布置学生制作自己小天地的装饰布的而设计与制作制作时注意 设计与环境的对比和谐(播放《琵琶相》) 教师现将评价内容公布给学生,然后组织学生分组互评,并要求 学生在分组的基础上, 推选出优秀作业或有特色的作业在班里展 示评价。 小结与作业: 通过本课的学习学生已经基本掌握了装饰布在生活中的运用, 以 及在生活中所起到的作用,并学会了基本的图案的绘制,在广泛 的文化情境中认识美术了解美术。 希望同学能将这种良好的学习 激情带到今后的美术学习中来。

课后请同学们根据自己家里装饰布的运用的情况, 把自己喜欢的 装饰布纹样运用一般多色版画的方法进行大量印制吧, 可以送给 亲戚朋友或自己收藏。

第十四周 教学目的:

我的小天地—立体纸模型

1. 简单了解有关居室的功能和特点.以及不同地区、 民族在设计 上的不同文化和习俗。了解自己的小天地不仅有一般居室的特 点,还要有表现个人的兴趣和爱好。 2.使学生能按照自己的心愿去表现和设计自己理想中的小天地。 尝试用绘画的形式表现自己对幸福生活的喜爱之情, 表达自己对 美好生活的追求。 3.培养学生善于观察自己身边的事物,引导学生做生活中的人。 启发学生通过设计、表现自己的居室,体验生活的乐趣;培养学 生的审美情趣。

教学重点:
通过了解有关居室设计的文化、习俗。加深对自己身边居住环境 的了解,唤起学生对美好生活的向往。

教学难点:
绘画时房间里家具与家具、家具之间与周围环境之间、人与环境 之间的前后、大小关系. 教学过程: 导入:

我们前几节课已经对居室的色彩, 布局以及装饰布进行专门的研 究,并制定出了我们的方案。那我们大家想不想把我们的设想变 成现实呢?好!那现在我们就开始做些准备工作。我们怎么把这 些平面的纸变成立体的造型呢?用什么方法,什么材料呢?(大 胆鼓励学生,可以是多种方法,多种材料。如:纸、木、泡沫板、 塑料等),(展示上届学生优秀作品) 理念:理论联系实际, 大胆开发学生的想象力,鼓励学生用多种方法来完成,有自己独 特的思想和创意。 7.师生互动: (1)师生共同讨论居室中的具体陈设及家具的制作(如:床单、 窗帘可用软纸结构, 以及用什么材料来制作更能体现其特有的效 果。或布来做)。 (2)分组研究讨论用什么方法、材料来制作家居模型,自学课 本中的 〈纸的立体组合——生活用品设计〉 及 〈坐椅设计〉 , 〈 〉〈 〉 并为自己的模型设计出一套方案:包括材料造型比例装饰品等。 并作出可行性报告。 8.教学评价: (1)由每组学生进行自己的方案陈述,并做可行性报告,其他 组员为他打分。

(2)要求每组展示居室用品的简单结构及造型图,由其他组员 提出质疑。 (3)自评:A。是否结构合理 的可行性 D。是否有创意 B 材料是否合适 C.工具、材料

教案意见:
本课在前几课的基础上,结合学生的生活实际,以学生居室为题 进行研讨。 学生居室除具有一般居室的特点外, 应突出学生特点, 如布置上注重朴实与实用,居室的功能兼顾学习与休息,居室的 情调要体现活泼与温馨,还要体现主人的性格与爱好。

个人评价:
在学习有关家居布置的知识后,学生能设计制作一个布置合理、 实用美观、 富有个性的学生居室模型。 在设计过程中, 认识造型、 色彩、情调等设计因素在设计中所起的作用有一定困难。但通过 设计自己的居室,使学生更加热爱生活,关注生活中的设计,提 高审美品位。

第十五周 《书法欣赏》教案 一、教学目标:
1、 正确认识书法的含义。 2、 认识汉字的特点和书写艺术特点。书法就是写字之法,即是 以汉字 为对象 以毛笔及各类硬笔为表现工具的一种线条造型术 。

二、教学内容及要求:
1 、正确认识书法的含义。

2 、认识汉字的特点和书写艺术特点。 3、学习欣赏汉字书法艺术。

教学课时:两课时。 教具准备:多媒体课室的影视设备,电脑,介绍书法的 VCD 光
碟等。

教学过程:
一、讲述关于汉字和汉字书法的有关知识。

书法是我国一门古老的传统艺术 , 源远流长, 博大精深, 它 从一个侧面反映了中华民族几千年的文明史 ,凝聚着炎黄子孙 的无穷无尽的智慧,不仅是我国民族文化的重要组成部分 也是 世界文化的宝贵财富。 1.什么是书法。 书法, 就是写字之法, 即是以汉字为对象 以毛笔及各类硬笔 为表现工具的一种线条造型艺术 。

2.中国文字书法的发生的诸因素。人类为生活、生存而创造了 文字,并使文字的形式——书体不断发展变化,如大篆、小篆、 隶书、章草、楷书、草书、行书等。每一次书体的变化,都使它 的服务范围拓宽,不断完善、不断总结、不断提高。汉字的式样, 在越来越统一的基础上,变得越来越精美,这样就形成了中华民 族特有的文化艺术——书法。 再加上汉晋以来统治阶级对这一艺 术的大力倡导,在人民群众中也有了广泛的影响。我国历代出现 了许多书法家,他们留下了大量的名帖和墨迹,成了民族传统文 化中光辉灿烂的花朵。 书法源于汉字, 汉字是书法的基础。 汉字的产生,也就孕育了 书法艺术的因素,如以线造型,以及匀称、平衡、变化等形式美 法则的运用。先民们仰观俯视,审美地观察世界,把思维、观念、 追求寄托在这些刻划线条。

.汉字书法艺术的形成一般来说有三方面因素: 其一, 汉字的表意性。 汉字从象形开始, 是表意的。 “依类象形” , “博采众美,合而为字” ,虽然经历了种种变迁,仍然保留其 表意的特征。 汉字丰富的点画线条和复杂的形体结构在形式美的 基本法则之下可以产生无尽的变化。 正是汉字本身具有造形美因 素,汉字才有可能成为一门艺术。 其二,汉字的书写工具——毛笔,汉字书写能成为一种绝妙的艺 术,同它很有关系。毛笔体圆锋尖,刚柔相济,具有很强的表现 力。由于用笔力度、速度和方向的不同,写出来的点画线条可以 产生轻重缓急枯润浓淡藏露方圆种种变化。 作书者的情感起伏和 心理波动,也能从笔下微妙的起承转合中表现出来,生动地记录 在纸上。可以说,没有毛笔,就没有中国的书法艺术。 其三,中国文化思想的渗入。汉字和毛笔的特殊性为汉字书法艺 术的产生提供了物质材料和造形载体。 而最终使汉字书写成为艺 术的,则是中国文化思想的渗入。书家把对自然的认识,对生命 的感悟,按照美的形式和规律,创造性地渗入汉字书写之中,汉 字书写由此得出从写字的“技” 升华为艺术之“道” 。书法中 的一点一画, 一揖一让都渗透着中国文化的精神意蕴和思想内涵 以及书者个性个化的情怀,儒家的“中庸” 、道家的“自然”、 释家的“渐修” 在书法中都有不同程度的体现。我们看一块石 碑、一帧法帖,透过那石花斑剥、墨色依稀的笔画,首先先感悟

到的是中华文化历史的浑厚气息。 所以中华文化思想是书法艺术 的灵魂。 值得注意的书法和写字是两个既有共同点又相区别的不 同概念。一个强调艺术,一个强调实用。写字只有达到一定的艺 术水准和思想境界之后才能成为书法。 3.书法艺术与其他艺术的关系。 (1)书法与中国画。 古有书画同源之说,这说明书法与中国画 关系密切之深。汉字来源于形象。汉字是表意的文字,以形象为 基础,而造形之始就是根据物象成其物,它们本身就是一幅经过 加工的抽象了的绘画作品。 虽然后来汉字在发展演变中日渐远离 物象,但溯本追源,还是离不开形象。书法和中国画都是用线条 造形。书法是线条造形艺术,是以点、横、撇、捺、提、折等线 条进行规定的造形组合。中国画同样离不开线条,无论是工笔画 还是写意都要通过线条来塑造形象。具有相同的审美观念。二者 都注重墨色的枯润浓淡,章法的虚实主次,讲究神采、气韵,把 意境美的追求放在形态的表现上。苏轼说: “书必有神、气、骨、 血、肉,五者决一,不为成书也。” 把神放在首位。同样他在 论画时,也说:“论画以形似,见与儿童邻。” 强调也意境与 神韵。 书法与国画在形式上也能都融合在一起。我国的绘画在 传统上讲究题款,而题款本身就是一幅书法作品,它除表明作者 的身份以及作画时间外,更重要的在于书与画的交融,丰富作品 内容, 增添作品情趣, 从而取得双剑合璧、 相映成辉的艺术效果。

一般说来,每一幅中国画里都有书法的内容。使用的工具材料也 有很大的一致性,文房四宝是书法和国画的共用品。因为以上原 因,造就了历史上一代代书画兼长的大师,如苏轼、唐伯虎、郑 板桥等人既是画家又是书法家。(2)书法与篆刻。 篆刻就是以篆书刻写的艺术。篆刻与书法关系十分密切,也是线 条造形的艺术。所不同的是,一种是用毛笔写出来,一种是用刀 刻出来。但从刻这一过程来看,印稿无疑是书法作品。 此外,书法还与文学(尤其诗、词)、音乐、舞蹈、武术等有广 泛的联系。例如书法与文学的关系,书者如具备相当文学水平, 语言表达水平,熟悉一定诗词歌赋,达到一定的境界,对其书法 艺术的提高很帮助。作品中的文字内容,有时能说明作者的思想 感情、文化文学素养。历史上一些流传千古的书法作品,如王羲 之的《兰亭序》、苏轼的《赤壁赋》等不但在书艺上是光辉典范, 其文字在文学上也是不朽之作。 一件完美的书法作品应该语言新 颖、 内容健康、 富有哲理和诗意, 从而达到内容和形式的完美统。 二、介绍书法欣赏的有关内容(如何欣赏书法作品)。 书法欣赏就是欣赏者接触书法作品而产生的一种审美活动。 现代 书法家沈默尹先生说: “世人公认中国书法是最高艺术,就是因 为它能显出惊人奇迹,无色而具画图的灿烂,无声而有音乐的和 谐,引人欣赏,心畅神怡。” 中国书法艺术不仅以其独特的美

学特征吸引了几千年的无数华夏子孙, 使不计其数的人为之孜孜 终生, 并且不同于西方艺术的强烈个性和艺术魅力征服了并不懂 得中国文字的欧洲人。马克思说:“对于非音乐的耳朵,最美的 音乐也没有意义。”同样,不懂得欣赏,最美的书法作品也没有 意义。 要欣赏书法,必须具有一定的欣赏能力。书法欣赏,不 但能给人以心理上的审美愉悦和精神亨受,而且对学书者来说, 还可以开扩眼界,学习借鉴前人书法艺术的重要手段。多欣赏, 可以提高对书法作品的感从受能力,丰富内心世界,使人更富于 想象,从而提高赏者的创造力。 1.书法欣赏的特点。 (1)书法欣赏的再创造。 欣赏者欣赏书法作品, 总是根据自己的学识修养在感受的基础上 展开丰富的联想和想象,对书法作品进行积极的能动的再创造。 但书法是一种高度抽象简约的线条艺术,它不应言,也不具象, 仅以一线或浓或淡、或枯或润的墨迹,表达书者情思。可以说, 任何一种艺术欣赏都是艺术的再创造, 但欣赏书法的再创造与其 他的艺术形式相比有明显的不同。 看小说可根据自己生活经历想 象出书中的情景、气氛和人物相貌,看绘画则可以所绘形象跟现 实物体建立起一种对应的联系。书法更接近于音乐,有人称书法 为“无声之音” ,音乐的要素一是旋律,二是节奏。书法也一 样,每一笔每一字都是在不同的轻重缓急中有节奏地写出来,而

每一行每一篇忽如 “奔雷坠石, 鸿飞兽骇” , “山崩海啸” , 忽如 忽如光风明月。这正象音乐中的不同旋律和不同乐曲。音乐可以 表现喜、怒、哀、乐,可表现激昂、忧伤、悲壮、恬静各种不同 的感情,书法亦然。各种艺术都应做到内容和形式的完美统一。 我们以为文字内容就象歌词, 表现文字内容的书法就象为歌词谱 曲。曲谱要尽可能地去表现歌词(文字)的内容。这样的书法既 可以与文字内容一起欣赏,也可以独立欣赏书法。单看书法也有 欣赏价值,但不够完美,因为连同文字内容一起欣赏是民族传统 习惯。比如我们用“瘦金体” 去写岳飞的“满江红” ,如果连 同“壮怀激烈” 的内容一起去欣赏,就很难令人满意了。总之, 书法欣赏具有再创造的特点。 (2)书法欣赏的模糊性。 书法欣赏的模糊性是什么?首先是线条的抽象性。 中国书法中的 线条, 是书法者内心感情活动的轨迹, 它区别于几何学上的线条, 它活生生,有感情,有力量,有形象。但它究景是什么情调和意 趣,难以确指。例如,一横,在欣赏者眼里,可以看作“千里阵 云“,也可看作是“一条钢筋” ;一点,可以是“高峰坠石”, 也可以是“平地砖头”。很难用准确语言表达出来,是因为书法 欣赏具有较强的“模糊性” 或叫“朦胧感” 。只是道出大致的 感觉而已。

书法欣赏的层次,主要取决于一个人审美力的高下。由于书法欣 赏是一个再创造的过程,那就必然带有欣赏者的主观色彩,所谓 “仁者乐山, 智者乐水” 。 造成其差异性的原因有主要有三个: 一是受政治立场影响。我国传统的审美观念认为,欣赏作品就是 欣赏人格,如果一个人在政治上有亏大节,在道德品行上低下, 那么他的书法作品技巧再高,格调再雅,也为人所不耻。苏东坡 说:“古之论书者兼论其平生,苟非其人,虽工不贵也。” 如 古人对赵孟兆之书法, 他作为元代书坛盟主, 练就一身笔墨工夫, 虽然缺少变化和过于平整,也足以是一代大家。而不少人认为他 身为南宋宗胄,不应仕元,由此而大受批判。说是“为人少骨力, 故字无雄浑之气” (李桢伯)。 二是受趣味爱好的影响。有的人喜欢雄强质朴,有的人喜欢精巧 别致,不一而足,“萝卜青菜,各有所好” 。而这势必影响对 书家及其作品的评价。如被称为“书圣” 的王羲之,他的书法 秀美典雅, 而有人却站在壮美的立场上说他的作品 “虽圆丰妍美, 乃乏神气,无戈戟铦锐可畏,无物象生动可奇” ,“有女郎才, 无丈夫气” 。 三是受流派观念影响。一定历史时期的各书法流派,都有自己的 思想基础、创作倾向和艺术风格。因此互相之间必然会出现互相 竞争甚至互相争斗的局面。往往对同派的书家和作品加以褒扬, 对异派进行批评甚至抵毁。如康有为作为碑派代表,极力鼓吹北

碑,称颂魏碑之美,“北魏碑无不佳者” 。而对以妍美见长的 帖派书家董其昌的书法大力抨击,贬低。“局束如辕下驹,骞怯 如三日新妇” 。由于有这种“门户之见” ,就很难产生公允的 评论。2. 书法欣赏的标准。 书法欣赏同其他艺术的欣赏一样, 有个相对的审美标准。 古人云: “有功无性,神采不生,有性无功,神采不实” 。书法艺术重 在有神采,而要有神采,必须有“功” 和“性” 。“功” , 指功力、技巧,即指对一定的法度对笔画、结构、章法等的把握。 “性 ,指性情、风格,即指其中寄托的意趣、情操、学识、修 养和感情。因此,功力、技巧、个性、风格是我们欣赏书法的基 本标准。具体主要有下面几方面。 (1) 点画的线条美。

汉字由点画组成,点是线的浓缩,线是点的延伸。点画是中国书 法的基本造型因素,本身也具有独立的美学品格。线条美主要表 现在: 一是线条的力度。 不论何种书法作品, 都必须以 “力度” 为 基础。没有笔力,形态再美,也毫无审美内涵。只有笔力雄浑, 才显示其美妙。所谓“力透纸背” 、“入木三分” ,就是对笔 力的称赞。二是线条的节奏。书法线条是书家情感和心理变化在 纸上留下的轨迹。线条的节奏像音乐。音乐的节奏是通过音的长 短、高低现出来的。而线条的节奏则通过用笔的轻重快慢表现出 来。音乐可以“一唱三叹” ,书法线条可以“一波三折” 。这

正节奏上的起伏。所以,书法被称为“无声之音” 。墨色也是 线条形式美的重要因素,它使作品具有立体感。黑白反差,虚实 对比更增强艺术效果。 (2) 结构的造型美。

书法的艺术结构是指每个字点画之间的搭配组合。 点画的轻重粗 细、方圆长短、部首大小高低,偏正宽窄,经过书家巧妙的组合 可使字起伏隐显,阴阳向背皆有意态” 。简单的笔画可以产生 出姿态万千,变个化无穷的结构造型。如小篆的古朴、隶书的阿 娜、楷书的端庄、行草的险劲等。结构形式的多变,但离不开其 中的规律,即平衡、对比、变化、统一是最基本的规律。历史上 的书法家,对汉字的艺术结构进行了十分丰富的创造,如颜体的 端稳丰润、欧体字的险峻修长、柳体的刚健骨气等。在遵循形式 美内在规律的前提下,充分利用汉字形体的可塑性,表现出不同 的风格和意趣,给人以不同的艺术感受。 (3) 章法的整体美。

学习书法一般是从笔画到结构到章法,而欣赏书法则正好相反。 因为章法给人以第一视觉效果。有不少书法作品,笔画结字都不 错,但组成篇后却毫无生气,艺术效果不好,原因是章法处理不 当。历来书家都重视章法。“篇幅以章法为先。” (蒋骥)

怎样处理章法?一是虚实恰当。章法也叫“布白” ,无论分行 布列安排,还是落款铃印位置,做到实处不挤,虚处不空,形成 一个协调的整体。 二是行畅通。 字与字, 行与行之间要一气呵成。 做到一字管领数字,数字管领一行,一行管领数行,数行管领全 篇。 (4)风格的个性美。 “风格就是人” (马克思),风格就是在作品中体现的个性, 是艺术家成熟的标志。 历史上光照千古的书法家无一不是个性特 出,风格鲜明的。有的平和简静,有的跌宕洒脱,有的端庄,有 砾雅逸,有的霸悍,有的敦厚,都能给人以审美上的享受。 (5)构思的意境美。 意境,就是书者通过作品表达的强烈的思想感情。对其形式必定 作一番构思, 这种构思就是设计布局。 例如, 有一幅书写一个 “鹅 “字的作品,他创意上,采用了挪位法,将左旁的“我”挪上, 上下呼应,有动感。加上上款下款,形成一幅精美的构图。 三、展示一些书法作品并直到欣赏。 1 实物展示。2 电脑上播放(投影)3 现场示范书写。

课题;《 纸的立体表现—纸雕塑》授课时间;2012 年 4.9-4.13 班级;(1-12 班) 教学目标 1.显性内容与目标:学习纸立体造型的基本原理与构成立体的各种方法,制作一个具有三 度空间的纸雕塑作品。通过设计与制作纸雕塑作品,了解立体构成的基本知识,体会现代雕 塑的形式美感。 2.隐性内容与目标:关注现代生活中的设计,体验创造的乐趣,提高对形象的艺术概况力, 锻炼立体思维的能力。 教学重点与教学难点 教学重点:形成纸立体的多种构成方法。组合法、折叠法等。 教学难点:纸雕塑的设计。造型构思、点、线、面、体的韵律组合。 教学设计

教学过程设计 一、美术教材 14 册中第 6 节《纸的立体表现—纸雕塑》一直是学生最喜欢做的课程。学生 对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情。 是比较结合实际生活的课程, 只要是学生认真地观 察城市中的现代雕塑, 都可以找到现代雕塑与之雕塑的切入点, 使学习起来比较容易接受和 发挥,同时结合校园的环境自行设计校园环境雕塑。使教学内容更贴近生活,更容易引起学 生的共鸣。 二、在教学设计中,首先自己要学会做纸雕塑,做出的纸雕塑最好能与学生最熟悉的现代雕 塑相吻合,可结合环境雕塑,讲解现代雕塑的形式美感,对比纸雕塑体会用构成的方法设计 制作纸雕塑的情趣。欣赏书上的示范作品与学生作业,了解纸构成的基本方法,并结合生活 实际,看看这些雕塑作品可放在什么环境下更有意境。 1.导入课题: 可参照纸浮雕的导入法, 出示城市现代雕塑与纸雕塑图片, 进行对比讲解现代雕塑的形式美 感,对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。(2 分钟) 2.技法讲解: (1)组合法: 教师演示——马的制作(可用课件),学生认真观察。(5 分钟) 教师设问:马的哪些部位采用了折、弯曲、切、挖? 学生答:马身、马腿、马尾都采用了折、弯曲,马脖子、马头采用切、挖,折、曲手法。 教师设问:马的哪些部位是点、哪些部位是面、哪些部位是线? 学生答:马尾、马鬃是线,马尾部的圈、马的眼睛、嘴是点,其它的是面。 教师演示组合的顺序。 教师总结:造型特点:造型富有扩张力。点线面的组合相得益彰。整体效果强烈,比较适合 作为环境雕塑。 技法的应用:马的前后两个原形,既表现了马强壮的体形,也增加了造型的重量感。尾巴体 现了线与点的巧妙组合 (2)折叠法: 教师演示——鹰的制作(可用课件),学生认真观察。(4 分钟) 教师设问:主要采用了那些手法?

学生答:采用了切、挖、卷曲、折叠法。 教师总结 造型特点:用简练的手法表现了鹰的气势。运用了折纸的方法,造型在具象的表现中体现出 抽象的意味。 技法的运用:用一张开数纸对折,按图纸剪折。按此方法还可以创造很多动物造型。(1 分 钟) 教学评价 1.评价点 (1)是否理解现代雕塑的形式美感。

(2)是否基本掌握了纸立体的构成方法,能否利用构成因素设计制作一个有三度空间的富有 情趣的纸雕塑作品。

(3)是否通过纸雕塑的制作,体会到创造的乐趣,从中得到美的享受。 2.评价方法 (1)看同 (2)看作业是否具有立体感。鼓励学生大胆创造,即使制作技法比较幼稚,只要体现了纸的 立体造型、有创意都应鼓励。 (3)看学生在制作中的积极性与参与性, 在研讨中敢于展示自己的作品, 并能说出自己的创 意。 学生可按下表内容评价自己的作品. 内容与主题 造型特征 结构关系 主体与底座的搭配 手法

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