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促进小学教师专业化的发展路径


促进小学教师专业化的发展路径
摘 要:教师专业化如今已发展成为一个世界性的话题,迫切要求教师符合专业化标准,但是教师专业化 发展的现状却不容乐观,教师的教育观念落后,专业化能力不足,适应不了教材的变化,学校对教师的管 理模式落后,可利用的教育资源有限等问题阻碍了教师专业化的成长之路。面对问题寻求发展,除了发展 教师的教育教学能力,还必须发展教师继续学习的能力,科研的能力,自我反思能力等。只有这样,教师 才能成为把教书作为自己专业技能的人,教师的专业化才能得到有效的发展。 关键词:小学教师 ,专业发展 ,课堂教学 1 前言 新课程倡导民主、开放、科学的教学理念,这无论是对教师的课堂教学能力,还是专业知识都提出了 新的要求,迫切要求教师专业有所发展。如何顺应时代的要求,适应新的教学理念,教师面临了严峻的考 验,不仅要在专业知识上不断的充实自己,在课堂教学方式上也要有所改善,教学态度更需要有所转变, 更重要的是需要快速的吸收新的教学理念,并应用于教案设计和课堂实施中。只有这样,教师才能得到全 面的发展,专业的发展,本质的发展,才能成为一名把教育作为专业的合格教育工作者。 1 唤醒教师发展的自我意识,增强教师专业发展的内政需要 在促进教师专业发展的过程中,我们不能忽视教师自身努力的作用,内因是事物发展的决定因素。每 一位教师应该对自身从事的教师职业有清醒的认识 ,形成专业意识和专业精神 ,以主人翁的精神提高自身 专业素质,促进教师队伍整体建设,推进教师专业化的进程。 要达到这样比较理想的发展,我认为至少要 做到以下几点: 一是教师必须树立强烈的自信心,相信自己能成为一名符合社会需求的专业型教师,在完成教学任务 的基础上,不断促进自己的专业发展。教师应尽可能多地学习、了解教师专业发展的理论,并自觉地将理 论运用于自己的教学过程中,及时的进行反思和调整,努力达到理想的专业发展。 二是教师要充分发厥、利用各种可利用的有助于自我专业发展的资源。例如:充分利用信息技术的便 利,学校的各种基础设施,观摩其他教师的优质教学过程等。 三是教师必须保持开放的态度,与来自不同地区与学校的教师进行各种类型的专业合作,使自己的专 业视野更加宽广,扩充个人的专业内涵。教师的流动性不大,是教师专业发展的一个重大阻碍,要想获得 较大的提高,必须打破地域的限制,积极主动的与异地教师交流,吸取他人成功的经验,并内化为自己的 特点。 四是学校应组织教师认真开展教育教学和教育科研活动,每周安排固定时间进行听课,研讨,交流, 促使教师不断提高自身素质,在教师中形成伙伴合作式教研氛围,促使教师在日常教学中善于合作,勇于 探究,开拓创新。 2 通过教师的教育教学科研活动,促进教师的专业发展 首先,教师必须参与到课程开发、教材研制中,充分发挥教师在新课改中的主体作用。以自己的教学 经验总结出有效、可行的教学方法和新的教学思想,并在与他人的交流中提升自己的教学理念。 其次,学校创设科研环境,帮助教师的专业发展。例如:学校设置科研项目,本校教师间开展教学问 题交流活动,外出考察学习等。 3 教师的专业培训,为教师的专业发展提供平台 教师的自我学习能力不能达到专业发展的要求,所以就需要有机构为他们提供专业的指导,进行专业 的培训,使教师能有效的学习,专业的学习,而不是盲目的学习。通过培训以及各类教研活动促使教师了 解和掌握教育教学创新的理论和经验,开阔思路,更新观念,提高技能和创新能力。 (1) 完善教师的专业培训机构 目前,我国教师的专业培训机构并不完善,甚至可以说是存在严重问题的,完善这一机制已是迫在眉 睫的事情。各师范院校必须严把质量关,调整学生的课程设置,提高教师职前的专业化水平。 (2) 完善教师专业化学习的内容
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教师所学习的内容可以说是大众化的,有些可以说是狭隘的。所以教师的专业培训机构有必要丰富教 师专业化所需学习的知识,调整知识的结构。比如说:网络技术运用,跨学科知识的综合交叉,师德培训 等,包含各个方面的学习,全面提高教师的专业素质。 (3) 教师就职学校必须注重发展教师的专业化 教师踏上工作岗位并不意味着教师一生的学习就到此为止了,教师还必须不断提高自己的专业化水平 以适应社会的发展。所以就职学校也应把教师作为要培养的重点对象,想方设法的提高学校教师的专业能 力,同时也促进了学校的办学水平。学校与教师的发展是相辅相成的。 4 改善教师的生存环境,是教师专业发展的重要保障 从我国的教育现状不难看出教师的生存环境是非常恶劣的,改善教师的生存环境是教师专业发展的当 务之急。 (1) 政府应保障教师的社会地位和经济地位 我国教师不管是社会地位还是经济地位都比较低,教师职业是一种付出和收获极不平衡、 职业声望超越 而物质待遇贫乏的职业,教师的经济地位不高,它对人的吸引力远比其他很多职业小。促进教师专业化, 发展我国教师教育,需要切实解决教师经济地位不高的问题。虽然近几年情况已有了较大的改善但与他们 所付出的劳动力相比,还是远远不够的。经济地位决定了社会地位,所以政府有必要提高教师收入,保障 其社会地位,这样才有利于教师队伍的稳定,才能促进教师在稳定中发展。 (2) 学校应改善教师的教学环境 贫穷地区及一些乡村学校的教学设备相对都比较落后,很多好的教学设计在简陋条件下不容易实施或 者实施不充分,教师得不到充分展示自己的机会。所以,当地部门在关注学生成长的同时,也应重视教师 的发展,帮助学校引进新的教学设备,提供好的教学环境,使教师的教学设计能够充分的实施,为教师的 专业化发展铺平道路。 (3) 学校应改变对教师的管理模式 就目前学校对教师的管理模式而言,具有较强的封闭性和强制性,学校说什么,教师就做什么,教师 除了教学,根本没有说话的权利。教师要有开放的知识结构和人格心理结构才能。所以学校应让教师享受 充分的自主权,营建宽松的校园氛围,使教师成为不仅有专业的知识,还具备良好的人格和心理,以适应 新课改对教师角色的多样性与开放性的要求,这样不仅有利于教师专业化的发展,也有利于学校的管理。 通过以上的分析,我们不难看出,教师专业化发展是新课改的必然要求,具有重大的现实意义。虽然教 师专业化发展现在还面临着许多的困难和压力,但是我们应相信前途是光明的,只要我们的不断努力,教 师队伍一定会出现焕然一新的局面,新课改也将收获累累果实,,教师必然会成为一种专业的职业,我们期 待着。
现在的中小学普遍存在音乐教师兼职的现象,特别是农村小学尤其严重。 记得十年前东莞市就开始实施了素质教育,当时的艺术老师奇缺,音乐课多数 都由不懂音乐的语文或数学老师兼上;后来领导重视了音乐教师队伍的建设, 培养和引进了许多年轻的音乐教师,大大充实了音乐专业教师的队伍;刚毕业 的年轻教师满腔热血、对工作和自己的专业发展都充满着希望;然而工作实践 中却发现自己的专业并不重要,而且专业几乎失去了成长的环境;不知不觉自 己心爱的专业却慢慢的淡化、悄然离去、然后逐渐的退化。自己竟然莫名其妙 地成为一位专职的语文或数学老师啦!有时兼上音乐课,偶尔排排文艺节目, 甚至有的音乐老师完全脱离了音乐教学......难道这一现象是我们时下新课程改 革所需要的吗?音乐教师的“十年功”到底何时才能得以发挥?唉!都是“应 试教育”害了咱们,把我们打入“小三科”......

小学音乐中高年级唱歌教学模式

一、指导思想 (一)理论依据 唱歌教学是音乐教学的自然基础。法国诗人舒巴特说过:“人的喉咙是创作的第一个最纯洁的最卓越的乐 器”。著名的音乐教育家舒曼也曾说:“即使你只有一点嗓音也要力图不用乐器的帮助来视唱,它将增进 你的听觉的灵敏度。” 唱歌教学,它包括音乐知识、唱歌技巧、识谱能力的学习和运用,包含音乐感受、欣赏和表现能力的培养, 能较好地再现歌曲情绪意境所需想像力和创作思维的发展,同时又是对学生进行思想教育、陶冶情操的过 程。 (二)功能目标 1.歌唱是符合学生心理要求的活动。小学中高年级学生对唱歌,特别是轮唱、对唱、合唱会产生浓厚 的兴趣。 2.通过歌唱可使学生身体和精神上得到无穷的享受,还可使呼吸器官、发声器官得到合理训练。 3.通过齐唱、对唱、轮唱、合唱进一步增进学生和谐一致、团结向上的气氛,培养其集体荣誉感。 4.通过唱歌,使学生直接感受音乐艺术的魅力,充分表达学生发自内心的情感。让音乐在孩子们的心 灵中深深扎根,终生保持对音乐最大的热忱。 (三)适用范围 该模式适用于小学三至五年级唱歌课。 二、操作程序 (一)放乐激情 学生对新鲜事物往往最感兴趣。因此,每节课的新歌学习都会使学生产生一种立即就想学会的愿望。 然而,在日常生活中,有许许多多学生喜爱的歌曲根本无需老师教唱,学生可通过电教媒体反复听,便达 到无师自会的目的。根据这一特点,学唱新歌时,我们的做法是,教师利用学生列队走进教室时,先行播 放所教新歌音乐,使学生一进教室便接触到新歌旋律。从而使学生对本堂课要学的新歌有了初步印象,以 此激起学生即刻要学新歌的迫切愿望。 (二)难点练习 新歌教学过程中,一般包括音准、节奏、发音、吐字及多声部的和谐与统一等难点,教学中,教师首 先将新歌中的难点,让学生通过反复听辨、拍击、视奏、视唱,然后再让学生将所学新歌旋律完整地奏唱 几遍,这样,学生便可在最短的时间内学会歌曲。 (三)故事导入

听故事是学生最喜闻乐见的一种娱乐形式。根据这一特点,教师将新学歌词内容编成有趣的故事,再 进行绘声绘色的演讲,使学生在听故事的过程中不知不觉地了解了新歌内容,进一步激发学生学习新歌的 欲望。 (四)引导自学 小学三至五年级学生对唱名、基本节奏型及简单的旋律音程已初步掌握,教学中,教师可引导学生反 复多听几遍新歌旋律,然后让学生用竖笛分句、分段吹奏旋律,最后再由学生在能流畅视唱歌曲旋律的同 时,自己填词,以此来培养学生独立学唱歌曲的能力。 (五)情趣处理 一首歌曲,学生能在老师的引导下独立学会歌唱并不是目的,而更重要的是教师仍要在学生初步会唱 的基础上,进一步给学生讲解、分析歌词内容、旋律进行、强弱对比、力度与速度变化等特点,讲解中, 教师边讲、边唱、边表演,学生便可随同老师情趣的不断变化不知不觉进入到歌曲的意境,让歌曲内涵与 学生情感产生强烈共鸣,使学生真正受到美的熏陶与感染。 (六)唱奏结合 在学生能完美地演唱歌曲的基础上,教师可将学生分组。分组可对半分,也可男女分(形式不限), 轮流进行,让每一位学生都有一个唱奏的表现机会,课堂上以唱为主,以奏为副,唱奏结合。 (七)完美结束 课堂接近尾声时,教师将本堂课学生学习情况给予表扬和鼓励,婉转地指出存在的问题,并提出改正 方法,待下课铃声一响,教师重新播放本堂课所学歌曲,学生踏着乐曲的节拍,带好自己的用具,拍着手 唱着歌,高高兴兴离开教室。这样,学生自始至终有一种很想唱,急着唱,唱不够的感觉。使唱歌课像磁 石一样牢牢地、永久地吸引着学生。 一、设计的指导思想 (一)理论依据 唱歌教学是音乐教学的自然基础。 法国诗人舒巴特说过: “人的喉咙是创作的第一个最纯洁的最卓 越的乐器”。著名的音乐教育家舒曼也曾说:“即使你只有一点嗓音也要力图不用乐器的帮助来视唱,它将 增进你的听觉的灵敏度。” 唱歌教学,它包括音乐知识、唱歌技巧、识谱能力的学习和运用,包含音乐感受、欣赏和表现能 力的培养,能较好地再现歌曲情绪意境所需想像力和创作思维的发展,同时又是对学生进行思想教育、陶 冶情操的过程。 (二)功能目标 1.歌唱是符合学生心理要求的活动。小学中高年级学生对唱歌,特别是轮唱、对唱、合唱会产生浓厚的兴 趣。2.通过歌唱可使学生身体和精神上得到无穷的享受,还可使呼吸器官、发声器官得到合理训练。

3.通过齐唱、对唱、轮唱、合唱进一步增进学生和谐一致、团结向上的气氛,培养其集体荣誉感。 4.通 过唱歌,使学生直接感受音乐艺术的魅力,充分表达学生发自内心的情感。让音乐在孩子们的心灵中深深 扎根,终生保持对音乐最大的热忱。 (三)适用范围 该模式适用于小学三至五年级唱歌课。二、操作程序 (一)放乐激情 学生对新鲜事物往往最感兴趣。因此,每节课的新歌学习都会使学生产生一种立即就想学会的愿 望。然而,在日常生活中,有许许多多学生喜爱的歌曲根本无需老师教唱,学生可通过电教媒体反复听, 便达到无师自会的目的。根据这一特点,学唱新歌时,我们的做法是,教师利用学生列队走进教室时,先 行播放所教新歌音乐, 使学生一进教室便接触到新歌旋律。 从而使学生对本堂课要学的新歌有了初步印象, 以此激起学生即刻要学新歌的迫切愿望。 (二)难点练习 新歌教学过程中,一般包括音准、节奏、发音、吐字及多声部的和谐与统一等难点,教学中,教 师首先将新歌中的难点,让学生通过反复听辨、拍击、视奏、视唱,然后再让学生将所学新歌旋律完整地 奏唱几遍,这样,学生便可在最短的时间内学会歌曲。 (三)故事导入 听故事是学生最喜闻乐见的一种娱乐形式。根据这一特点,教师将新学歌词内容编 成有趣的故事,再进行绘声绘色的演讲,使学生在听故事的过程中不知不觉地了解了新歌内容,进一步激 发学生学习新歌的欲望。 (四)引导自学 小学三至五年级学生对唱名、基本节奏型及简单的旋律音程已初步掌握,教学中, 教师可引导学生反复多听几遍新歌旋律,然后让学生用竖笛分句、分段吹奏旋律,最后再由学生在能流畅 视唱歌曲旋律的同时,自己填词,以此来培养学生独立学唱歌曲的能力。 (五)情趣处理 一首歌曲,学生能在老师的引导下独立学会歌唱并不是目的,而更重要的是教 师仍要在学生初步会唱的基础上,进一步给学生讲解、分析歌词内容、旋律进行、强弱对比、力度与速度 变化等特点,讲解中,教师边讲、边唱、边表演,学生便可随同老师情趣的不断变化不知不觉进入到歌曲 的意境,让歌曲内涵与学生情感产生强烈共鸣,使学生真正受到美的熏陶与感染。 (六)唱奏结合 在学生能完美地演唱歌曲的基础上,教师可将学生分组。分组可对半分,也可 男女分(形式不限),轮流进行,让每一位学生都有一个唱奏的表现机会,课堂上以唱为主,以奏为副, 唱奏结合。 (七)完美结束 课堂接近尾声时,教师将本堂课学生学习情况给予表扬和鼓励,婉转地指出存 在的问题,并提出改正方法,待下课铃声一响,教师重新播放本堂课所学歌曲,学生踏着乐曲的节拍,带 好自己的用具,拍着手唱着歌,高高兴兴离开教室。这样,学生自始至终有一种很想唱,急着唱,唱不够 的感觉。使唱歌课像磁石一样牢牢地、永久地吸引着学生。 三、实现条件(一)对教师的要求 1.教师要熟练掌握教材,认真备课,精心设计每个教学环节,做到重点 突出,难点明确。 2.确立好教学目标,让学生明确应解决的主要问题。教师始终处于主导地位,随时激 发调动学唱歌曲的兴趣与积极性。 3.教师不仅要会讲会唱,还要会表演会演奏。

(二)对学生的要求 1.做好课前准备,明确课堂教学目标,以愉快的心情,饱满的热情贯穿课堂 始终。2.在老师的指导下,学生不仅要独立学会唱歌,还要学会演奏和表演,达到真正的理解和完美地表 现歌曲的思想感情。

唱歌教学模式初探
一、问题 在以往的音乐教学模式中,音乐知识、基本乐理作为一个独立存在的体系,被教育者们过分的强调, 而把他摆在了不适当的位置。 传统的唱歌教学模式是:认识拍号、解释含义、说出规律--节拍--节奏--音高--读词--模唱--配器-讨论。这种模式重点强调的是唱谱,教师的教学目的是使学生见到曲谱就能唱。这种教学模式过分的强调 双基,而拍号的含义、规律、节奏等都是科学的,是可以感知的,能使人产生一种愉悦,那种不结合旋律, 只是抽象、枯燥的讲解、分析,必然会导致学生不容易接受,从而成了教学中的真正“难点”,唱谱也必 然会成为审美教育的“绊脚石”, 最后致使学生喜欢音乐, 却不喜欢上音乐课, 甚至在音乐课上害怕唱歌, 当众演唱就紧张,唱起歌来面无表情、声音无力。上述现象在许多地方都是客观存在的,作为音乐教师不 由得我们不去认真思考。 二、反思 既然产生了上面说的不良后果,那么识谱教学真的成了“失败音乐教育”的“罪魁祸首”了吗?马克 思曾经说过:“你要想鉴赏艺术的话,就必须是一个在艺术上有修养的人”。就音乐知识而言,它是人们 在音乐创造、表演、欣赏等活动中,通过艺术实践所总结出来的理论成果,是指导各种音乐学习、音乐活 动不可缺少的教材, 有了它就可以正确而顺利的从事相关的音乐活动, 有了它, 才能开阔我们的艺术视野, 提高音乐审美能力。 写到这里就有人要说: 你一会儿说唱谱成了音乐教育的“绊脚石”, 一会儿又强调他在教学中的作用, 这不是自相矛盾吗?其实不然,音乐知识是一个无比广阔的海洋,博大精深,而真要把他学到拿起谱子就 能理解、能唱出来,那恐怕是把我们的中小学生当成“音乐家”来培养了。我认为音乐课的“学好”并不 应以“专业化”为标准,而是在学生熟悉一些音乐相关知识,懂得一些基本的音乐常识以后,充分运用这 些知识,使孩子获得更多的审美享受,使他们能够更自由地在音乐世界里翱翔。这样看来,“识谱”并不 是学生不喜欢唱歌的主要原因,关键是教育者没有摆好他们的位置。 三、对策 经过一年的教学实践,根据音乐审美的特性,我总结了以“倾听”先入为主,再结合音乐讲知识、唱 曲谱的教学方法,它的步骤是:感受----哼唱----填词----演唱----唱谱----自信的演唱。 1、感受:实际就是激趣。兴趣是我们从事某种活动的原始动力,是学习的一个重要的心理因素。以 往的识谱练习经常是孤立的进行,学生先认识拍号、说出规律,然后再划着拍子打节奏,接着唱曲谱,大

部分时间都在读谱中度过,学生根本就不是在进行审美,而是成了一个读谱的机器。这样,一方面学生引 不起丝毫兴趣,另一方面脱离了音乐本身,仅靠抽象的讲说理解,会使学生在许多方面出现误区,让孩子 感觉无所适从,致使孩子失去自信心,在这种“我不行的”氛围中,又怎能够叫孩子喜欢音乐,又怎能自 信的唱歌。 音乐是听觉的艺术,通过听觉作用于人的心灵,唤起人感官上的美感。通过听使学生有一种学习的欲 望,这种欲望在不断、不同的听中得到增强。我在教学中,首先请学生欣赏范唱(录音或教师范唱),通 过认真倾听对歌曲有一个初步的了解。在听的过程中请同学随着音乐自由击拍,感觉音乐的节拍。第二次 听时请同学找出歌曲的乐句,再每一个乐句的结尾击掌示意,这样一动起来,不仅促使学生动脑筋来边听 边分辨,还激发他们更加集中精力的倾听音乐。 2 哼唱:有人说“熟悉的东西容易产生兴趣与情感”,经过上两次的听,学生对歌曲已经有了大体上 的了解,当音乐再次出现时一般能够跟随音乐轻声哼唱了。这时我还是请同学边找乐句(同上击掌示意), 并轻声哼唱。其实学生这时已经完成了音乐的审美感受,开始熟悉并喜欢这首歌曲。而轻声哼唱正是学生 内心感受的外显。 3 填词:完成了以上步骤,再回过头请学生欣赏,这次请同学认真倾听歌曲内容。听完后请学生和老 师一起回忆歌词。在回忆歌词的过程中,学生表现的都很踊跃,我把每一句话的第一个字写在黑板上作为 过一会儿学生演唱时的提示。当这首歌的旋律再次出现时,学生已经能够根据黑板上的提示轻而易举的演 唱了。这时学唱一首歌曲已经不是什么难事,孩子当然会很自信,很愿意为老师演唱。就这样越是自信越 能唱好,越是能唱好越愿意唱,这样的良性循环也自然会使学生很轻松的接受唱谱。 4 唱谱:没有了音乐知识,就只能在音乐的浅层徘徊,而那些只有感性的审美只不过是初级的审美, 是不完善的审美。只有升华为理性审美,才是审美心理成熟的表现。而理性的思考多建立在知识积累的前 提上。唱谱时因为有了唱歌的基础,唱谱子也就显得轻松自如,这样许多音乐知识如:节拍、节奏、音高 等等都会被学生轻松的解决。这些相关的音乐知识还能引导学生更好地处理歌曲。 在音乐教学中,唱谱是必不可少的,只不过先后顺序不同,就得到了事半功倍的效果。这样看来唱词 与唱谱是互相促进的。 5、自信地唱歌:充满自信是一个人健康性格的标志,正因为如此孩子才会具有创造力,才能面对困 难和挫折,孩子才会更活泼,更轻松。 因为有了刚才四个步骤的基础,学生不仅感受到了歌曲,而且还能以音乐知识为基础,更深地理解歌 曲,更好地表现歌曲。我在实施这五个步骤后,孩子们都会自信、大胆、愉快地演唱歌曲了。 经过了一年的实践,我认为感受----哼唱----填词----唱谱----自信地演唱,这种方法符合感受、理 解、表现的规律。能使学生在愉悦的审美过程中获得有用的音乐知识,满足了他们的感性需要,取得了良 好地效果。这样以唱词激趣,以唱谱提高,不失为一条唱歌教学的好路子。

学提高音乐教师素质,改进音乐教学 学校由应试教育转向素质教育是不言而喻的,这就对教师提出了更高的要求.素质教育是全体教师 的工作,音乐学科教师首先要提高学生音乐方面的相关素质,同时也对提高学生全面素质负有责任. 因此提高音乐教师素质,改进音乐教学,对学生的教育是非常重要的.那么,作为一名音乐教师应具 备怎样的素质,才能更好的改进音乐教学,满足素质教育的需要呢?一、提高总结能力 在授课前,将原来零散、片面、分散的内容,总结归纳于一体,发现其内在归律,使其在授课过程 中易于学生掌握和记忆,从而达到举一反三的目的,提高教学效果。例如:学习音乐的关键和难点 之一就是识谱。机械地识谱会花费大量的时间,这对于学习是时间紧、任务重的学生来说是一件很 容易的事。必须让学生学会科学地识记曲谱,这首先又要求我们音乐教师掌握科学的总结能力。其 实,音乐识谱有其内在的结构归律,这就是节奏型。让学生掌握初步的节奏型,则可以达到举一反 三、见曲识谱的效果。 二、提高分析能力 教师在授课前, 首先要全面掌握教学大纲, 把握大纲中关系教学方面的重点, 分析大纲中关系唱歌、 唱游、器乐、欣赏、识谱知识和视唱听音等问题的讲解,分析其内在规律,要善于发现问题、解决 问题。充分发挥教研组的集体作用,对对教材做详尽分析。只有这样,在教学中,才能为学生在学 习知识的同时获取科学的学习方法作好准备,也为提高教师得讲解能力作好准备。 三、提高讲解能力 音乐是一门实践课,教师组织课堂教学要注意精讲多练。所谓精讲,就是把音乐知识点进行总结、 分析后的精要部分、分析后的精要部分,用学生易懂的语言讲解出来。所以说,讲解能力一方面与 教师自身的讲解口才有关,另一方面与教师的分析能力和总结能力有密切联系。音乐教师要通过提 高自身的口才修养,力求语言精炼、准确、通俗易懂,易于学生掌握,再就是要不断提高提高自身 的分析能力和总结能力,为抓住重点、难点和通俗易懂地讲解打下一个良好的基础。 四、提高组织能力 组织能力在教学过程中是十分重要的。组织能力包括两个方面,一个是对教学内容的组织能力,另 一个是教师对课堂教学秩序的组织能力。教学的组织能力包括课外音乐活动的组织,对课外音乐活 动应作出具体安排,提高活动质量;组织学生参加文艺汇演,丰富学生的精神生活,增强集体主义 观念,扩大知识领域,培养学生的音乐兴趣、特长;注意课内与课外的有机结合,培养积极分子和骨 干,使活动经常、持久;组织器乐合奏、大合唱。从组织形式、曲目编排到现场演出,每一个环节 都要有高超的组织能力。五、提高运用各种教学手段的能力 我们的教育对象是儿童,他们有强烈的求知欲望,他们好奇又好动,对事物易感兴趣,注意力却很 难持久。他们需要的是教师用各种手段调动他们的积极性。使用多种教学手段不是为了装潢门面、 或把课堂搞得热闹,而是为了提高教学的质量和效率,这就要求音乐教师在选用教学手段时,应明 确目的,不能盲目使用。直观手段。教师讲课前准备好的实物、图片、表格等拿到课堂上来,让学 生亲自观察,让学生一边看,一边分析、比较、归纳。教师要激发学生观察的兴趣,增进学生的审 美情趣。操作手段。就是让学生在课堂上进行动手操作。让学生通过观察、操作自行探究得出结论。 在器乐教学中利用竖笛、口琴、口风琴等,使学生手脑并用,学生即乐学,又从中得到美的熏陶。 电化教学手段。把录音机、幻灯投影、电视手段、多媒体手段等教学仪器运用于课堂教学,充分发 挥多媒体的教学功能。真实、有趣,而且生动、形象,信息量大,对开发儿童的智力、开拓知识视

野,培养学生审美观,改进音乐课堂教学质量,发展学生音乐素质,其效果是不言而喻的。 总之,教学相长,学无止境。音乐教师为了适应素质教育的要求,应努力提高自身素质,不断地充 实、完善自己,尤其应该努力使自己成为一名“全能教师”,投身于音乐教学的改革中去;为提高 全体学生的音乐素质,改进音乐教学做出贡献。

论当代音乐教师素养
新课改背景下,音乐学科作为人文学科之理念以及音乐教育教学“学科综合”之思想对音乐教师素养提出了新的、更高 的要求,其突出表现为教师的复合型和教师素养的多元性

新课改背景下,音乐学科作为人文学科之理念以及音乐教育教学“学科综合”之思想对音乐教师素养提出了 新的、更高的要求,其突出表现为教师的复合型和教师素养的多元性。面对新形势、新问题,我们有必要 对当代音乐教师素养之内涵与结构作深入细致的研究与探讨,从理论层面对音乐教师素养构成与含义进行 科学详尽的剖析和阐释。 人文学科 教师素养 知识技能 职业道德 一、音乐学科之人文教育本质 科尔伯特曾说:“一个国家是否伟大,并不取决于它的疆域大小,而是取决于它的人民的品格。”人民 的品格如何获得?学校教育是主要渠道。那么,学校教育之品格获得又通过何种途径实现?当然是各学科 课程。其中人文学科对人品格的获得应该承担几乎全部的任务,“因为人文学科的贡献主要在于?以独特的 方式提高人的价值判断意识?,在于?以一种知识和教育领域所没有的真诚态度?来接纳价值观念。”①而科 学学科从整体上很少谈论人生的目的、情感、意义等与人的品格紧密相关的东西,因此,以审美为基础的 人文学科之艺术学科在其中必应扮演至关重要的角色。而音乐学科必定成为人文教育中坚,为国人品格的 获得与培养发挥其独特效用。 笔者从人文学科角度、通过对人文学科教育本质的论述,意在阐释音乐学科的人文学科的概念内核和 音乐教育的人文教育本质,强调音乐学科的重要性。 二、音乐教师素养构成 如上所述,音乐教学实施者——音乐教师的素养就显得尤为突出与重要,因为首先教师的职业就是以 人格再造人格,教师是人的品格的直接影响者、塑造者。正所谓:教,上所施,下所效也。其次,因为音 乐教师是整个音乐教学活动的直接策划者、实施者、参与者,因此音乐教师素质高低直接关乎音乐教育质 量好坏。音乐教育的成败关键在音乐教师,音乐教师优劣关键在教师素养。 (一)知识技能素养 1.音乐专业素养 音乐专业素养是指音乐教师必须具有的直接服务于音乐教学的音乐专业技能、理论及音乐文化知识。 笔者称之为基础素养。 教师音乐专业素养包含:歌唱教学技能、钢琴弹奏技能、合唱指挥技能、作曲技法技能、音乐理论知 识、音乐史论类知识。歌唱教学技能是指音乐演唱能力和水平,基本要求包括:良好的乐感、恰当的情感 表达、科学的歌唱方法等。钢琴弹奏技能指教师的钢琴演奏和伴奏能力,基本要求:正确的触键、恰当的 情感处理、一定的手指技巧。合唱指挥技能是指音乐教师的专业合唱与指挥能力,包括:正确的合唱声音 概念、作品的正确把握处理、基本指挥技术以及组织排练能力等。作曲技能指音乐创作方法与作曲理论知 识。音乐专业技能理论知识指音乐专业知识,包括:曲式与和声、基本乐理、视唱和练耳、乐器知识(除 通用乐器外,还要了解其他民族乐器,以及电子乐器)。音乐史论类知识指基本音乐历史知识和相关文化

知识,包括:中西方音乐史、音乐美学、中外民族民间音乐、通俗音乐等。 上述诸多音乐素养集中体现为音乐教师最基本和最重要的能力——音乐听力,即音乐辨别或鉴别能 力。这种能力既是音乐教师综合音乐能力的反映,也是具体教学过程所必不可少的。无论是学生的演奏、 演唱,还是为学生进行各种演示,向学生提出要求,做出指导,以及逐渐让学生形成良好的声音概念和自 学能力,包括音乐欣赏,无一不与音乐听力密切相关。因此,音乐听力是衡量音乐教师音乐素质高低的一 个重要标志。 2.艺术知识技能与其他学科知识素养 艺术技能知识与其他学科知识素养是音乐教师完成音乐教学应该掌握的除音乐专业素养之外的其他 艺术门类,其他学科技能知识等。笔者称之为必要素养。 新课标提倡学科综合。音乐学科综合课程之“综合”应该包含两个层面的综合:一是音乐学科与姊妹艺 术学科的综合;二是音乐学科与其他学科的综合。就是说音乐是其他艺术所必需的,艺术是非艺术学科所 必需的。因此我们必须结束音乐教育的“孤立”状态,我们必须建立“大课程”观念,必须把“音乐”放入“整个 艺术”中来考虑。 “美国学校艺术教育第一套在政府干预下,包括有四门艺术课程的纲领性文件——《艺术教育国家标 准》这样表述:艺术教育是一个有序的包括音乐、视觉艺术、舞蹈、戏剧四门艺术学科的教育”,②由此 我们可以清楚地看到艺术教育结构与内容。这就要求音乐教师素质的复合型,要求音乐教师知识文化的多 元性。依据《艺术教育国家标准》,音乐教师的艺术素养应包含:基本舞蹈技能与其相关舞蹈知识及一定 舞蹈编导能力,简单美术技法(素描、色彩等)与相关美术知识,简单戏剧表演能力与相关戏剧知识。 除此之外, 音乐教师还应具有一些其他学科知识素养。 如一定文学知识与良好的文辞能力、 基础哲学、 美学及历史知识等。 3.教育教学知识与技能 教育教学知识与技能是音乐教师完成音乐课程教学必须具备的教学技能。笔者称之为工具素养。包括 三方面内容: 1.音乐课教学技能。包含:全面掌握和运用音乐专业知识技能(包括其他艺术知识技能)的能力,简 单乐器教学技能,音乐欣赏教学能力,创造性音乐活动教学能力,课外活动的组织能力。这里笔者特别提 及一下创造性音乐活动教学能力,因为音乐教育之创造性已经是国际现代音乐教育的集中趋向,也是“新 课标”之突出要求。创造性音乐教育重视音乐教育空间的拓展。美国著名音乐教育家雷默认为,21 世纪的 学校音乐教育,除了为学生提供良好的表演机会,更应该满足绝大多数人音乐体验的需求。他建议 21 世 纪的音乐教育内容应拓宽更多的表演机会,并把更多的注 意力放在作为一种音乐创造方式的即兴演奏方面。“雷默认为,我们受音符束缚的表演文化已经导致思维 方式的萎缩和衰退。表演者一旦离开乐谱,表演音乐就会瘫痪和麻痹。我们不能回到一种非记谱的音乐文 化,但我们一定可以在普通音乐和表演方面为我们的学生展现各种通过即兴在表演中获得的各种充满创造 性的愉悦。过去的音乐教育倾向于过多地定位在?演奏正确的音?上。因此必须充分利用机会来指导所有的 孩子作曲,因为作曲是一种音乐思维和认知的真正的基本方式。”③ “美国 DBME 以学科为基础的音乐教育模式,倡导从创作、美学、历史、评论的角度来学习音乐。其 中创作包括即兴表演、作曲和表演。”④由此可见,音乐教师在创造性音乐教学能力方面至少应具备表演 (包括即兴表演)与作曲两项素质。 2.一般教育教学技能。内容为:分析教材组织教材的能力,准确生动的语言表达能力,组织教学活动 的能力,准确判断问题和解决问题的能力,教导学生的能力,现代化教学技能。 3.普通教育教学知识。包括:心理学知识,教育学知识,教学法与教学论知识。教育学、心理学知识 还包括学生身心发展、学生个体差异及对学生学习客观正确评价方面的知识。教学法知识包括普通教学法 和音乐教学法知识。教学论知识包含教育、教学论、音乐教学论知识等。 4.治学与研究能力 治学与研究能力内容广泛,包括音乐教师在教育教学方面自我学习研究能力、经验交流观摩能力以及 教师教育合作能力等。教师治学研究能力非常重要,它间接影响音乐教师教育教学的质量和水平,直接影

响到音乐教师知识技能的提高和完善。比如建立科学的音乐教育理念,树立正确的学生观,学习新的音乐 教育模式,学习先进的音乐教学手段等,都依靠于治学与研究能力。 加里宁指出:教师一方面要贡献自己的东西,另一方面又要像海绵一样,从人民中、生活中和科学中 吸收一切优秀的东西,然后再把这些优秀的东西献给学生。其朴素的言语揭示了深刻的道理。中国近代伟 大的教育家陶行知先生提倡:“以教人者教己”“教学做合一”。前辈的教育思想今天仍然适用。 当前,教师要做研究型教育者(笔者称之为教师学者化),已是中国教育大势之趋,这势必要求教师 学习研究能力的提高。所以,治学与研究能力是音乐教师必须努力之处。同时,音乐教师要明确终身学习 的意识,因为我们身处在一个知识时代、信息时代,知识的淘汰与更新日新月异。 (二)职业道德修养 道德是什么?许慎在《说文解字》中解释:道者,路;德者,得也;惪(德)外得于人,内得于己。 在道与德的关系上,古人称:“行道,有得于心,谓之德”。行“道”,“内得于己,外得于人”,称为“德”。 可见,“?道?具有客观性,是外在对人的客观要求。?德?则具有主观性,是人内心获得的信念、意识和品质 等。?道?是?德?的前提,?德?是?道 ?的内化。”⑤ 可见,道德应是外在行为规范与内在意识、品性的统一。因此对于教师职业道德修养(简称师德), 我们应注重教师“内化”的道德,而不是客观的规范、原则。我们不能把师德仅仅诉诸于条例与规定。对师 德的重视由来已久,汉代教育思想家董仲舒强调:“兴太学,置明师,以养天下之士”。他提出:“善为师者, 既美其道,有(又)慎其行……吾取之”。他明确指出:“善为师”的必要条件首先是“既美其道,有慎其行” 的师德。这“美道慎行”充分表明董仲舒对教师道德的高度重视并要求以身作则的意义。师德的内涵主要包 括: 1.敬业与奉献 国际 21 世纪教育委员会向联合国教科文组织提交的报告《教师——财富蕴藏其中》中指出:“人们要 求教师既要有技能,又要有职业精神和献身精神。”笔者认为,敬业与奉献是师德之首。要做到这一点, 教师必须心中有爱。这是因为学校教育作为培养人的活动,其活动基础是爱,爱是成功教育的基础。所以 爱心是教师敬业奉献精神之基础,是最重要的师德素质之内因。这种爱表现为对教学工作的爱和对教育对 象的爱。教师内心的爱外化为爱岗敬业之实际体现,乐教勤业之实践行为。卢梭曾说:“有些职业是这样 的高尚,以致一个人如果只为了金钱而从事这些职业的话,就不能不说它是不配这些职业的;军人从事的 就是这样的职业,教师从事的,就是这样的职业。” 笔者认为,当代教师真的需要一点“捧着一颗心来,不带半根草去”的精神追求。再则说,教育本身追 根溯源就是无名无利、清白之事。 2.修养与言行 笔者认为修养与言行是教师“道行”之表现,是教育者知识水准、人格修为、思想水平、文化素养之融 合。而如是之修养综合外化为教师言行,教师个人之范行,言行是修养的体现和反映。两者既独立又联系。 教师修养与言行以潜移默化的方式影响着学生,而这种影响对学生内心影响更深入、更久远。 孔子曰:“其身正,不令而行,其身不正,虽令不从。”教师之修行对学生的影响十分深远。乌申斯基 说:教师个人的范例,对于青年人的心灵,是任何东西都不可能代替的最有用的阳光。所以音乐教师应努 力在修养、言行方面多做文章,努力实现自身修为的提升。当然,人的修养需要一生来完成。音乐教师的 个人修养也不是一朝一夕能完成的,需要音乐教师用一生来谱写。但关键是我们要去做,因为:“请你记 住,你不仅是自己学科的教员,而且是学生的教育者、生活的导师和道德的引路人。”前苏联现代教育家 苏霍姆林斯基这样告诫教师。 总之,师德是教育之车轮,教师之羽翼;师德是教育教学之保障。陶行知先生说,教育就是教人做好 人,教人做好国民,这要靠教师的德行、教师的学识、教师的才能、教师的高尚人格。 结语 音乐学科作为人文学科理念以及音乐教育教学“学科综合”之思想,要求音乐教师素养多元性,笔者概 括为知识技能素养与职业道德修养。知识技能素养涵盖音 乐技能知识、艺术与其他 学科技能知识、教育教学知识技能及治学与研究能力;师德素养包括敬业与奉献、修养与言行两方面。这

些技术与非技术因素对音乐教师都具有同样重要的意义。车尔尼雪夫斯基说:教师把学生造成什么人,自 己就应当是什么人。音乐教学首先与音乐教师专业水平紧密联系,但教育质量好坏最终决定于师德水准高 低。综上所述,做一名音乐教师的要求是非常高的,同时做一名音乐教师又是非常荣尚的。正如卢那卡尔 斯基所说: “教师是博学多才的,并且是国家中最可爱的人……没有任何一种职业像教师那样对人提出那么 高的要求。教师应该使自己成为人们的典范。 ” 注释 : ①列维· 史密斯著,王柯平译.艺术教育:批评的必要性.四川人民出版社,1998.10.第 247 页. ②③④戴定澄著.音乐教育展望.华东师范大学出版社.

小学音乐兴趣小组活动总结
不知不觉中,一学期又过去了,在工作之余我不断学习,勇于创新,大胆实践,努力更新自己的教育观 念,做到与时俱进。在教学过程中,我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习,以音乐审 美体验为核心,以培养智力因素(歌曲、乐谱、节奏等)与非智力因素(兴趣、情感、性格、意志等) 相结合为原则,以发展学生的创造性思维为重点,激发学生学习兴趣,注重学生对音乐的感受能力和表 现能力,培养学生形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。 我这半年的实验教学工作主要体现在以下四个方面。 一、注重音乐审美体验 我在每节课的教学 设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念,这一理念常贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默 化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美 体验中,注重培养学生的学习兴趣,充分发挥音乐艺术的魅力,设计生动、活泼的教学形式,并将学生 对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。 首先,我从自身的点滴做起,一方面,上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等, 让学生从教师身上体会美的想力,从而使学生喜爱教师,进而喜欢上音乐课。另一方面,通过聆听音乐、 表现音乐、音乐创造等审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真 善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生情感的共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧,以 利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。 二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间 在教学过程中,我每节课至少要留出五分钟时间, 让学生表现自己,鼓励学生在他人面前自信地表演,树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、 可讨论的问题,让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维,并且从不用教师的思维定势去约 束学生,应尊重学生对音乐的感受及理解,让学生充分发挥自己的想像力。如在欣赏《狮王》时,我并 不直接和学生说这是表现狮子在怎样怎样,而是让学生听音乐,根据自己对音乐的感受及理解,发挥自 己的想像,无论学生觉得音乐在表现什么,我都不去压抑学生,而是鼓励学生勇于表达自己个人的观点, 保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。[小学教学设计网-www.XXJXSJ.cn-更多工作总结] 三、注重自主、合作、探究的学习方式 自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音 乐学习情景,激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种 有效途径。通过小组学习,学生们从中可挖掘自身的许多潜力,如:组织能力、交际能力、合作意识、 团队精神等。我在上“用音乐编织故事”这一课时,让学生分组进行创作,每组自己推选一名组长,再由组 长来组织、分配备人的创作任务,课前我担心一年级的学生是否有这样的组织能力及合作精神,但是最 后的结果令我大吃一惊:小组长组织得井井有条,同学们的创作出乎意料地好,有的声音创作是我根本 想不到的,他们的想像力非常丰富,创造能力非常强。这节课给我的启示是不要小看自己的学生,要充 分相信他们,他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习,引导学生积极参与各项音乐活动,提高学 生的学习兴趣,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神。 四、注重发展学生的创造性思维 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功 能和价值的重要体现。在教学过程中,设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景,发展学生的想像 力,增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区:把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造 可以多种多样、丰富多彩。如:根据音乐编动作,创编新词、用声音创编故事等等,就连学习铃鼓也可 以让学生进行创造性学习。我在介绍铃鼓这一打击乐器时,让学生观察它的结构特点,然后思考怎样敲 击它可以发出声音,请全班每个同学想一种不同的敲击方法,我觉得这也是一种创造,让全班同学都来

进行创造性学习。 以上就是我在活动中的工作总结,由于经验不足,对教材及教法的把握不是很准确,有待进一步提 高,望各级领导、教师多多指导,我会不断完善,争取做得更好。

农村小学音乐学科如何开展集体备课
集体备课是近年来为适应新的教育发展形势和学科教学要求而日渐兴起的一种教学研讨模 式,他要求同学科的教师为实现共同的教学目标和完成共同的教学任务,通过相互讨论、集 体研究等形式制定出统一的教学计划和方案。集体备课最突出的功能是萃聚集体智慧,优化 教学方案,提高教学质量。因此,这一备课方式受到学校的广泛认同。 新课程背景下,教师的专业化成长呼唤集体备课,也顺应新课程倡导的合作精神,但由于教 研部门和学校对如何开展集体备课缺乏专业的引领,再加上音乐教师在学校势单力薄,无法 实践真正意义上的集体备课,因此,我们需要深入学校,走近教师,通过观察与倾听,了解 实际情况,解决音乐教师的实际难题,满足他们的实际需要,更好地为一线教师做好指导与 服务工作。 一、校级集体备课的方式及存在的问题 农村小学布局一般都是以乡镇中心学校为主,附带若干个村校,各镇中心小学都能配备 3~6 名不等的专职音乐教师,但村校因为多方面的原因普遍以兼职教师为主,甚至有一部分是非 科班出身的,这对整体推进新课程的进程有一定的影响,各中心学校针对具体情况在辅导区 内开展了集体备课活动,具体操作方法如下:由中心与村小联动,具体是以中心的专职教师 为主,由他们确定课题,搜集资料,召集人员讨论,完成母学案,并把教案打印分发到同学 段的村校教师手中,再由他们根据母学案结合实际情况和个人教学特色进行二次备课。通过 调查研究,发现存在以下一些问题: 1、各任课教师所教学段不统一,通常以一位音乐教师担任一个年级为主,集体备课时人员较 少,加上教师在一起讨论备课的时间又少,缺乏思维的碰撞交流,因此老师们都感觉基于学 校层面上的集体备课意义不大。 3、增长了部分教师的惰性,有些教师照搬现成的教案,或从网上下载教案,但不进 行二次备课,有些即使有二次备课也仅是为了应付检查,缺乏独立思考。 3、有些教案的质量不高,仅仅是照抄教参、备课手册以及网上下载的现成教案,原因是一 些音乐教师没有很好地去钻研教材,没有结合学生的实际情况去备,仅仅是完成任务而已。 针对以上出现的情况,我们认真进行了反思与探讨,在音乐教师的座谈会上,老师们都对校 级层面上的集体备课提出了很多困惑,如人员较少,教研活动形单影只,根本就没有教研的 氛围,备课中缺少专业的引领等等,而当谈及开展区域性集体备课时,所有的教师都产生了 浓厚的兴趣,表现出了很高的积极性,他们一致认为,区域性集体备课能增强教师对课标的 理解和教材的把握、提高教师的理论素养,能更好地引领教师专业成长。 二、区域性集体备课的方式 集体备课应该我们音乐教师静下心来,坐下来共同钻研教材,商讨如何突出重点,突破和分 解难点,如何使新教材最大限度地发挥作用,在教学中培养学生的创新精神和实践能力,凸 现学生的主体地位,真正体现课改精神。在集体备课中,每位教师要群策群力,充分发挥各 自的聪明才智,它可以是和风细雨式的述说,也可以是面红耳赤的争论,亦可以是唇枪舌战 的辩析,集体备课始终离不开教师的全员参与和共同研讨。 根据我区的艺术教育现状,针对音乐教师人员较少、相对分散的情况,开展区域性集体备课 可以弥补不足发挥优势。具体可以按照以下几种方法实施: 1、普及式集体备课:确定两册音乐教材,组织全区任教这两册的教师集中在一起,尽量根据 各教师的教学风格和学校地域划分小组,每个单元有 3~4 名教师负责,并从中确定一位备课 组长,具体负责组织交流,带领组内教师一起研究教学内容,理清教学思路,明确教学策略, 确定教学行为,通过组内教师的共同探讨,由备课组长执笔撰写母学案,教研员将所有母学

案的电子稿收齐后发送到区域内各学校相关任课教师手中,母学案可设计成半面打印,另半 面留白的格式,由各校执教老师根据自身情况、学生实际在母学案留白处进行二次备课,撰 写子学案。然后,教师根据自己设计的子学案实施课堂教学。 2、提高式集体备课:目的是鼓励教师多样化的教学模式。将各中心音、美教研组长和部分骨 干教师分别分成两大组,两组同时备同一课题,每组确定一位组长,由组长召集组员开展集 体备课,最后每组推选一位代表上课,教学过程设计既要力求体现集体智慧,又要反映个人 特色,两组人员共同听课、评课,相互比较,找出各自不足之处,进行整改,也可在两节课 的基础上进行内容的整合。这样既发挥了集体研究的力量,又能不断探索多样化的教学风格。 3、诊断式集体备课:选取一课集体研究,通过大家的思维碰撞,共同设计教学过程,选派一 音乐教师执教,集体听课后再评再议,发现问题,找寻改进措施,然后选派另一位教师根据 改进意见在课堂上再次实践,直到上好为止。 三、区域性集体备课的优势: 1、区域性集体备课能更好地实现资源共享。实施新课程几年来我区已积累了一大批丰富的教 学资源,如一些优秀的案例、设计、课件等,另外,由于各种原因,新增课改年级的配套音 带总是不能及时分发到教师手中,老师在上课时总感到深深的遗憾,而一些老师手上可能有 现成的歌曲范唱,在集体研讨时可贡献出来解决大家的难处,大家互惠互利,更好地实现资 源整合和资源共享,也便于教师学到别人的长处,拓展教学思路,有利于音乐教师业务水平 的提高。 2、区域性集体备课能有效提高课堂教学质量。实施新课程几年来,老师们在教学中盲目地追 求创新与综合,舍弃了很多以音乐为本的东西,使得我们的音乐教学进入了很多误区,老师 们也感到非常的迷茫与困惑,而区域性的集体备课可借助集体的力量,通过大家的思维碰撞, 寻找课堂教学的突破口。另外,开展区域性集体备课以后,老师们分工明确,精力相对集中, 责任心加强,能够深入挖掘教材和搜集资料,教案的质量相对以前有很大的提高,课堂教学 的质量也随之提高。 3、区域性集体备课能切实减轻教师的负担。教师从简单的抄写教案中摆脱了出来,把抄教案 的过程转移到了根据母学案设计子学案的过程中,极好地减轻了教师的负担。使教师的备课 变成了简约化却又高效的动态生成的有意义的劳动,保证了音乐教师钻研教材、分析学生、 更新理念的时间,从而促进课堂教学效益的提高。 4、区域性集体备课能更好地促进教师的专业成长。在集体备课时,大家讨论、确定母学案的 过程,是教师成长的第一次飞跃,以母学案为蓝本,根据自身情况、学生实际设计子学案是 教师成长的第二次飞跃。另外,中心的音乐教师都是科班出身的专职教师,集体备课后的教 案给村校的兼职教师提供了一个较规范的蓝本, 在他们的专业成长方面起了很好的引领作用。 四、区域性集体备课中应注意的问题: 1、集体备课的目的是让我们教师就某一教学内容进行讨论与研究,发挥集体的智慧,以期在 思维的碰撞中产生更多的火花,帮助教师加深对教材的理解,拓展教学思路,但是真正的教 学设计还需要执教者在集体备课的基础上来一次归纳、提升和再创造,即要认认真真进行二 次备课,这样才能更好地体现自己的教学个性,更好地适应自己学生的学情。如在教学设计 的过程中,音乐欣赏课一般都通过多媒体课件的制作来帮助学生理解感悟音乐,但由于各校 在硬件设施上存在着差异,特别是一些村校缺乏多媒体设施,这就要求我们教师在原来的教 案上进行整改,以确保教学的有效实施。 2、在集体备课的过程中,每组都会确定一位业 务水平较高的骨干教师为组长,因此研讨时要注意避免一切由组长说了算,由组长唱“独角 戏”的局面,而其他教师“出工不出力”,很少发表自己的主见,提出自己的看法。这样的 集体备课名存实亡,起不到真正意义上的作用,集体备课理应是教师个体思维的碰撞,是教 师情感与情感的沟通,是教师共同智慧的结晶。
新课程改革在倡导学生自主、合作、探究学习的同时,也要求教师自主、合作、探究,形成研讨氛围, “一种思想与另一种思想交换, 可以形成更新的多元的思想。 ”集体备课作为教师合作研讨的一种有效形式, 对于发挥教师团队合作精神,集思广益,取长补短,具有不可或缺的作用。集体备课可以有效地避免教师

个体研究势单力薄的情况,发挥集体智慧的作用,最大限度地弥补教学中的一些不足和失误。更是我们教 师走进新课程、实践新教材自我成长的有效之路。 小学音乐兴趣小组活动组织和管理 谭永珠:校园兴趣小组的开展能丰富学生校园生活,提高学生文化艺术修养,也能培养艺术苗子,多 年来,我校在音乐方面开展了许多兴趣小组活动,今天,我们就《小学音乐兴趣小组的组织和管理》进行 专题研讨。下面,我们先一起谈谈兴趣小组的组织。 潘红美:为了提高了学生歌曲演唱的能力,丰富学校的文化生活,组建了合唱队,本学期我们合唱兴趣 小组的成员来自三四年级,他们通过前几年音乐课的学习,已经有了一定的音乐基础知识和发声方面的知 识,并且声音上由于年龄差距不大,融合性较好,所以声音方面比较好训练,但是由于是小学生,音乐修 养还比较差声音的艺术性训练起来比较有难度,这就要求教师要多与学生交流,制定与学生的审美能力相 符的歌曲。 王夏娟:我们舞蹈兴趣小组准备把本次舞蹈兴趣班的教学重点放在对成品舞蹈的训练上。由于舞蹈基本 功,协调能力和对音乐的感受力都是刚刚开始发展,虽然有较强的积极性,但是手脚并不听使唤,不能按 照老师的要求进行练习。这便需要我们老师策划出新颖适合的教学内容,形成自己独特的教学风格和耐心 的教学态度,使学生产生亲切感,提高对舞蹈学习的能力。 谭永珠:我校铜管乐队起步较早,在 93 年春季,我校在市教研室领导的关心支持下,根据学校实际情况, 组建了一支近 30 人的铜管乐队, 到现在也有整整 15 年了, 期间轮换了许多届的学生, 虽然面临一些困难, 但还是把乐队建设坚持搞下来了。 徐琴华:合唱是一种高层次的歌唱形式,是学生音乐素质的综合体现。它是一种集体性很强的声乐艺术, 也是音乐教育中的重要组成部分。这种高雅的音乐表演形式,本身就具有丰富的音乐表现力,它能给人们 以旋律美、和声美和情感美等美的熏陶;又能使学生受到集体主义思想教育,培养学生克服困难的意志, 陶冶学生的高尚情操,并有利于提高学生的音乐综合素质。 本学期,我开展了合唱小许的训练。 金友兰:“舞”,锻炼人的意志,毅力,气质。为了使学生能够更好的处理生活、学习中遇到的困难,同 时也丰富学生的课外生活、增添校园艺术文化开设的舞蹈兴趣小组活动。我们舞蹈组旨在培养一些具有舞 蹈专长生及爱好舞蹈的同学能够进一步得到发展,美化氛围。小组成员以兴趣为起点,逐步走向准专业发 展的道路。 沈云燕:挑选队员对训练效果起着关键的作用。我们曾经采用过全校自愿报名的形式,结果下来了—— 学生对合唱兴趣小组“情有独钟”,报名者达到几百人,导致无法组织活动,因为没有这么一间大教室, 即使分批也不行。所以,合唱队员的挑选:以教师挑选为主,询问孩子是否有参加的意愿为辅,并希望孩 子征得家长的同意,在不影响学习的基础上进行合唱训练活动. 我们合唱队员以中年级学生为主,因为中 年级的小孩还没有变声,对于歌曲也有了一定的理解能力和自我鉴赏能力。男生和女生保持在1:3的比 例。在队员的选拔上,要具备良好的主观和客观条件,如:形象健康、身材挺拔、对于音乐非常有兴趣、 成绩保持在中等以上水平、能够保证合唱的训练到场并认真听取老师意见。 正在打算在低年级也培养一批合唱的爱好者,这样建立一个合唱的“梯队”,并通过“家校路路通” 等渠道向家长宣传合唱。 谭永珠: 铜管乐队挑选合适的队员对今后的训练效果起着关键的作用。 我们一般挑选三年级以上的学生, 具有良好的音准感,节奏感和较灵敏的听觉与动作反应,挑选时让学生唱一首歌曲的简谱,边唱边击拍。 然后根据考察定下队员。其次,在乐器分配方面,除要求身体健康没有严重缺陷外,还要具有其他必要的 良好的生理条件,如:牙齿整齐,手指灵活,这是管乐队吹奏本身所需要的。吹奏木管乐器和打击乐一般 安排女队员,如,萨克斯和小鼓等;吹奏铜管乐器则以男队员为主。学吹长号选择身材较高,手臂较长者, 学吹圆号选择身体健壮,力量较大的同学。此外,挑选队员时我们优先考虑参加过鼓号队的同学,他们在 音乐素质和能力方面大多有着一定的基础,对于巩固乐队的组织和提高乐队整体水平有着不可忽视的作 用.。 谭永珠:下面我们一起谈谈各组是如何训练的。 潘红美: 基本功训练,教给学生科学的发声方法,训练学生声音的高位置,让学生区分出大本嗓和艺术 嗓的区别。学生艺术修养的培养。通过学习艺术歌曲,对学生进行审美教育,使其具有感受美、鉴赏美、 表现美、创造美的能力。能够辨别什么样的音乐是好的,什么音乐是不好的,培养学生高尚的情操,丰富 的情感,使其身心都得到健康的发展。声部和谐训练,由于小学生的年龄比较小,声音的自我控制力比较

差,所以分声部的训练难度比较大,所以要求老师必须掌握一定的方法来训练。扩大知识范围开阔眼界, 定期给学生欣赏中外合唱的名曲,以及名师的讲解,开阔学生的眼界。 金友兰:活动以讲座和排练(体形训练)相结合。通过前半学期训练小组成员基本能够规范的做出芭蕾 的手位和脚位,擦腿、踢腿、小跳、大跳,在技巧上得到了较大的提高。同时,也为成品舞蹈的排练打下 了良好的基础。 徐琴华:为了使学生能在快乐、轻松的气氛中学习音乐,我们采用“愉快教学法”,寓教于乐。首先要 保持学生对音乐的好奇与热爱,引导学生们亲近音乐,激发他们的求知欲,使他们有了解音乐的欲望,让 他们从音乐中感受到大自然及周围熟悉的事物。例如,在教授唱歌的基本技能时,对一些呼吸的生理机能 用形象化的语言进行描述。如呼吸用“吸气好比闻花香”,“吸气如吹灰”,“呼气如吹肥皂泡” 等。 又如唱跳音、顿音时,启发他们想象肚子是一个皮球,要像拍球一样弹起来,找到拍皮球弹起来的感觉。 孩子们都对此感受很深,便能准确掌握运用气息的方法了。 谭永珠:重视乐队的入门训练。乐队队员入队的第一周是非常重要的一个时间段,因为在这个时间段里, 队员将学会乐器的演奏姿势、发音方法、口型、手型,以及对音色的认识等。我们为每个队员印发了一个 小册子,上面有所学乐器的演奏姿势、口型、手型、乐器各个部位部件的名称、初级指法表、基本音阶和 一些练习曲等。乐理知识的学习。正式训练管乐队之前,组织学生学习基础的乐理知识,我们农村小学生 平时使用的音乐教材一般是简谱,所以教会学生识简谱,重点要求学生准确掌握节奏。基本功的训练。一 般包括:吐音练习、长音练习、音阶练习、技巧练习、合奏练习等。其中尤其要注重耐力的练习。小学生 由于年龄小,领悟力稍差,可用闻花香,打哈欠等方法寻找吸气感觉;呼气要平稳,均匀,有控制地将气 息呼出,还可用吹水泡,吹蜡烛等方法练习,寻找呼气均匀的感觉。 潘红美:我们辅导的内容是把发声方法和唱歌技巧作为训练的重点,同时加强了识谱和视唱、节奏学 习,为避免学生对学习合唱产生倦怠心理,我在做好基本教学的同时,还适当的教学生一些优美的歌曲, 在平时的训练课上让同学们通过多媒体听一些合唱歌曲,看一些合唱表演,学习他们的表演的技巧。 作为辅导教师每次我均能提前到达音乐教室,做好本节课的准备工作,学生也做到了按时到、按时走,身 体不舒服能及时向老师请假。活动开始前实行点名制,及时记录每次学生训练的出勤情况。 谭永珠:铜管乐队乐曲的选择上, 初学时选择乐曲,选择一些速度不太快,音符较疏的乐曲。如《欢 乐颂》、《小白船》等。先教会学生视唱主旋律,然后分声部练习各声部的曲谱。熟练后,便可进行完整 合奏。一首正式乐曲完成后,队员们会有欣喜若狂的感觉,很有成就感,此时便可趁热打铁,按照先易后 难挑选曲目,如《中国少年先锋队队歌》,《欢迎进行曲》,《歌唱祖国》,《中国,中国,鲜红的太阳永不落》 等。 潘红美:唱歌教学中的拓展教学,让音乐与生活沟通起来,拓展广阔的教学空间,音乐与美术学科联系 起来,拓展学生的艺术思维, 舞蹈表演是“音乐想象”的拓展,欣赏教学的拓展,与音乐大师对话,拓展学生欣赏能力,在欣赏教学 中,拓展学生的创造性思维;音乐活动的拓展,1、角色性体验,拓展学生的表演能力,2、在情景剧中, 拓展艺术活动的空间。另外,运用多媒体辅助音乐教学,可以融声汇色,拓展审美视野;设境悟情,深化 思想教育等,具有其它媒体所无法比拟的优势。 金友兰:在本学期下半学期重点排练了集体舞蹈《桥》、《雨花石》,独舞《雨竹林》,通过这一 系列成品舞蹈的排练,各个队员不仅在感觉上有了提高,而且在合作方面也有了更深的认识,通过这一学 期的小组活动,所有成员都感到自己在进步,在成长,教师也积累了更多的经验。 沈云燕:训练方法,姿态训练。很多同学没有接触过合唱,在每一次的声音训练中,我要求学生首先端 正坐姿,然后再练习站姿的歌唱,放松肩、胸、以及脖子,身体达到一个和谐“能动”的状态。咬字吐字 的训练。要求咬字吐字清晰、准确,逐步达到字正腔圆。.节奏音准训练。要准确无误地唱会歌曲并且背诵, 要“背”的不仅是歌词,还要“背”节奏、音准、在演唱这一乐句的时候声音的强弱变化等等。.有感情地 歌唱。在练唱中力争寻找兴奋点,以愉悦的心情投入歌唱的练习,在练声时有意识的加强呼吸训练,让学 生细心地体会歌唱时的气息要比讲话要深得多,能在气息支持下平稳的、均匀连贯的呼出。让学生在童声 合唱歌声中,更好地感受到童声美好的音质和艺术的魅力。 谭永珠:我主要采取的是以老带新方法,这样,可以很好利用学生资源。

合理利用和开发学生自身的资源是一个不可忽视环节。在教师的引导下,开发学生内在潜能,实现教学中 的师生互动、生生互动。当乐队老队员到六年级时,必须进行换届了。每一届新队员的学习,教授的时候, 用以老带新的方法使学生能更快一些掌握吹奏方法。特别是分组练习时,各乐器声部分开练习,老队员作 示范,手把手带新同学,一般可以一带一或一带二,这样,可以使新队员更快更直接掌握方法。 “以老 带新,以新促老”,以老队员带动新队员,传授吹奏方法,提高吹奏水平;以新队员促进老队员不断加强 学习,不认真练习就有可能被新队员追上。 训练方法灵活多边,但关键要抓住,那就是:打击乐器:注重多背节奏谱!吹奏乐器:注重长音和音阶、 吐音。 徐琴华:在进行合唱时,听觉很重要,所以我们在进行这些发声训练时与听觉训练相结合,在练唱时, 使学生正确地唱出自己的声部,同时倾听其他学生的声音,使个人的音色,音准,节拍,节奏,感情表达 等方面与集体取得一致,达到合唱效果谐和的基本要求。教学中,一般先练习主旋律声部,再练习陪衬声 部,后者一般起和声的烘托作用。为了培养学生的和声听觉和合唱技能,两个声部应同时进行。先让学生 聆听二声部的效果,然后试唱要学的乐句,乐段。在练唱时,两个声部之间的力度安排可以暂分主次,重 点训练的那个声部暂可稍强些,另一声部暂可稍弱些。我们有时运用一个声部以“M”哼唱旋律,另一声 部唱歌词的教法。 王夏娟:我们组的活动措施有:1、引导学生观看舞蹈录像带,帮助学生寻找舞蹈感觉。2、逐段示范、 讲解动作,逐个辅导。3、学生个人练习和个别辅导相结合。4、采用学生互帮、好学生示范的方法,进一 步提高水平。 潘红美:为了便于管理,我在每次上课时都能和学生平等对话,让他们自觉遵守课堂纪律,鼓励他们的 点滴进步,增强他们的自信心。这样每次活动时都能保证课堂纪律优秀、训练时间不浪费、训练效果良好。 除了课堂上做到这些,课外我还要求学生每天坚持练练声,回忆回忆发声的方法,大多数学生都能按老师 的要求去做。因此,在合唱训练的管理上比较轻松、有效。通过几个多月的训练,学生知道了唱歌时“声 音要往眉心送,口腔、牙关要打开,高音用轻声,咬字吐字要清晰,唱歌要用心有感情”等方法。学生学 会了很多首歌曲,分别是《花非花》、《摇篮曲》、《读书郎》、《红蜻蜓》和《读唐诗》等。 王夏娟:本学期我和金老师有计划地完成了《小小雨花石》、《桥》和《雨竹林》三个舞蹈的教学。训 练学生形体,培养对舞蹈内涵的表现力。在舞蹈教学中,选好教材是很重要的。在教学中,我主要采用了 北京舞蹈学院的院外课程《中国舞考级》教材和《芭蕾舞考级》教材,然后根据我校学生的实际情况,适 当地加强基本功的训练。一、二年级的学生年纪小,爱说话。注意力不集中,但善于模仿,善表演,好胜 心强。我们选择一些趣味性的有儿童特点的儿歌或歌谣,更可以使学生边唱边舞,并对新动作很快记住, 就连枯燥的基本功练习也愿意多练了。 谭永珠:兴趣小组是同学们的第二课堂,丰富了大家的课余生活,是校园生活亮丽的一角。在以后的工作 中,让我们倍加努力,让兴趣小组开办的更加出色。


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