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八年级下册美术教案(湘教版)


第一课:五角星 教学目标: 1、了解肌理与质感这一视觉语言体系,尝试其简单的制作方法。 2、培养学生关注材质的意识,体验肌理、质感表现与情感主题表达之间 的内在关系;培养学生的爱国主义情感。 教学重点: 感受不同材质的肌理和质感的差异;肌理和质感简单的制作方法;肌理、 质感表现对美术作品表达主题的作用。 教学难点:体验肌理、质感的表现与情感主题表达之间的内在关系。 教学方法:实践

法、欣赏法、讨论法、讲授法、练习法 教具准备:蔑编、碳条、铅笔 学具准备:白纸,铅笔、碳条或蜡笔,表面有凹凸感的实物 教学过程: 一、导入阶段 演示:在蔑编上铺上一张纸,用碳条在其上摩擦,形成肌理。 展示拓印后的效果图。 提问:这种方法同学们尝试过吗?有谁知道这叫什么方法? (拓印,此方法由来已久,操作方法简单、便易。) 指出:画面上的纹理就是材料的肌理。 二、探究阶段 (一)观察比较 观察比较一:牛 仔 —— 皮 毛 —— 丝绸

观察比较二:玻 璃 —— 岩 石 —— 不锈钢 (二)交流感受 物体 肌理、质感 感 受

牛 仔—— 粗糙、无光泽、厚重、不光滑 皮 毛—— 蓬松、有光泽、柔软、光滑 丝 绸—— 细腻、有光泽、柔软、光滑 玻 璃—— 坚硬、透明、光滑、能反光 岩 石—— 坚硬、不透明、粗糙、无光泽 不锈钢—— 紧密、不透明、光滑、能反光 (三)基本概念

粗犷、奔放 温暖、高贵 华丽、典雅 晶莹、纯净 朴实、原始 冰冷、现代

肌理:指材料表面的纹理、构造组织给人的触觉质感和视觉质感。 肌理有天然和人工之分,有视觉肌理和触觉肌理之分。 质感:视觉肌理一般被称为质感。 三、发展阶段 (一)《五角星》油画冷军 提问:这个五角星是由什么材料加工而成的?(碎铁皮) 这是一幅荣获第九届全国美展(油画部分)金奖的油画作品。作品通过 刻画一颗用弹痕累累、火迹斑斑、凸凹不平的碎铁片焊接而成的五角星, 以极端的写实手法、精致入微的形象给人以强大的视觉冲击力,使人联 想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月,寓喻中国革命所付出的沉重代 价。让我们感到今天的幸福生活是多么来之不易。 (二)《钢水· 汗水》油画广廷渤 作品采用了极度写实的绘画造型语言,以富于感染力的细节描写,把作 者体验到的炼钢工人以苦为乐的高尚情操、忘我的劳动精神,以及火一

样的热情,钢铁般的意志,排山倒海的力量等准确、形象地体现在画面 上,感动了千千万万读者的心,引起了极大的反响。 其中,对汗珠的细腻表现突出了工人的辛苦,强化了“民族脊梁”的主题; 哨子的金属质感凭借色彩的冷暖变化得到了真实的表现。 (三)《父亲》油画罗中立 思考:由父亲的脸我们会联想到生活中的什么形象?(老树皮、干旱的 土地) 该作品曾获“中国青年美展”一等奖,其画面具有一种悲剧性的震撼力, 表现了生活在贫困中的老农形象。老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手 中粗劣的碗等等写实的描绘,消除了观赏者与作品之间的隔膜,画家藉 此来对传统文化和民族进行反思。 (四)思考 提问一:这三幅作品有什么共同点? (都采用了极端写实的表现手法,肌理和质感等细节表现的非常逼真。) 提问二:作者如此强调肌理、质感的表现,目的是什么? 绘画作品中材质美感和表现主题的内在联系? (为了增强作品的艺术感染力,更好地表达作品的情感主题。)

第二课时 一、提高阶段 (一)选择一件实物(如玻璃杯、金属器皿),用素描的表现手法表现 其材质特点。 1、地位、确定基本比例。2、画基本形体。 3、画大体明暗关系(注意高光与反光)。 辅导提示:主要强调学生务必仔细观察分析对象的明暗关系与体块结构 特点,提示可以尽量描绘一个比较细小的局部,集中尽力抓住对象的质 感特征。 (二)活动 请同学们临摹书中的第四页的作品。教师巡回指导。 注意:铅笔的软硬、所选作品的比例及要临摹的一些要领。 (三)展示与评价 1、展示表现较清晰的学生作品,请作者自己临摹的感受。 2、教师及时地对学生给予激励性评价。 (四)请学生结合自己的拓印作品,思考: 二、总结阶段 本节课,我们共同学习了绘画艺术表现的一种新的视觉语言体系——肌 理和质感的有关知识,感受了生活中不同材料的肌理、质感,对其在美 术作品中表达情感主题的作用有了一定的认识,还亲自尝试制作了简单 的肌理效果。 希望同学们通过学习,今后能以一种绘画研究的眼光来观察身边事物, 通过不断练习逐步掌握其表现方法; 在欣赏绘画作品中的肌理和质感时, 学会分析其与作品感情主题表达之间的关系。

《黑白世界》
教材分析:木刻版画是一个独立的画种,教材较全面地将木刻的基础 知识由浅到深地通过几个活动贯穿起来,使学生在活动中掌握木刻版画 的基础知识和基本技法。 学情分析:这个课目是一个典型的技法训练课,学生以前未接触过。因 此,这个课目必须通过变化多样的教学形式让学生兴趣浓厚地发现黑白 木刻的基本知识点,通过课堂活动的渗透让学生了解木刻、掌握木刻, 培养学生的成功意识,强调自主性学习,作业内容不定上限,让学生有 一个自由发挥空间,但是在作业中教师可提供一些简单的形象资料供学 生参考。 教学设计基本思路: 感受——认识——创造

课时安排:课题分两段三课时完成。 第一时段主要围绕对木刻的基本认 识和基本技巧来组织教学,其中结合一个活动。 第二时段 主要结合黑白处理来组织教学,其中贯穿一个活动。 教学过程: 第一时段:40 分钟(第一课时)

一、欣赏由电脑多媒体演示的图片—导入课题《黑白世界》之木刻版画。 二、欣赏作品数幅: 木刻与其他画种作品欣赏

思考:木刻版画与其他画种的区别?教师小结(从形式上较主动地让学 生去观察、思考学习内容): 通过实物投影仪展示木刻工具。材料,进一步提高学生的学习兴趣,通 过语言提示激发学生的体验意识——导入活动一。 教师演示三角刀和圆刀特点。(将两种刀法线条在展示仪上边演示边小 结以便吸引学生的注意力,加强学生对木刻刀法及线条的认识。) 三、 活动一: 初步体验不同木刻刀在板材上的感受和效果, 分钟后提问。 5 四、木刻版画的黑白处理: 欣赏木刻作品让学生分析并说出感受。

1.主要归类:以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬。 2.灰色的处理是黑白木刻的关键。

第二时段: 80 分钟(第二、三课时) 复习第一课时所学的木刻黑白处理的基本方法,进一步根据具体作品分 析黑白处理在木刻版画中的多种变化形式,让学生更加透彻地认识黑白 处理的重要性。 五、活动二:黑白处理训练 要求:教师在黑板上提供一个简单画面让学生运用喜欢的木刻刀进行木 刻黑白处理的再体验。可用铅笔起稿也可直接用刀表现。 教师随堂辅导:可将表现较理想的学生作业和存在不足的学生作品在课 堂上拓印出来,并进行讲评,以提高作业效果。作业中可插入柔和背景 音乐。 六、课内总结: 1. 两个活动的回顾。 2.黑白美在美学上的升华。

第三课:《方寸之间》 【教学目标】 1、 认知目标:通过学习使学生了解篆刻的基本知识,初步掌握篆刻工具的 基 本使用方法。 2、 能力目标:增强学生的动手能力,培养做事细心的态度 3、 情感目标:通过从篆刻的学习和实践中感受民族传统艺术文化的特殊 魅 力,增强民族自豪感,增强诚信意识。 【教学重点】篆刻的治印步骤及方法 【教学难点】篆刻时如何把握运刀的方向、角度与力度 教学内容 【组织教学】检查学生用具,组织听讲情绪。 【引入新课】 出示图片 2008 北京奥运会会徽 (中国印——舞动的北京) , 它采用的就是咱们中国印章的形式,今天咱们就一起走进篆刻艺术的方 寸之间,感受篆刻艺术的魅力。 板书课题: 方寸之间 【讲授新课】 早期的印章大都采用篆书,先写后刻,故称为篆刻。 书法与篆刻是中国艺术的孪生姐妹。 古代文人将诗、书、画、印并称四绝 一、印章的品类 名章 (<<白石>>、<<文彭之印>>、<<文征明印>>) 闲章(<<江山风月>>、<<乘长风破万里浪>>、<<大吉>><<玉树临风>> 肖形章(<<虎>>、<<鹿>><<人与鸟>>) 二、印章的形式 朱文(阳文) 白文(阴文) 三、治印的过程 1、写印稿 2、印稿上石 A、直接反写 B、水印上稿 3、镌刻(冲刀法、切刀法)、这一步可以课后完成 4、修改 【布置活动内容】临摹肖形章一枚 【学生活动,教师巡视辅导】 针对学生中出现的问题及时给予指出. 【作品展示】 采取自评、互评的方式,老师鼓励、表扬为主,适当指出不足。 【课后活动】 查找自己名字的篆字写法

第四课:《清晨》 教学目的:培养学生对日常生活的观察能力和对美好生活的感受能力。 通过临摹游戏雕塑,提高学生立体造型能力和表现技法。 教学重点:如何捕捉人物动态特征。 教学难点:人物动态的表现过程。 教学过程: 一.导入新课 引导学生观察生活,去捕捉生活中的人物动态 二.游戏参与 1.请几位同学模仿人们晨练的不同场景动态 2.引导其他显示分析晨练时最具特征的动态表现出来,如何进行捕捉。 3.引导显示在分析比较中,强化记忆人物特点和动态的造型要点 分析“动态”,抓住“特征” 三.对比 分析 展示几件不同材料造型的人物雕塑图片。分析不同材料对造型的影响 1.对比分析捏制成型的造型特点 2.提示学生要把握的基本造型要点 四.学习活动 1.要求:将清晨运动中捕捉到印象最深的人物动态捏制成一个简单的泥 塑 2.学生探索与制作:进行制作 3.教师针对学生对存在的普通问题进行评析并示范,深化显示对泥塑与 雕塑方的学习 五.课堂练习 辅导 重点 强化学生泥塑知识与雕塑方法的把握, 深化学生对泥塑人物造型的 认识 课堂小结:评价学生中的优秀作业,提示作业中的优秀之处,指出作业 存在问题与纠正的方法 布置作业:表现一件晨运中人物动态的泥塑(假期完成) 教学拓展:要求学生多注意观察清晨时分,人们的运动,用画的形式表 现出来。

第五课:《大提琴》 一、教材分析 本课以“造型、表现”学习领域为主要学习内容。通过学习活动使学生对 抽象绘画有初的识,从而丰富学生的造型表现语言,提高运用绘画表达 个性的能力。教材以介绍大提琴的色、造型特点入手,进而把对乐器造 型之美的分析作为学习侧重点为进一步学习做好铺垫。教材从多角度, 有层次地引导学生感受新奇的视觉效果,尝试不同的方法,逐步引入到 抽象绘画的创作,体会抽象绘画的特点与魅力。 二、教学目标 能够把握乐器造型的特点,领悟造型的独特魅力。 能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象,对抽象绘画技巧产 生初步的认识。 能够尝试运用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理解与感受。 三、教学重点:能够把握乐器造型的特点,领悟造型的独特魅力。 四、教学难点:能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象,对 抽象绘画技巧产生初步的认识。 五、教法:情境教学法、辅助引导法等。 六、学法:合作交流法、自主探究法、观察法等。 七、教具准备:多媒体教学课件、范画、示范用具。 教学过程: 一、欣赏导入 播放大提琴独奏曲《天鹅湖》,使学生进入一个提琴音乐的氛围。 生欣赏。提问: 同学们听完这段大提琴演奏曲后,有什么感受?大提琴 的音色特点有哪些? 同学们回答后进行总结:大提琴的音色悠扬,琴弦的音色含情,旋律动 人。特别人性和自然能较好地反映人的情感。今天,我们就一起来学习 第五课《大提琴》。 二、欣赏分析大提琴的构造和造型 利用电脑和大屏幕,欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴 的特点有哪些?学生回答后总结:

1、造型美特征: A、整体感受:外形如葫芦,圆润的曲线中透出优雅,阳刚之气,被称为 乐器中的美男子。 B、音色特点:音色深厚丰满,具有开朗的性格,擅长演奏,抒情的旋律, 表达深情而复杂的情感。 2、造型元素: A、直线与曲线的结合。 B、厚重,浑圆的曲线,给人以饱满的感觉;小面积的直线造型,使人更 加挺拔;顶部是点,线,面的结合。 3、色彩: 赭红色:沉着 古朴 怀旧 黑色: 稳重 三、绘画表现 1、活动一:学生用简洁的线条概括大提琴的外型特征。 2、师提出要求:线条简洁流畅、抓住物体特征(对称)。 点评:展示最简洁,最概括的作品。 四、打散重组 1、欣赏作品《吉他》、《大提琴》、《小提琴》。 2、活动二:通过欣赏以上作品,能看出是哪些乐器?它们还有那些共同 的特征? 3、生答。 4、师作总结:是呀,这些作品打破了物体的完整性,是一块块的贴在了 一起的,创造出来的不一般的画面,其实我们仔细分析这些似乎不合常 规的作品,原来也是经过深思熟虑的结果,这种类型的作品我们就称解 构艺术造型。 5、所谓的解构艺术造型,就是打破原有的形状和形体,然后重新组合, 构成新的形状和形体。例如:1994 年中国北京举行一个盛大的文艺晚 会, 中央电视台实况转播, 其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作。 艺术家把画布铺在地上的各种颜色倾倒在画布上,然后拿起一把漂亮的 大提琴,高高举过头顶,奋力向倒满油彩的画布砸下去。应声而碎,油 彩飞溅,画家稍加整理,一副现代的艺术作品顿时产生了。台下一片惊 叹欢呼,这就是利用分解构成的艺术造型原理进行创作的。 深沉

解构艺术造型,其特点就是打破陈规,不受原有形象的束缚,重新组合 形成新的形象。这种造型手法,具有很大的可预测性,可以产生偶然性 和新奇感。 今天,我们就采用最简单的拼贴的方式来完成此类作品。 6、观看老师制作的拼贴作品。 五、拼贴画的制作 1、师讲解制作步骤: A、块面分割。 ————师做演示(分割形状不能太琐碎,要尽可能保 持提琴特点) B、剪。 C、重组。 ————师做演示(细致) ————师做演示(注意构图均衡,疏密有致)

D、粘贴完成。 2、活动三:请同学们发挥自己的聪明才智,大胆创作一幅富有艺术性的 大提琴拼贴吧! 3、课堂上学生练习,老师巡回指导,及时表扬有创意的学生。 六、作业点评及课堂拓展 1、由每小组挑选出 1——2 幅作品进行展示。 2、师作总结,同学们制作得真不错,除了用大提琴作为创作材料之外, 还会有很多创作素材,我们一起来看一下。 3、生欣赏作品。 七、课堂总结: 这节课我们一起加深体验和认识了拼贴艺术造型语言与表现技巧,在今 后的生活中希望同学们养成细心观察的好习惯,这样才能善于发现美, 更好的去感受美。

第二课时 一:复习导入 上节课学习了抽象拼贴画,把大提琴的基本形进行分割、拼贴,可 以产生全新视觉感受的画面。其实抽象画,除了抽象拼贴画,还有其他 的类型,比抽象拼贴画更加丰富、更加精彩。大家想不想学? 二:新授 (一)抽象画 1,出示蒙德里安《百老汇连奏爵士乐》 提问:这幅画你看懂了吗?最大的特点是什么? 回答:去掉了所有的曲线,全部由直线构成。和现实生活场景不同。 2,出示康定斯基《红 黄 蓝》 提问:你觉得这幅画画了什么东西? 生各抒己见。 总结: 抽象画和现实世界有一定的距离,给人一种新奇而独特的视觉感 觉,不同的人对于画面的理解会有很大的差异。 由于它的抽象性,总是给人一种神秘感,似乎有如天书,难以理解。 其实不然,抽象画也有它的依据和讲究。 (二)抽象画的方法 1,大提琴的抽象 提问:请大家看这张画,画的是什么乐器? 生答 提问:你是怎么样看出来的呢? 学生提出自己的见解。 总结:抽象画虽然抛弃了原有的形状,但是保持了物体的造型特征。

提问: 它保持造型特征的时候用了什么方法呢?请大家对照大提琴的 图片,找到相应的部分。 显示:琴弦:简化 琴身:夸张 总结:利用简化、夸张的方法抓住最能体现物体造型特征的线条, 概括、打散是绘画走向抽象的另一种思路。 2.作品《圆号》欣赏 (1)这是圆号,大家说她的主要造型特征是什么? 圆形、喇叭形、直线、曲线 (2)圆号的图片与作品比较,作品抓住了圆号的什么特点? 圆,曲线构成,粗线条给人以浑厚的感觉 (3)分析:画面里体现造型特征的线条是怎么样布局的呢? 打散、重组 3,出示《百老汇连奏爵士乐》《红 黄 蓝》 再看这两张画,你能看懂了吗?你能说说抽象画是怎么画成的吗? (三),示范:钢琴 1,抽象画很有意思吧,下面老师也来试着以钢琴为题作一幅抽象画。 出示钢琴图片,首先观察一下,钢琴的造型特征有哪些?然后就可以画 了,请大家注意老师的构图。 (1)先画几根先表示钢琴的台子 (2)蝴蝶形的琴盖 (3)支架 (4)配上钢琴里最主要也最突出的特征:琴键

(5)涂上颜色 (6)取个好听的名字 2,是不是钢琴只能画成这样的呢?让你画你会怎么画呢?

三:活动开展:尝试画一幅以乐器为题材的抽象画 看老师画起来很简单,同学们肯定也等不及一展身手了吧? 1,你选择你所熟悉的或者喜欢的一种或者几种乐器,观察他们的造型特 征 2、以往学生作业,你能得到什么启发? 3,学生作品,老师做适当的辅导 4,学生作业评价 学生展示自己的作品并进行评价,对学生敢于将形打散重组,大胆变化 多予以鼓励。 四,总结 今天学习了抽象画,它和我们以前所学过的画不同,离现实世界有一定 的距离,给人一种非常新奇而独特的感觉。但是抽象画也是源于生活的, 只是她离生活比较远,利用简化、夸张的方法概括出最能体现物体造型 特征的线条,打散、重组,可以画出全新视觉的抽象画。 五:拓展 除了乐器,其他的事物也可以是抽象画的题材,请大家课后利用今天所 学的方法以其他事物为题材创作一幅抽象画。

一、导入 播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》,使学生进入一个提琴音乐的氛 围,欣赏两分钟。 提问: 同学们听完这段大提琴演奏曲后,有什么感受?大提琴的音色特 点有哪些? 同学们回答后进行总结:大提琴的音色悠扬,琴弦的音色含情,旋律动 人。特别人性和自然,能较好地反映人的情感。 大提琴的四根琴弦,具有四种特点。第一根琴弦 a 弦,发音华丽,富于 歌唱性;第二根弦 d 弦,音色朦胧;第三、第四根弦,G 弦 C 音色低沉响 亮。因此,大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。 二、欣赏分析大提琴的构造和造型 利用电脑和大屏幕,欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴 的特点有哪些?学生回答后总结: (1)造型华丽高贵,大方适度,色彩漂亮雅致。 (2)具有优美的曲线和弧面,造型显得柔美。 (3)有粗细的直线,直线的琴杆和琴弦,使提琴的造型柔中有刚。 (4)大提琴的比例感很适当,点、线、面均衡,显得造型完美,素有乐器 中的美男子之称。 三、解构艺术造型的特点 所谓的解构艺术造型,就是打破原有的形状和形体,然后重新组合,构 成新的形状和形体。例如:1994 年中国北京举行一个盛大的文艺晚会, 中央电视台实况转播,其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作解构 艺术造型,其特点就是打破陈规,不受原有形象的束缚,重新组合形成 新的形象。这种造型手法,具有很大的不可预测性,可以产生偶然性和 新奇感。 进行解构艺术造型训练,可以启发智慧,激发人的潜能,使艺术的思维 更加活跃,使受训练的学生思想解放和更加敏捷,会对日常生活中的艺 术形式有更多的发现和创意。 四、利用电脑展示解构艺术造型的作品

1.利用大提琴的造型,进行分解构成。 图:《提琴时代》《花的旋律》 2.利用圆号的造型,进行分解构成。 图《圆号新形象》《提琴与圆号》 3.利用蝴蝶的造型,进行分解构成。 图:《蝴蝶新组合造型》 4.利用鱼的造型,进行分解构成。 图:《多条鱼组合构成》 5.利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进行综合分解构成。 图:《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代 的士高》 课堂练习 利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案,进行分解构成练习。 (每位学生 发一份图案资料,学生利用资料剪贴、拼接进行造型练习) 要求 一、分割的形状不能太碎,要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型 的特点。 二、重新组合构成画面时,注意构图的均衡、大小、轻重感,点线面有 机的结合。 课堂上学生练习时,老师巡回指导,及时表扬有创意的学生,马上展示 给全体同学看,会对学生有很好的鼓励作用。

《诗情画意》 教学目的:1.使学生对中国苏州园林艺术有基本的了解; 2.通过对苏州园林形式上的分析研究,总结出其精神内涵, 提高欣赏的能力; 3.通过了解中国传统园林艺术的设计思想,提高民族自豪感。 教学重难点:1. 了解园林艺术的思想内涵及实质; 2. 初步掌握欣赏园林的方法,理解园林的自然美、空间美、人文美。 教学方法: 一、创设情景提问导入: 让学生在音乐中欣赏一组园林图片,吸引学生的注意力。然后导入课题 《苏州园林欣赏》 二、欣赏园林的美 一)园林的自然美: 1、中国园林的分类 2、带着问题继续欣赏园林图片(建造这样一个家园需要哪些要素?) a. 叠山理水。B.花草树木。C.园路建筑 3.1、山是园林的骨架。(对比欣赏溜园的观云峰和环秀山庄的假山) 3.2、水是园林的灵魂。(没水的观云峰和有水的观云峰对比欣赏) 3.3、植物是园林的生命。有了花草的点缀山才有了生命,有了花草树木 园林的一年四季也有了不同的色彩。 4、园林中的山水、花草树木虽是人工的,却是妙造自然的。(对比欧洲 园林我苏州园林)引出苏州园林的——虽有人作,宛自天成的自然美。 为什么会有这样的区别呢?这是受到民族传统文化的影响——中国传统 文化中的“天人合一、道法自然”“智者乐水、仁者乐山”。 二)园林的空间美(建筑美) 1、各小组带着问题欣赏园林的建筑图片,了解园林的建筑形式、布局、 陈设和色调。

A、园林中的建筑有哪些类型? B、园林中的建筑的整体色调怎样? C、建筑的布局有什么特点? D、建筑中有哪些陈设? 2、小组讨论后代表回答 3、教师小结 4、重点欣赏园林中的长廊(结合录象)使学生对园林中的建筑有更深入 的理解。 5、了解园林造景的方法:借景、框景、分景、障景 三)园林的人文美(诗情画意) “诗情画意”中国园林的精髓。它体现在“托物言志、借景抒情、以物 比德”中。 1、 园林中植物的象征意义(梅、兰、竹、菊、荷等)。 2、 由园林中的景联想到诗的意境。 3、造园者往往用诗词来为景点命名(如月到风来亭、与谁同坐轩)。 4、 园林中还有许多的匾额、对联等。 5、 我们通过游赏,感受到了匾额中的诗词与书法,也体会到了建筑与 植物的象征意义。苏州园林的人文美蕴含在寄情于景、情景交融中,也 体现在寓意于物、以物比德中。 三、课堂小结: 今天我们欣赏了苏州园林的三个美,其实自然美、空间美、人文美早已 融入园林的一草一木、一山一水之中。它蕴含着园主人的情思、理想和 追求。也体现着我们中国传统文化的精华。它和我们的书法、绘画、诗 词等都有着千丝万缕的联系。因此我们在欣赏苏州园林的时候,是要有 所准备的。 这样你才能在欣赏园林的时候获得最高境界——意境之美 (诗 情画意)。

第六课:《心灵的关爱》 一.教学目标 知识目标: 1.尝试贺卡制作的基本方法。 2.了解贺卡的内容与基本特点。 过程与方法: 培养学生合作的意识,在探究的学习中共同制作。 情感目标: 通过贺卡的制作,培养学生表达对于他人的关爱的基本精神。 二;重难点 重点:了解贺卡的基本知识以及贺卡制作的基本方法。 难点:尝试制作简单的贺卡。 三 :教学思路 第一课时的教学中,可先从对亲情的关注入手,通过感动的公益图片和 公益广告,引导学生用心体验亲情,唤起学生对爱的回报与表达之情。 第二课时的主要任务是系列化的卡片设计。教师可以侧重引导学生从一 张卡片的设计思路出发,借鉴、发展原有设计。教材提供了一组对应的 图片范例,教师还可以结合学生作业进行更加直观的探讨。 四:教学过程 第一课时 1、课堂导入: 在本课的设计中,通过感动心灵的公益广告导入本课,并通过一些感人 图片与广告唤醒学生关爱他人的基本精神,进而引入本课的学习,学生 分组讨论,在生活中可以运用哪些方式表达对于他人的关爱?

2、教学过程: (1)通过讨论让学生了解,我们可以运用贺卡等形式表达对于他人的关 爱。并通过视频演示学生贺卡作品,学生在欣赏的过程中,教师引导学 生了解贺卡的特点以及贺卡的基本制作方式。 (2)贺卡含义及贺卡特点和贺卡种类讲述。 贺卡的种类: ①从用途分:生日贺卡、圣诞贺卡等。 ②结构设计:平面贺卡、立体贺卡。 ③表现方式:卡通型贺卡、传统型贺卡、时尚型贺卡。 ④个性贺卡:音乐贺卡、网络电子贺卡 卡通型的贺卡 (“图形、文字、色彩”等元素组成了贺卡的基本形,对“图形、文字、 色彩”加以不同的处理就能变化出多样的效果。) 传统型贺卡 时尚型贺卡(个性化的图形与文字的处理构成了一种时尚的画面效果) (3)贺卡形式及结构讲述。 (4)贺卡欣赏。 (5) 贺卡设计过程: 最后教师将自己的贺卡与学生之间的贺卡进行评比, 最终找出学生中优秀的作品,举办竞赛,评出优秀贺卡作品。 3 、学生作品竞赛评价

《心灵的关爱》
一、教学目标 1、能够设计并制作出一张较为精致的卡片,传达 出一份真挚的爱心。 2、能够掌握卡片设计的基本知识和设计技巧。 3、引导学生珍视亲情、友情,关注社会人与人之间关爱的情感, 促进学生健康全面的发展,突出以美术的方式,培养学生成为充 满爱心的人。 二、教学重点贺卡设计制作的基础知识和基础技能。 三、教学难点如何灵活运用图、文、色、构图来创作贺卡。 四、学习领域:设计应用 五、课时:1 课时 六、教具准备:课件、多媒体教室 七、学具:彩色卡纸、手工纸、剪刀、胶水、彩铅或彩色笔等 八、教学过程: 一、创设情境,引出课题(约 7 分钟) 1、欣赏公益广告《请握住这双手》视频,请学生回答:这个 公益广告的主题是什么?主题是:小时候,父母关爱孩子;长大 后,孩子应更多关爱父母。(2 分钟) 2、欣赏一组亲情、友情、社会大家庭温暖的图片。 3、观看身处逆境、困境的人们的图片和视频?(5 分钟) 对于身处逆境、 困境的人们, 我们可以用哪些方式表达我们的 关爱呢?(捐款、前往探望、电话问候、赠送学具等)我们可以 运用用美术的方式-----贺卡,尝试向那些给予自己关爱的人们, 表达一份自己内心的感激;向身处逆境、困境中的人们,表达一 份自己内心的关爱和祝福。(板书:心灵的关爱-----卡片设计)

二、什么是贺卡?(约 1 分钟)贺卡又称卡片,是人们在喜 庆的日子或特别事件的时候互相表示问候、祝福的一种卡片。 三、贺卡的种类(约 3 分钟) 贺卡的种类包括:生日卡、母亲节卡、父亲节卡、教师节卡、 友情卡、励志卡、元旦卡、春节卡、中秋卡等。(幻灯片展示相 关卡片) 四、贺卡的作用?(约 2 分钟) 1、传情达意,加深感情。2、观赏价值。3、睹物思人,有纪念意义。 五、贺卡的外形(约 3 分钟) 1、规则形(几何形):方形、圆形、六边形、菱形等。特点: 制作容易,造型简洁大方。 2、不规则形:打破规则形,将边线进行切割处理。特点:外 形变化丰富,趣味性强。 3、象形式:模拟人物、动物、植物形状;自然物品形状等。 4、单页、双页、三页等 六、制作手法(约 2 分钟) 1、绘画 2、镂刻 3、剪贴 4、折叠

5、电脑制作:运用电脑软件制作,通过电子邮件,发送给对方。 七、课堂互动游戏----“你来比划我来猜” (约 7 分钟) 游戏名称:你来比划我来猜-----猜屏幕上的卡片 游戏规则:两人面对面的站着,一人可以用手势做出动作, 或者用其他句子来形容,或用肢体语言来形容,但是不能包含所 猜的字或词中的任何一个!另外一个人猜。 游戏目的:1、让学生关注:卡片的构成要素?图、文、色、 位置(构图)

2、让学生理解:设计卡片时,卡片上的图、文、色、位置应 如何选择? 围绕主题而选择。如,生日卡上的图最常见的可选生日蛋糕; 春节卡上的图可选红灯笼、色彩可选大红色等等。 七、设计制作步骤:(约 6 分钟) 1、 确定赠送对象, 在设计时我们应充分考虑赠送对象, 因人而异。 2、确定主题内容,选择图形、文字、色彩,并安排好位置。注意: 图片与文字应互相陪衬,有一定创意。 3、选择卡片外形和制作手法 外形有:几何形、不规则形、象形、单页、双页等。 制作手法有:绘画、剪贴、镂刻、折叠、电脑制作等。制作手 法可以单独运用一种,也可以综合运用。 八、知识点回顾(约 3 分钟) ??什么是贺卡???贺卡的种类???贺卡的作用? ??贺卡的外形 ??制作手法 ??设计制作步骤:

九、作业:(约 12 分钟) 设计制作一张卡片。可任选以下一个主题:生日卡、父亲节 卡、母亲节卡、教师节卡、友情卡、励志卡、元旦卡、春节卡等。 十、教师随堂指导。

《红屋顶》 教学目标: 1、能够了解西方绘画的历史发展,对比传统与现代的西方绘画风格与技 法。 2、把握一些现代派绘画形式变化的基本特征,并了解现代绘画的艺术语 言。 3、 能够尝试运用不同的绘画语言, 表现对物象的感受和表达自己的情感。 4、能够初步建立以发展和辨证的眼光认识、品评美术作品的审美观念。 教学内容: 以本课《红屋顶》来引导,从强化作品视觉感受入手,引入现代主义画 派,了解现代绘画的基本特征,对作品进行综合分析,掌握现代绘画的 艺术语言,并尝试运用。 教学重点:西方现代主义画派的特点,与传统主义画派的区别 教学难点:运用不同的绘画语言,表现对物象的感受。 教学过程: 师:我们大家先来看一张照片,照片上拍的是什么? 生:红色的房子,红屋顶 师:如果让同学们画一幅《红屋顶》,你会用什么方法来画呢? 那么下面让我们来看西方绘画大师是如何来画红屋顶的。 (引出课题) 师:四幅不同画家画的红屋顶,,你比较喜欢哪一幅? 生:我比较喜欢毕加索的,因为很抽象,很立体。 生:我喜欢毕沙罗的,因为很象真的,很写实。 师:不同的画家,他的绘画风格是不同的,不同时期,不同派别的画家, 绘画风格也是不同的。西方绘画 它有一个发展的历史,总的概括来说, 它经历了: 古典主义画派——印象派——现代派 古典主义画派尊重客观,不用主观的态度及夸张的线条和色彩,做艺术 方面的表现。 印象派注重绘画中对光和色的研究和表现,提倡户外写生, 直接描绘在阳 光下的物象。 现代派美术,是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流 派--野兽派,立体派,未来派,达达派,表现派,超现实主义,抽象主 义,波普艺术的统称。特别强调把主观感受纳入到艺术创作中,创造新 的表现方法,体现创新精神。 师:这里有几幅画,分别属于不同的画派的,请同学们选取你自己喜欢 的一幅作品小组讨论一下,围绕发给大家的纸上的几个问题,谈谈你对 这幅作品的感受。 纸上问题:1、这幅作品是哪个画派的?

2、这幅画最吸引你的地方是什么? 3、和现实生活中的象吗? (学生讨论,并派代表总结) 师:同学们都已经会区分了不同的派别和不同的绘画风格,下面请同学 们对比几组传统和现代风格的绘画作品,谈谈你的看法和感受。 罗中立《父亲》与 马蒂斯《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》对比 达?芬奇《蒙娜丽莎》与 蒙克《呐喊》对比 委拉斯贵支《宫女》与 毕加索《宫女》对比 (学生发言,老师总结) 师:西方绘画自现代派以后开始变得空前的形式多样起来,艺术家特别 强调把主观感受纳入到艺术创作中,创造新的表现方法,体现创新精神。 师:提问从刚才的作品中我们可以看到现代艺术的绘画语言是什么? 生:点、线、面,构图,色彩 师:那么我们如何运用这些绘画语言呢? 举例用线条来表示人的心情,平直线条表示平淡的心情,弯曲向上的线 条表示激动的心情,杂乱无章的线条表示复杂矛盾的心情。 构图的好坏对于画面是很重要的,太大不行,太小也不行,太高不行, 太底也不行。 色彩的运用对画面也很重要,让我们来看看一组莫奈的《草垛》,有早 晨的,中午的,傍晚的,同一个风景,为什么给人的感觉是不同时间画 的呢?这就是色彩的作用。 师:让我们看看现代艺术语言在现代生活中的运用 在绘画中的运用:马蒂斯《舞蹈》 在雕塑中的运用:两幅雕塑作品 在建筑中的运用:现代建筑照片 师:老师昨天画了一幅画,是根据一张照片画的,请同学们点评一下, 看看画和照片哪里不一样,我加入 了 哪些主观的想法在里面? 生:后面的山不一样,画中更统一。 后面一个房子没有了,更有空间感。 前面的垃圾没有了。 色彩也不同了,画中更加丰富了。 师:所以同学们在进行绘画的时候要多动脑筋,不要照抄照搬现实生活 中的东西,要有主观的意识,灵活运用不同的绘画语言,让自己的作品 能体现自己的想法和特色。 师:下面让同学们自己尝试一下,运用所学的现代绘画语言,参考下面 任一张照片,创作一张作品。 (学生作画,老师巡回指导) (学生介绍自己的作品,谈自己的想法) 师:同学们,艺术需要探索与创新,其实人生更需要大家的勇气,相信 自己,一定能行!

《驶向未来》
一、教材分析 ㈠教学目标: ⒈知识目标:了解科技水平与社会发展的关系。 ⒉能力目标:通过对未来科学的畅想,提高学生的空间想象力。 ⒊情感目标:①.培养学生对科学的热爱和探索新知识的兴趣。 ②.培养学生以审美之心来观察事物,感受生活,看待社会。 ㈡教学重点、难点: ⒈重点:通过欣赏,激发学生对科学知识的兴趣。 ⒉难点:鼓励学生对未来科学的畅想。 二、教学构思与计划 本课进行的是对未来科学的畅想,计划分两个课时完成.第一课时 为欣赏、畅想及设计图稿阶段,第二课时为模型制作阶段。 本课尽可能为学生营造一个轻松愉悦的学习氛围, 激起学生对科学 的热爱,教师以引导、鼓励为主,为学生提供大胆畅想的平台,使每个 学生的创意都得以展现,成为全班的共享资源。 三、教学用具 (一)、教师:多媒体课件、手绘图片 (二)、学生:彩色铅笔、橡皮、绘图纸 四、教学设计 导课:问好。欣赏《伏尔加河上的纤夫》,请同学们观察画里描绘的是 什么样的场面? (纤夫拉纤) 想一想当时的船只是以什么为动力的? , (风 力、人力),速度如何?(慢)

师:同学们,今天让我们来聊一聊关于交通工具的话题。请同学们 说一说,你们所知道的交通工具有哪些? 新课教学: (一)、分水、陆、空三条主线介绍各种交通工具的演变过程。 1.水:独木舟、筏(竹、木、皮)→木板船→帆船→轮船 (远古时代,人类的祖先发现,人骑在一根圆木上,就可以顺水漂流, 利用手或树枝划水,就可以前进。如果把圆木掏空,人就可以舒服地坐 在里面,也可以盛放一些物品,这就是最早的船——独木舟) 2.陆:人力车→畜力车→汽车→悬浮列车、海上列车 (告诉学生, 世界上的第一辆车是我们中华民族的祖先在夏朝时发明的, 激发学生的民族自信心和自豪感。) 3.空:木鸟(春秋战国)→带人风筝(西汉)→热气球(18 世纪)→飞 机(航天飞机、宇宙飞船) 讨论:现有交通工具所存在的不足之处。 师:中国有着灿烂的古文化, 各时代的交通工具在世界都处于领先水平,只是到了近代才发展缓慢, 希望我们这一代人能重新创造辉煌。现在。让我们一起做未来交通工具 的设计师。 (二)、分组活动:对未来交通工具进行畅想。 1、欣赏卡通短片及图片。(①播放卡通短篇之前,提示学生观看的重点 是什么,避免学生一味地去追寻故事情节。展现交通工具神奇功能的时 候,还可以暂停播放,给学生进行讨论。 ②在学生欣赏图片的时候,老师可以提出设计要求,但不宜对范图中展 示的交通工具的使用功能进行过多讲解,否则容易把学生的思维引进一 个固定的模式里,不利于对学生创新思维的培养。) 2、学生设计草图。 设计要求:适用、美观、节约能源、促进环保(简单介绍地球能源逐渐 枯竭的趋势,培养学生的环保意识。) 3、学生自评、互评。

鼓励学生大胆的走上讲台,通过投影仪向全班同学展示自己的作品,并 对自己的创意进行解说,由全体同学进行评价。 4、老师小结.①对学生的积极表现给与鼓励和肯定; ②对学生的设计图给与综合性评价; ③对本课知识要点进行归纳性小结。 ④结束语:我们憧憬未来,我们也要创造未来,希望大家今后要热爱科 学,努力学习,让我们今天的梦想在不久的将来逐一实现。 五、板书设计: 1. ① ② ③ 交通工具的分类: 水:独木舟、筏→木板船→帆船→轮船 人力车→畜力车→汽车→悬浮列车、海上列车 木鸟→带人风筝→热气球→飞机 《驶向未来》

2、对未来交通工具进行畅想,设计草图。 ①活动形式:每四人为一小组,小组合作完成 ②设计要求:适用、美观、节约能源、促进环保


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