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第三章 外国美术作品欣赏


第三章 油 画 欣 赏
第一节文艺复兴时期绘画(15、16世纪) 第二节17、18世纪绘画 第三节19世纪绘画

第四节20世纪绘画

第一节
一、概 述

文艺复兴时期绘画(15、16世纪)

文艺复兴是欧洲历史上也是人类历史上的一次伟 大的文化思想运动。它极大地加快了人类发展

的步伐。 意大利是这一思想文化运动的主要推进者。文艺复兴 被历史学家们称之为“人文主义”。这与欧洲中世纪 的否定人世、否定现实、提倡禁欲主义的基督教的世 界观,是针锋相对的。其实简单的说,文艺复兴就是 人文主义思想的爆发。它为西方以后的艺术及其他文 化的发展奠定了坚实的基础。“文艺复兴”的原意是 “在古典规范的影响下,艺术和文学的重新兴起”。

二、意大利文艺复兴时期的绘画
意大利是欧洲文艺复兴运动的发源地和中心区。在 这一时期里,很多美术家敢于冲破中世纪宗教神学的束 缚,来表现人文主义思想。正是在这些敢于破旧立新的 美术家不断探索和努力下,意大利文艺复兴时期的美术 才日益显示出它的崭新面貌。 佛罗伦萨画家乔托、马萨乔代表着文艺复兴运动早 期 绘画。 达· 芬奇、米开朗基罗和拉斐尔,标志着文艺复兴 运动达到了最高峰。 在稍晚的时候,又产生了独具特色的威尼斯画派, 其主要代表人物提香和乔尔乔尼 。

三、名家作品欣赏

这里主要欣赏的是乔托、马萨 乔、波提切利、达· 芬奇、米开朗 基罗、拉斐尔和威尼斯画派的提 香等人的作品。

乔 托
是佛罗伦萨画派的创始人,也 是意大利文艺复兴时期的伟大先驱 者之一.在罗马、佛罗伦萨和帕都亚 都遗留下了他的作品。主要作品有 《逃亡埃及》、《哀悼基督》等。

乔托的艺术成就 1、他的绘画是中世纪与文艺复兴的分水岭, 同时也奠定了文艺复兴时期艺术的现实主义 基础。

2、他不仅有卓越的绘画技巧,在艺术处理方 面,力求在平面上再现物体的立体空间感, 体积感和量感;在人物安排上,善于突出主 体形象,具有视觉的吸引力,这种艺术处理 的方法,成为后来欧洲绘画的典范。从而成 为开创写实画风的鼻祖,被誉为欧洲近代绘 画之父。

1.乔托《逃亡埃及》
《逃亡埃及》是一幅著名的 壁画,很像是一幅生活中的 真实场景,好象是发生在一 家普通农户家中的故事,一 点也没有宗教上的神秘感。 为了表现真实生活中的场面, 乔托就开始探索写实的技巧, 第一次按照自然的法则拉开 了人物之间和人物与背景之 间的远近关系,并具有初步 的透视关系,尽管他的写实 技巧还显得比较幼稚与生硬, 但在欧洲美术史上却具有极 其重要的意义。

画家用戏剧性手法, 《犹大之吻》 将矛盾尖锐对立的双方 置于画面的视觉中心。 其余人物分列两旁,作 对称式向着中心主体人 物。处于中心的犹大身 被明亮醒目的黄色斗篷 所包裹着,在周围复杂 的人群中显得更加突出, 他抬手欲搂抱耶稣时, 使斗篷形成扇面形的褶 纹由疏到密向上集中, 将人们的视线引向头部, 人们的目光最后落在耶 稣和犹大的对立面孔上, 两个对立着的面孔表现 了人类社会光明与黑暗、 正义与邪恶、美与丑的 搏斗。

波提切利
波提切利的绘画进步很快。27岁的波提 切利就自立门户,独立开设自己工作室接受 社会订件。由于他曾师从利皮,因此也受美 第奇喜爱和赏识,逐渐成为美第奇宫廷画家 中的领袖。(美第奇家族是意大利佛罗伦萨 著名家族。佛罗伦萨的统治者。) 他成了宫 廷画家后创作大量作品,其中《维纳斯诞生》 《春》被誉不朽名作,而名杨全世界

2.波提切利《维纳斯的诞生》

根据古希腊、古罗马的神话记载,美与爱之神维纳斯是诞生于大海的波涛之中。 画面上,维纳斯脚踩贝壳,裸着身体升出碧波荡漾的海面。左上方的两位风神, 鼓动着翅膀把她吹向岸边,同时,还吹洒着象征春天的玫瑰花。



历史上不少诗人歌颂过美神维纳斯。有人就曾这样赞美说:“维纳斯漫步在月 光下,如皇后般庄严,如春风般和煦,她走过的路上,万物萌发,鲜花盛开。” 神话中的维纳斯是美丽的象征;也是一切生命之源的化身。波提切利笔下的维 纳斯是代表生命之源的女神。

达 ·芬 奇
列奥纳多· 芬奇是人类智慧的象征,可是他只 达· 有常人的生命和力量。他的抱负是发现一切、研究一 切、创造一切。(他创造了黄金分割点,人体解剖规 律。人体比例。他是伟大的画家、科学家、建筑师、 音乐家、医生,他亲自解剖过30具男女老幼的尸体。 他解剖过怀胎去世的母体,查明了胎儿真相。他绘制了 人体解剖图,详细记载了人体各部分构造,在医学上发 挥了很大作用。)他的生命是一条没有走完的道路, 路上是撒满了崇高的未完成作品的零章碎片,他已为 人类做出巨大贡献,可他在临终前心酸地说过:“我 一生从未完成一项工作。”

3.达· 芬奇《最后的晚餐》

《最后的晚餐》是达· 芬奇为米兰的一个修道院食堂所作的一幅巨幅壁画。因为当 时还没有现在通常所说的油画颜料,据说这幅壁画是用鸡蛋清调和着色彩画的。

《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》是达· 芬奇 的一幅重要作品,现藏 于法国巴黎的卢浮宫。 这是文艺复兴时期及整 个世界美术史上最优秀 的肖像画之 一

芬奇的一生始终在探索艺术的高贵气质, 只有在美的创造中他才能感到心满意足。可是 大师的才能到了晚年并没有受到重视和赏识, 教皇的冷漠使他十分伤心。1515年法国国王邀 请大师赴法国定居,并聘为宫廷画家。在法生 只活了4年,1519年大师客死异国他乡,终年 67岁。他的学生佛朗西斯柯说:“芬奇的死, 对每一个人都是损失,造物主再也无力造一个 像他这样的人了。”

米开朗基罗
米开朗基罗不仅具有多方面的艺术才能,而且一 生非常勤奋、坚毅,对艺术创作永不满足,直到逝 世前一星期,89岁的米开朗基罗还在创作雕刻。临 终时,他感到遗憾的不是生命即将结束,而是他热 爱的艺术创作就要停止。他说:“当我刚刚对艺术 有点入门,正在打算创作我的真正艺术作品的时候, 我却要死了。”米开朗基罗的绘画作品存世作不多, 只有《创世纪》(壁画)我们能看到的大多是雕塑 作品他主如:《大卫》《圣伤》等等,他所塑造的 英雄既是理想的象征又是现实的反映,他的艺术成 为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

4.米开朗基罗《创世纪》(壁画)

《创世纪》是为罗马城梵蒂冈西斯廷拜堂拱顶而创作的。是 文艺复兴时期美术作品中最重要的代表作之一

圣 殇

大 卫 像

垂 死 的 奴 隶

摩 斯 像

拉斐尔
如果说达· 芬奇的艺术深沉、含蓄、富 有理智、充满智慧;米开朗基罗的艺术博大、 雄伟、富有激情、充满力量;而拉斐尔的艺 术则以优雅、秀逸、和谐、高度完美为标志。

5.拉斐尔《西斯廷圣母》
《西斯廷圣母》是拉斐 尔后期的作品,是为教 皇西斯托斯四世而作的 一幅祭坛画。 圣母的塑造是全画的中 心。从天而降的圣母出 现在我们的面前,初看, 丝毫不觉她在走动,但 是当我们深视时,她仿 佛正向你走来,她年轻 美丽,细看那颤动的双 唇,仿佛听到圣母在祝 福。整个画面显得优雅、 和谐、轻快,体现了拉 斐尔独特的画风。

威尼斯画派
当文艺复兴在意大利其它地方 宣告结束时,威尼斯迎来了艺术的 空前繁荣。威尼斯画派最为重要的 画家包括乔尔乔内、提香、丁托列 托等。他们为意大利文艺复兴又演 奏了一段华丽的终曲.

乔尔乔内
乔尔乔内是第一个真正意义上的威尼斯画派画家, 他不仅善于描绘风景,人物造型也很有新创。他吸取 了达芬奇的烟雾状笔法(蒙胧)的表现方法,使自己 创作的人物形像既有恬静优雅的神态,又有微妙丰富 的诗意。乔尔乔内虽然在1510年染上瘟疫而过早去世, 却丝毫没有减低他对威尼斯画派的巨大影响。 当资本主义开始萌芽、反封建专制、反禁欲主义 的时代到来时,维纳斯再次来到人间、走进艺术殿堂。 《入睡的维纳斯》正是这种反封建专制、反禁欲主义 产物。

6.乔尔乔内 《入睡的维纳斯》

画面上以全裸的维纳斯作对角线动势,横卧于户外自然中,她微闭双目,带着一种 进入梦乡的安逸的神情,女神右手垫在后脑,右脚弯入左腿下,整个人体被一个密 封的椭圆形曲线包围着。画面上的场景,是意大利典型的乡村景色,画家赋予它和 平宁静的境界,正与沉入梦乡的女神的神情十分和谐默契,可谓情景交融。是人体 美、精神美与自然景色美的完美结合的艺术典范。





提香是一位伟大的色彩大师,他特别强 调色彩的和谐,绘画笔触要服从于色彩与光 线对比的需要,笔触不仅要刻画对象的质感, 同时笔触要起着塑造形体结构和传达情绪的 作用。在色彩、笔触等技巧运用方面,使得 后来17世纪的荷兰、西班牙画家,以至19世 纪的印象主义画派,都受到他很大的启示和 影响。

《花神》
画的是古希腊神话中 的花神芙罗拉,她其 实是一位人间美女。 当时的画家,出于对 宗教禁欲主义的反感, 总是有意显露人体的 肉感,赞美人的旺盛 生命力,

丁托雷托
丁托雷托在提香和米开朗基罗成就的 基础上创立了自己的风格,构图大胆,打 破常规,追求画面人物激烈运动感,用光 与影的对比来强调激烈的人体动势,并常 用一些难以表现的透视角度夸张地描绘人 物,借以加强画面的紧张气氛。

8、丁托雷托 《浴中的苏珊娜》

上面介绍的,只是整个文艺复兴时期的
少数几个美术家,我们所看到的作品也只是

他们许多作品中极少的部分,但从这几个有
代表性的美术家和他们的少部分代表作中我 们已可以看到,文艺复兴时期的美术家们虽 然还常常采用基督教的题材,但是,他们的 眼光已经从天上转向了人间,并且用艺术的 形象说明了神也是人。这是人文主义的胜利, 也是文艺复兴时期最宝贵的地方。

第二节17、18世纪绘画
一、概述
16世纪末,意大利的艺术出现了衰退现象。荷兰 共和国的独立,为资本主义发展开辟了道路。经济繁 荣,文化昌盛,言论自由,信仰自由,教会势力重新 兴起,欧洲艺术也呈现出多元化局面。巴洛克、洛可 可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织, 并行发展,各领风骚。荷兰绘画艺术得到了空前发展, 西班牙和法国在艺术上也取得了空前繁荣,为法国的 19世纪辉煌的艺术成就打下基础。

巴洛克是17世纪初在意大利出现的一种艺术风格。
它的特点是反对文艺复兴时的严肃、含蓄、平衡。而 倾向豪华、浮夸。它的名称由来,说法不一,一说来 自葡萄牙,意思是不圆的珠子;又一说它来自意大利 语,有奇特、古怪的含义。

罗可可是对巴洛克的继承。洛可可艺术形成于十
八世纪初的法国,精致、甜美、幽雅为其主要艺术特 色。洛可可的原意是由贝壳或小石头制成的装饰物, 如此小巧之物,用现代流行的说法,即为“细节”。 它富有级强的装饰性,强调轻快、典雅的风格。

二、名作欣赏(1)

17世纪意大利的天主教会,把美 术看成是宣传教义号召信徒的强有力 手段。在他们的积极倡导和推动下, 富丽、雄伟、激情和辉煌成为当时社 会的主流风格。主要画家有:哈尔斯、 伦勃朗、鲁本斯、维拉斯贵支、维米 尔、考尔夫、卡拉瓦乔、霍贝玛

哈尔斯

1、哈尔斯《吉普

赛女郎》
《吉普赛女郎》是 哈尔斯的许多著名 肖像画中的一幅。 他不喜欢画正襟危 坐、拘泥于形式的 肖像画,而喜欢捕 捉任务一瞬间的神 态,画得生动而又 不落俗套。

伦勃朗

2.伦勃朗《夜巡》
《夜巡》是为当 时阿姆斯特丹射 击手手公会绘制 的一幅团体肖像 画。本来是描写 白天的行动,后 来因为画面不断 受到烟熏和先后 涂上去的许多层 亮油变成黄褐色 而被误认为画的 是夜景,而被称 之为《夜巡》。

3.鲁本斯《窃夺吕西普斯的女儿》
《劫夺吕西普斯的女 儿》是鲁本斯的主要 代表之一。它取材于 希腊神话中,迈锡尼 国王的两个女儿被众 神之主宙斯的孪生子 劫夺的故事。此话给 人的第一个印象是扭 结作一团的人和马, 再细看,是两个挣扎 着的女人体,两名精 壮的勇士正把他们设 法拖上马去

《苏姗· 芙尔曼》
《苏姗· 芙尔曼》是 鲁本斯重要的肖像 画之一,画中的人 物是鲁本斯的第二 个妻子的妹妹。鲁 本斯用他熟练的写 实技巧、细腻的笔 触、十分华丽的色 彩和流畅的笔法, 生动地描画出了一 个雍容华贵的少女 的魅力动人的容貌 和富有生气的精神 形象。

4. 委拉斯贵支《纺织女》

根据希腊神话,技艺女神巴拉斯与民间少女阿莱辛比赛纺织,女 神失败后恼羞成怒,把少女变成了一只蜘蛛,让它“纺织”不休。

《教皇英诺森十世》
《教皇英诺森十世》 是委拉斯贵支应教皇 的要求而画的,是一 幅杰出的肖像画。不 可一世的教皇正襟危 坐在一把精致的椅子 上,一双凶相毕露的 眼睛正盯着观众,威 严中带着贪婪,凶狠 中带着狡诈,教皇的 伪善而凶恶的面貌, 在画家的笔下被充分 地揭示了出来。

5.维米尔《倒牛奶的女人》
《倒牛奶的女人》是 维米尔的代表作,以 形体结实、结构精致、 色调和谐,尤其善于 对光线及室内空间感 的表现而著称。画面 上农夫女工正在埋头 做自己的工作,情节 简单,但是她朴素的 黄色上衣和蓝色围裙, 在太阳光的照射显得 十分动人。

《窗前读信的女子》
《窗前读信的女子》这 幅画足以说明维米尔的 艺术特点。画中读信的 情节十分简单,没有戏 剧性的矛盾冲突和波澜 起伏的故事情节;人物 的姿态也是很单纯,没 有大的动作或躯体的转 动;读信人的表情也未 作渲染,连那双眼睛, 也是半垂的;室内布置 也很朴素、雅致···但 ··· 是,就在这单纯、平淡 而真实的场面中,又使 人觉得有种微妙的、值 得回味的的东西。

6.考尔夫《有银水壶的静物》
此画继承和发 展了以赫达为 代表的老一辈 荷兰静物画家 的高超技巧。 在表现水果物 品及精致的玻 璃器皿上,他 钻研得更深, 描绘得更加丰 富,每个局部 都 和整个画面 同样精彩,而 这正式一幅出 色的静物画的 绝妙之处。

《水果篮》这 幅作品运用了 及其细腻的手 法,对水果、 篮子的形态和 质感以至叶子 和水果上极其 细微的斑点, 都作了精确的 描绘,达到了 极其逼真的地 步。能取得这 样的效果,是 画家以画人物 肖像的态度来 画这水果和篮 子,与我国宋 代画家李嵩的 果篮工笔画可 谓异曲同工。

7.卡拉瓦乔《水果篮》

8.霍贝玛《树间道路》

霍贝玛的 《树间道路》 被称为荷兰 风景画的代 表作,它所 表现的虽然 是一条普通 的乡间小道, 但是给人的 感觉确是明 快晴朗。画 面是按照焦 点透视来表 现的,所以 有一种很强 的深度感, 加强了作品 的表现力。

三、名作欣赏(2)
18世纪随着法国的贵族们涌进巴 黎,去追求享乐的生活的时候,社会 时尚也开始随之改变。最能迎合他们 的口味的,是一种轻巧、优美、纤细、 华丽的艺术风格。主要画家有:荷加 斯、庚斯博罗、雷诺兹、华多、夏尔 丹、大卫、戈雅

1.大卫《马拉之死》
《马拉之死》是一幅与法国 资产阶级大革命的光辉历史 同样伟大的不朽作品。大卫 在残酷的革命斗争现实的考 验下,跳出了新古典主义美 术的框框,满怀激情而又认 真严肃地描绘了马拉这个人 物。画面上出现的所有景物 和细节都与画家要表现的主 题密切相关:马拉泡在浴盆 中坚持工作的情景,说明了 这位革命者坚忍不拔的斗争 意志和为人民幸福不辞辛劳 的崇高品质,他之至死也没 有放下他手中的武器——鹅 毛管笔。

《荷拉斯兄弟的宣誓》

《荷拉斯兄弟 的宣誓》原是 当时国王路易 十六订制的。 画的题材本是 古罗马的一个 故事,主要是 讲罗马和邻城 阿尔马交战, 双方各出三个 同胞兄弟,罗 马一方是荷拉 斯兄弟三人, 阿尔马城是居 里亚斯三兄弟。 而这两家恰巧 互有亲戚关系

2戈雅《着衣的玛哈/裸体的玛哈》 《着衣的玛哈/裸体的
玛哈》是戈雅的代表 作品,“玛哈”是西 班牙语“俏女郎”的 意思。两幅画中人物 姿态都相同,双掌交 叉于头后,身躯斜卧 于床上,人物俊俏丰 满。画家致力于表现 人物身上所诱发出来 的清纯美的魅力。作 为近代描绘赋予现实 意味的女性人体,可 算是一个先驱。这在 西班牙宗教裁判所的 黑暗统治年代,不能 不说具有十分重要的 反封建意义。

3.荷加斯《时髦的婚礼》
《时髦的婚礼》 是组画中主要代 表作品。这套组 话共6幅,它以当 时英国社会现实 为题材,描写一 个没落贵族为了 发财,就让自己 的儿子和一个资 产阶级暴发户的 小姐结婚,因为 两人之间并无爱 情,所以,婚后 不久产生不和, 最后两人都遭遇 不幸。

4.庚斯博罗《蓝衣少年》
《蓝衣少年》最被人赞赏 不已的是那蓝色服装的艺 术效果:它熠熠闪出蓝宝 石般的光泽,又轻又薄的 绸缎质感被表现得毫厘不 爽,似可触摸得到,极大 地满足了观众求真的视觉 心理。同时,画家也未忽 略人物精神风貌的刻画, 作者有意把画中的少年塑 造成一个真正的贵族,他 右手叉腰,下垂的左手拿 着帽子,虽不免稚气些, 却以尊荣自得的目光注视 着前方,又透出一种倜傥 不群的神气。

5华多《舟发西苔岛》

这幅画表现的是一群贵族男女情侣,一边弹琴说爱,一边准备乘船离开爱情岛, 会到现实生活中,每个人物的姿势都被赋予了同爱情有关的象征意义。

6.夏尔丹《餐前祈祷》
《餐前祈祷》描绘了 一个普通的家庭妇女 正在为孩子们准备餐 食,俯身向着正在背 诵祈祷经文的孩子们 的情景。这是法国下 层人民生活中的一个 及其普通的场面,但 是在画家的笔下却被 表现得十分真实、生 动,犹如我们身临其 境一样。

第三节 19世纪绘画
一、概述
18世纪末的法国资产阶级大革命,标志着世 界范围内资产阶级革命新阶段的开始。在整 个19世纪中,欧洲是资本主义制度发展最为 迅速的地区,这时期世界美术的重要成就也 集中地体现在欧洲主要的一些资本主义国家, 如英国和法国等。特别是法国,它是西方文 化艺术的中心,是西方近代美术主要流派的 发源地,也是欧洲近代美术发展的缩影。

二、法国绘画

19世纪的法国是西方美术的中心,不 仅人才辈出,而且艺术流派众多从18世纪 末开始兴起至19世纪初仍在流行的新古典 主义,到19世纪的后期印象派,这中间还 出现过浪漫主义、巴比仲画派、现实主义、 印象派等重要流派。这些流派虽然不能完 全地概括19世纪法国美术的全部成就,但 是,它们却可以比较清楚地反映出19世纪 法国美术发展的脉络。

三、名作作品欣赏
19世纪法国美术名作的主要代表人 物有安格尔、德拉克洛瓦、借里柯、库 尔贝、杜米埃、柯罗、米勒、卢梭、莫 奈、马奈、雷诺阿、德加、修拉、塞尚、 高更等。我们将通过视频资料来欣赏他 们的作品。

1.安格尔 《贝尔坦像》
在画中,画家通过 贝尔坦锐利的目光、 深沉的嘴角、一双 有力的手和卷曲的 头发,出色地表现 了这位有能力的资 产阶级上升时期出 版家的坚强的性格 和非凡的毅力,具 有很强的时代感, 是他的代表作,是 天才的顶峰。

2.德拉克洛瓦《自由领导着人民》

《自由领导着的人民》 是德拉克洛瓦直接反 映1830年法国人民反 对复辟王朝——波旁 王朝封建专制主义的 七月革命的优秀作品。 它比较真实地表现了 巴黎工人、知识分子 和市民们自觉地情景, 引导他们前进的是象 征着法国资产阶级革 命共和政体的自由女 神,她一手拿枪,一 手高举着大革命时期 的三色旗,成为整个 画面的中心人物。

3.借里柯《梅杜萨之筏》

4.库尔贝《石工》

5.杜米埃《高康大》

6柯罗《孟特芳丹的回忆》

7.米勒《拾穗者》

8.莫奈《日出· 印象》

9.马奈《奥林匹亚》

10.雷诺阿《红磨坊街舞会》

11德加

《舞台上的舞女》

12.修拉《大碗岛星期天的下午》

13.塞尚《有瓷杯和水果的静物》

14.高更《塔希提岛的妇女》

15.凡· 高《向日葵》

第四节 20世纪绘画
一、西方20世纪美术
20世纪是距离我们最近,对我们影响最深刻 的一个世纪,在这样一个前所未有的不安定的100 年间,经济高速发展和战争、革命并存,动荡不安 与繁荣安定交替,世界美术的大舞台中从来没有像 这一时期的美术流派一样,令人眼花缭乱地交替更 迭,艺术风格也以从来没有的速度和力度彻底地改 变、突破、创新,我们把这一时期的美术统称为现 代主义美术。

(一)现代美术的前期

1.野兽派 1905年的法国巴黎野兽派,一群象征派大师莫 罗的学生参加了巴黎的“秋季沙龙”画展,作品一 经展出,当即震惊大众,当时的批评家把这些风格 狂野夸张、变形奇怪、具有强烈表现力的作品嘲讽 为“像一群野兽一样凶猛地包围着一件古典风格的 雕塑”,野兽派由此而得名。 野兽派并非是一个严格的派系组织,只是一些 敢于创新的青年画家的一种探索,野兽派的画家们 使用从颜料管里直接挤出来的强烈的色彩,想尝试 一种截然不同的新的绘画准则。 野兽派的代表人物是法国的马蒂斯、杜飞、德 兰、路奥和比利时的弗拉芒克等。

马蒂斯创作于 1910年的《舞 蹈》是其中的代 表作品:它描绘 了作者记忆中的 法国南部迦太兰 人的一种圆舞, 画面主体是5个 携手绕圈的女性 舞蹈人体,几乎 平涂的土红色人 体形象,在深度 的幻觉中旋转, 轻松、欢快,又 充满力量。 这幅画没有具体 的情节,也没有 令人烦恼和沮丧 的内容,整幅画 色彩极其简约, 只有3种颜色, 但却具有极大的 精神力度。

1.野兽派 马蒂斯

《舞蹈》

2.表现主义 与野兽派同时兴起并对后来的绘画创作有极 大影响的是诞生在德国的表现主义,其特点 是在造型上追求强烈的对比、扭曲和变化的 美。野兽派注重画家主观个性的表现,而表 现派的画家们更多的是表现自己强烈的心情, 所以有时未必能引起欣赏者的共鸣,这种画 派的风格虽有很大的局限性,却迅速在欧洲 流行,直接对表现主义产生影响的是挪威画 家蒙克。

2.表现主义 蒙克 《呐喊》 《呐喊》便是组画中最有 代表性的一件作品。画面 描绘的是一个尖叫者失望 的神情,一个面容近于骷 髅的人形,双手捂着耳朵, 站在一条不知来头去尾的 公路桥上拼命呼号,那撕 心裂肺的哀嚎,那叫仿佛 震动着我们的心弦。画面 上的人没有清晰的五官, 也分不清是男是女,但是 那身姿,以及画上病态、 刺激人神经的色彩和孤寂 的气氛,令人过目难忘。

3.维也纳分离派 1905年,在奥地利首都维也纳这个有着悠久 艺术传统的城市,美术家协会会员的克里姆特 组织发起了一场反对学院派美术保守势力,力 求进行艺术创新,提倡世界各民族美术相互吸 取营养,发展艺术家个人风格的运动,被称为 “维也纳分离派”。立分离派,把孔雀羽毛、 螺钿、金银箔片、蜗牛壳等都画在画面上,创 造了一种“画出来的镶嵌”效果,使作品中的 绘画和工艺性达到了极点。

3.维也纳分离派 克里姆特 《阿德勒· 布罗赫—鲍尔像》 作品《阿德勒· 布 罗赫-鲍尔像》以 金色作背景底纹, 各式金黄色纹样 图案构成的衣饰 包裹着人物的优 雅形象,整个画 面显得高贵华丽, 金碧辉煌。

4.立体主义 产生在法国的立体主义流派主要活动于1906年到 1920年之间,名称来源于批评家沃塞里评论画家勃拉 克时首次用的“立体”两个字,在立体主义的开端毕 加索的油画《亚威农少女》中,正式宣告了以典雅、 和谐的美为特征的西方传统美学的终结,毕加索在创 作这幅分水岭性的作品时激动地说:“让风雅灭绝 吧。”这句著名格言影响了未来派、达达派等许多派 别,所以说立体主义用块面的结构关系来分析物体, 表现体面的重叠、交错的美感的表现技法具有里程碑 的作用。 立体派他们把物象拆散、分析,用各种办法把一 部分同另一部分联系起来,简化物象,紧密连接空间, 他们在短短的几年中,几乎已经破坏了西方艺术的一 切清规戒律与旧的传统。

4.立体主义 毕加索 《亚威农少女》
《亚威农少女》的创 作灵感来源于画家被 黑人雕刻那种简练朴 素、怪异和粗犷的造 型所吸引,画中没有 统一的构图,色彩呆 板生硬,指手画脚的 人物最明显的特征是 没有了体积感,亚威 农的姑娘并非是些风 姿绰约的妙龄女郎, 而是一些出卖爱情的 妓女。

《格尔尼卡》

《格尔尼卡》的创作具有鲜明的时代意义,1937年4月26日,德 国法西斯空军为试验炸弹的威力轰炸了西班牙巴斯库的一座小镇 格尔尼卡,2000名无辜人民丧命的消息迅速震撼全世界,也震撼 了画家毕加索。为了抗议德国法西斯的暴行,这幅被载入绘画史 册的杰作《格尔尼卡》就此诞生了。

7.提香《乌尔比诺的维纳斯》

如果说 乔尔乔内的 《入睡的维 纳斯》描绘 的是亦神亦 人的艺术形 象的话,那 么在28年 后,提香 60岁时画 的《乌尔比 诺的维纳 斯》,则完 全是世俗环 境中的女子

马 萨 乔
马萨乔,意大利文艺复兴运动早期佛罗伦萨画家。 美术小三杰之一。作品虽仍然是宗教题材,但人物画的 表现具有明显的世俗化的特征。在透视学和解剖学以及 色彩的运用上比乔托推进了一步,为15、16世纪意大 利绘画开辟了新的途径。他短暂的一生带来了一场绘画 革命,他 是最早在画面上自由地运用远近法(透视法) 来处理三度空间关系的优秀画家,他的绘画技法成为西 欧美术发展的基础。显示了文艺复兴美术的基本特色: 现实主义表现手法与人文主义精神内容的统一。

《纳税银》马萨乔

这副画上描绘了三个情节:阻拦、捉鱼及交付丁税。 虽描绘的是宗教故 事,但完全被画家描绘成真实的世俗场面,画中人都是画家同时代的普通百姓, 他们所处的地位,都被恰当地安置在真实的环境中,符合空间透视法则,具有 深远感,人物的塑造结构明确而清晰。画面上马萨乔首先注意到光的表现,使 画中物象充满了光线与空气感,人物与环境产生了距离感。马萨乔的艺术探索, 为现实主义艺术创作奠定了基础。


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