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山水画课件


山 水

山水画简述

现存最早的独立山水画是隋展子虔《游春图》。

山水画简述

东晋顾恺之《洛神赋》局部 绢本 设色 纵27.1cm 横572.8cm

现存最早的独立山水画 是隋展子虔《游春图》局部。

山水画简述

五代两宋的山

水画完成了“勾、 皴、点、染、”等各种笔法的创造, 从而基 . 本形成了山水画笔墨的完 整体系。
山水(局部) 宋 佚名

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各种皴法

山水画简述

五代的董源、巨然为南方山 水画的代表,画法上对元代影响 巨大并影响至今。

《潇湘图》(绢本设色 北京故宫博物院藏 纵50.2厘米 横140厘米 )画的是江南景色。画 中山峦连锦,云雾暗晦,山水树石都笼罩于空灵朦胧之中,显得平淡而幽深,苍茫而深厚。岸 边船上有几组人物,远处坡下有张网的渔人和船只。此画以花青运以水墨,清淡湿润,山石用 笔点染,而山坡底部用披麻皴,显得浑厚滋润,江南山水的草木繁盛,郁郁葱葱俱得以表现。

山水画简述

巨然为僧人,是董源的亲授弟 子其山水画轻岚淡泊,疏烟流云,多 作高山大岭山顶矾头尤为突出,其皴 笔多为长披麻,笔墨整洁有序。

《秋山问道图》台北故宫博物院 绢本 墨笔 纵165.2厘米,横77.2厘米

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董源、巨然的作品以道和禅为审美境界,散 淡幽远,纯净内敛。是后世文人画的楷模。

山水册(局部) 五代 董源

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北宋的北方山水,善画全景式 作品,气势雄伟,形神兼备。荆浩 长期隐居在太行山的崇山峻岭中, 开创了北方山水画派,所作山石或 方或圆。皴染兼备。

荆浩《匡庐图 》

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李成为山东人, 多作丘岭平原景色。 写象赋景,得其全 胜。
晴峦萧寺图 宋 李成

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范宽(活动于十世纪),陕西华原(今耀 县)人,经常来往京师与洛阳一带。个性宽厚, 举止率直,嗜酒好道,擅长山水画,初学五代 山东画家李成,后来觉悟说:前人之法,未尝 不近取诸物,吾与其师于人者,未若师诸物也; 吾与其师于物者,未若师诸心。于是隐居华山, 留心观察山林间,烟云变灭,风雨晴晦,各种 变化难状之景,当时人盛赞他:善与山传神。 巍峨的高山顶立,山头灌木丛生,结成密 林,状若覃菌,两侧有扈从似的高山簇拥着。 树林中有楼观微露,小丘与岩石间一群驮队正 匆匆赶路。细如弦丝的瀑布直泄而下,溪声在 山谷间回荡,景物的描写极为雄壮逼真。全幅 山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹, 刻画出山石浑厚苍劲之感。画幅右角树阴有范 宽二字款。

溪山行旅 (局部) 宋 范宽 轴/绢本/浅设色画 纵 206.3 厘米 横 103.3 厘米

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范宽的山水画雄强朴厚,峻重 壮美,其用笔如铁似钢,均直方硬, 又如冰雹加雨,世称“雨点皴”所作 树木多为双勾,苍郁朴茂。

雪山萧寺图(局部) 宋 范宽

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《雪景寒林图》 范宽 北宋 绢本水墨 纵193.5厘米 横160.3厘米

范宽尤善用积墨法,从《雪 景寒林图》中我们看得更为清楚。 《雪景寒林图》由三幅条绢拼成, 画群峰屏立,山势嵯峨,苍润雄 伟,山头遍作寒柯,深谷寒柯间, 萧寺掩映;下作结林深邃,后有 村居,一人张门而坐;板桥寒泉, 流水萦回。整幅气势雄浑,境界 深远,层次丰富,真实地表现了 山川初雪的景象。山间雾气的弥 漫和树石的坚实感,对比鲜明, 更强化了画面意境的幽静、雄壮、 浩莽。笔墨浓重润泽,皴擦多于 渲染,层次分明而浑然一体。

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郭熙的山水画巧湛致工, 造境精深,画山石多以圆笔中 锋写出,再以侧锋皴擦,世称 “卷云皴”。郭熙的笔路较之 李成、范宽多了一份含蓄委婉。 所作树木多以蟹爪为主,线条 灵活多变而见情趣。

《早春图》,绢本水墨, 纵158.3cm,横108.1cm 现藏台北故宫博物院

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郭熙的山水画,以神奇幽奥、突兀险绝取胜,布置造妙,变化多端。 “放手做长松巨木,回溪断崖,岩岫巉绝,峰恋秀起,云烟变灭晻霭这间, 千态万状。”(《宣和画谱》)《早春图》是他的传世绝品,此图主题明 确而富有季节感,描绘了春回大地、乍暖还寒时的深山景象。构图上采用 “十字”形章法,近景之窠石古木,中景之巨岩丛柯,远景之主峰云岗, 皆置于正中的纵轴线上,两腰部有曲涧栈道、茅亭层阁,从总体上构成上 高、中平、下深“三远”兼备的壮巍气局。峰恋秀挺,烟霭浮腾;林木舒 发,交柯乱蔓;溪流淙淙,潭水澄静;渔夫樵子,旅客游人,个个意态欣 然。全图荡漾着清新的气息,饱含着活泼的生机,洋溢着喜悦的情绪。 郭熙十分关注山水画的季节特征所给予人的情绪感染,提出“四如” 之说,即:“春山淡治而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山 惨淡而如睡。”画面景致空明净洁,幽趣万端,真有“淡冶如笑”之情致。 虽然树枝尚未吐绿,但毫无寒冷僻之感。具体地说明了郭熙山水画所追求 的理想境界,具有神秘感、高洁感、亲切感相结合的美学意义。《早春 图》,绢本水墨,纵158.3cm,横108.1cm。画幅左方款识“早春,壬子年 郭熙画。”在款上钤有“郭熙图书”朱文大长方印。该图现藏台北故宫博 物院。

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南宋的李唐、刘松年、马远、 夏圭史称“南宋四大家”,其共 同特点是用笔多以侧锋刷扫落笔 重起笔轻,笔与笔之间自然而然 地留“白”。作山石多以面皴为 主 ( 为大斧劈皴、小斧劈皴 ) ,用 笔刚健、奔放、简率。

宋/李唐《万壑松风 》 宋代杰出画家。字古。河阳(今河南孟县)人。 原是北宋画院待诏。离乱后,到临安街头卖画, 被一个内官发现,后又重入画院。其画法远追李 思训,变小斧劈而创大斧劈,笔意不凡,使人产 生一种“神惊目眩”的威压之感,开创出南宋山 水画的新画风。

刘松年《四景山水》

山水画简述

山水画简述

山水画简述

马远全面的笔墨技巧修养在他的《水图》卷中得到进一步确证。全图共 十二段,淡设色画各种不同的水波。他通过对各种水势的细心观察,把水的性 态和在不同环境下所起的变化,表现得淋漓尽致。水的静谧、迂回、盘旋、汹 涌,无不曲尽其妙。尤其是为了表现不同水波而采用的笔法,变化多端,因景、 因情而异,如以粗重的颤笔勾画翻滚飞舞的浪花,充分表现了水的变幻及气势; 用中锋细笔描写平波细流,又显得那样平静、温和。此图充分表现了马远深厚 的笔墨功力。 李日华看了《水图》后说:“凡状物者,得其形不若得其势,得其势不若 得其韵,得其韵不若得其性。”“性者,物自然之天,技艺之熟,熟极而自呈, 不容措意者也。”他惊叹:“马公十二水,惟得其性,故瓢分蠡勺,一掬而湖 海溪沼之天俱在。”苏东坡曾说:“尽水之变,惟蜀两孙,两孙死后,其法中 绝。”到了马远手中,画水不但没有中绝,而且大大超过了孙位、孙知微。若 东坡多活三百年,想必不会下如此武断的结论了。

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宋/马远《雪滩双鹭》 轴/绢本浅/设色画 纵 59 厘米 横 37.6 厘米 马远(活动于西元1190~1224年),字钦 山,祖籍河中(今山西永济)。光宗、宁宗朝 画院待诏。擅画山水,不论构图、笔法或意境 均有新意,创立水墨苍劲一派风格。与夏圭齐 名,人称马夏。 雪崖枯枝,芦竹寒汀,滩旁四只白鹭,均 做瑟缩之状,寒天的景致,令人有着身临其境 的感觉。而浓淡墨色画出的树石、远山和芦草, 对比于留白的积雪处,和几不见墨痕的白鹭们, 在黑白之间,充分表现出清冷的意趣,达到了 画雪得其清的境界。另从岩壁上伸出的枝干, 曲折扩展,势如蛟龙升腾游动,这种笔势往下 拖垂,形成长而斜向伸出的画枝方法,正是典 型的“拖枝马远”风貌。

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马远《梅石溪凫图 》 马远《踏歌图》

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《溪山清远图》, 夏圭,长卷,纸本。 纵46.5厘米 中国台北故宫博物 院藏横 889 . 1 厘米

山水画简述

《溪山清远图》作者以其熟悉的上虚下实的构图形式 (所谓“半边” 式)来布置景物,所描绘的山坡、巨石、江岸、树木、桥梁等都集中在画 面下部,甚至临近画边,这样画面景界显得非常开阔,给人一种登高俯 视的感觉。画面上半部,或以清淡的笔墨表现远山,或留出大片空白表 示江水、烟云。虽然空白面积很大,但不令人感到空虚,反而使景界更 加清旷深远。全图疏密关系的处理,真正达到所谓“疏可驰马,密不通 风”的境地,其中“茂林佳趣”。“层崖叠嶂”、“奇峰孕秀”、与 “清江写望”、“山村幽居”构成此起彼伏的效果,使画面产生一种轻 松而强烈的节奏感。同时画家以高远与平远交织互用,更丰富了山川的 形势变化。深山与大水紧密结合、前后连贯自然,毫无拼凑的痕迹,是 这幅长卷的成功之处。而且在中国山水画长卷中,很少有人布置景物, 这样简练、空灵,这样充实又富有变化。

山水(A)

米芾在宋代山水画家 中笔墨独具特色,其性格玩 世不恭,时人称为“米颠”。 其作品属意笔一路,用墨氰 氯,不温不火,打点用横笔, 错落有致,史称“米氏云 山”。

远岫晴云图



米芾

山水(A)

五代两宋时期不仅山水画创作趋于 鼎盛。且理论总结也收获颇丰。荆浩的 《笔法记》便是此时山水画的重要理论 著作,其“六要”、“四势”说直指山 水画的精要:“夫画有六要:一曰气,二曰 韵,三曰思,四曰景,五曰笔,六曰 墨。”凡笔有四势:谓筋、肉、骨、气。”

山水(A)

郭熙的《林泉高致》提出了山水画创 作的诸多问题,如“三远”、“四时”等。 “真山水之川谷,远望之以取其深,近游 之以取其浅,真山水之岩石,望远之以取 其势,近看之以取其质”。

山水(A)

“山有三远:自山下而仰山颠谓之高远, 自山前而窥山后谓之深远,自近山而望远山 谓之平远。高远之色清明,深远之色重晦, 平远之色有明有晦。”

山水(A)

“真山水之烟岚,四时不同,春山澹 冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而 如妆,冬山惨淡而如睡。”

山水(A)

五代两宋,尤其是北宋,名家迭出,多以全景 式的构图(南宋有变化)表现大山巨川的雄浑气度, 从而表达出画家强烈的民族自信和对自然美崇高之 境的追求。在这种时代的共同面貌中,不同的画家 依据自己对大自然的不同感受,其绘画也有着不同 的特征,正如郭若虚评价李成、关全、范宽的绘画 时所说:“夫气象萧疏,烟林清旷,毫锋颖脱,墨法 精微者、营丘之制也。 . 石体坚凝,杂木丰茂,台 阁古稚,人物幽闲者,关氏之风也。峰峦浑厚,势 状雄强、枪笔俱匀,人屋皆质者,范氏之作也。”

山水(A)

元代山水画
元代山水无疑代表了中国抒情写意山水画创 作的最高成就,其发展的原动力便是文人的介入。 他们读书弄翰,参禅悟道,因而,元代出现了很 多“诗、书、画”三者结合的作品,元代山水更 重视笔墨的遣兴抒情的功能,形成了超逸、简约、 空灵、平淡的绘画风格。

倪瓒的“逸笔草草, 不求形似”最能道出元代 山水画的精神所在。

容膝斋图 元

倪云林

山水(A)

元代的代表性画家有赵孟頫,元四家(黄公望、 吴镇、倪瓒、王蒙)等。 赵孟頫是中国山水画在 宋元变革时期的关键人物, 元代山水画的成就和托古改 制与赵孟倾是分不开的。赵 孟颊的艺术主张体现在三个 方面,一、重视传统,崇尚 古意;二、师法自然;三、重 视书法笔意,这三个方面的 主张几乎成了元代绘画创作 的纲领,并对明、清两代产 生了深远的影响。

鹊华秋色图(局部)元 赵孟頫

富春江居图(局部)元 黄公望

黄公望是元代变法的成熟者,画法继承董源、 巨然,并融汇了荆浩、关仝的笔法,所作山水意境 简远,平中求奇‘以草籀笔法入画;变巨然的披麻 皴为披麻散皴 。

山水(A)

吴镇性情高傲 。其水 墨山水师法巨然,亦学马 远、夏圭的斧劈皱和刮铁 皱,善用湿笔表现山川林 木的苍郁朴茂。画法特点 是笔势圆转,墨色沉厚, 与黄公望的干笔明显有别。
清江春晓(局部)元 吴镇

倪瓒的山水画多作太湖流域 景色,近景坡岸,三五株疏叶杂 树,间以茅亭或小屋,中景为平 静旷阔的湖水,远景小山遥望, 这种近、中、远三景的构图法为 倪攒画作的主要特征,所创侧锋 折带皴。

容膝斋图 元 倪云林

王蒙,所作多以短线为主, 用笔繁密,有区茂而深秀。画法 变董、巨的披麻皴为笔锋旋转的 “解索皴”,形成细长飘曲的短 线,称“游丝袅空法”,并以渴 笔点苔,加之径路迂回。烟霭微 茫,能曲尽山林幽致。

具区林屋图 元 王蒙

山水(A)

明代山水
依不同区域聚集的画家形成流派;如以 董其昌为首的“松江画派”,以沈周、文微 明、唐寅、仇英为首的“吴门派“:以戴进、 吴伟为首的“浙派”等。

山水(A)

明代画家中董其昌、沈周及明末 清初的龚贤三家较为重要,学习时应 加以关注。

学习传统,师法古人,是董其昌 (字玄宰)绘画艺术的主线。宋元名家。 他几乎一一临过,宗法前人、兼收并蓄 各家而形成自家面目,在绘画中把中国 传统文人所追求的“静美、内柔”。” 古润秀雅、平淡天真“的意趣发展到了 极致。他主张的“南北宗”论更是影响 深远。

仿宋元人缩本画 明 董其昌

沈周,字启南,号南田,又 号白石翁,其画法以宋为主,兼 学元人,有“粗沈”、“细沈” 两路风格。“粗沈”取法宋人, 用笔多中锋,用线雄强,落墨沉 厚,重骨力,重体感。“细沈” 取法元人,用笔缜密清秀,于繁 细中见空灵。

庐山高 明 沈周

龚贤字半千,号半亩。 居金陵八家之首。为极简 一路,“黑龚”则为龚贤 山水画的主要特色。“黑 龚”其实质特点是用“积 墨法”层层积染,在反反 复复的皴染中求“亮墨”, 黄宾虹受其影响。

山水册(摹本) 龚贤

山水(A)

清代山水画
清代的山水画分为两种形态,一种重 自我表达,以“四僧”为代表;一种重摹 古守旧,以“四王”为代表。

山水(A)

“四僧”指朱耷、石涛、弘仁、石 溪四位高僧。不随人俯仰,不入流俗, 重视人格的修炼和澄澈。

山水(A)

“四王”指王时敏、王鉴、王翚、王原祁, 属守旧一路。主要特点是,因循传统亦步亦趋, 强调笔笔从古人中来“以酷似古人为最高准 则”。

朱耷号八大山人,又 号个山等。为明代皇族后 裔。所画山水以借鉴元代 的倪瓒与明代的董其昌为 主,所作构图新颖,结构 奇特,用笔态意纵横。苍 劲圆秀,其作品所传达的 笔墨意象幽旷、冷逸。

山水册 清 八大山人

石涛名朱若极,又号 原济、清湘老人、苦瓜和 尚、大涤子等,与八大同 属明宗室。石涛半生云游, 饱览名山大川,为其创作 打下了坚实的生活基础。 画作的特点是不囿成法, 强调“无我之法是为至 法”。用笔用墨恣意纵横。 多用泼墨、破墨法写山川 云水。
秦淮忆旧图(局部) 清 石涛

石溪又名髡残,号石 溪、白秃等。少时削发为 僧,云游名山。由于身体 多病,时常闭门掩窦,过 着偃仰寂然的生活。所作 山水得王蒙法,善用渴笔 粗墨。

山水册 清 髡残

弘仁字无智。师法倪瓒 奇纵而稳定。其作品多为黄 山景色,布局疏宕而错落, 山石树木造型多用大大小小 的几何形体组成,带有冷抽 象的意味。其作山石多以线 条空勾,以淡墨作皴染, “冷”和“静”为其主要的 精神意味。
水阁深秋图轴 清 弘仁

山水(A)

王时敏,号烟客。年少时为董其昌 所深赏,其画法学黄公望、董其昌,笔 笔讲求古人法度。

山水(A)

王鉴,号园照。其与王时敏的 风格相比,用墨较为坚实、沉密。

山水(A)

王翚,号耕烟散人。一生生活优裕, 仿临宋元,无微不肖。都下过千锤百炼的 功夫:但毕竟缺乏对自然山水的感受。

王原祁,号麓台。 其山水属浅绛一路,有 着“淡而弥厚、实则弥 清”之胜。

山水册(摹本) 王原祁

山水(A)

“四王”、笔墨圆熟,但缺少 原创的生机,原因在于囿于古人, 亦步亦趋。


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